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“지식을 쌓고 지혜를 나누면 미래의 아름다운 것이 온다.”
〈디자인 매니페스토〉 아카이브북 시즌1

21세기 다양한 분야에서 뛰어난 결과를 만드는 크리에이터들을 초청해 트렌드의 진원지를 직접 확인하고 심도 깊은 패널토의를 통해 근미래 인사이트를 공유하는 인문학적 디자인 포럼 〈디자인 매니페스토〉. 매회 어록과 이슈를 낳고 있는 이 화제의 강연이 책으로 재탄생했다. 그야말로 시대를 선도한 크리에이티브 스타들이 함께했던 3년여의 강연 중 〈디자인 매니페스토〉의 정체성을 가장 잘 드러내주는 여섯 에피소드를 선별하여 담은 이 책에는 평창 동계올림픽 메달 디자인으로 국민디자이너로 등극한 이석우 대표가 말하는 ‘오리지널리티와 아이덴티티’, 젊은 천재 양수인의 ‘작가주의’, 젠틀몬스터, 코드먼츠의 최도진이 바라본 ‘셀프브랜딩의 시대’, 늘 시대를 앞서가는 조홍래의 ‘디지털 컨버전스’ 등 모두의 영감이 되는 인사이트들이 가득하다.

근미래에 대한 디자인/인문학적 인사이트가 필요한 모두를 위한 레퍼런스 북
미래는 우리 모두에게 최대의 관심사이다. 기업과 미디어가 빅데이터를 분석하고 트렌드 예측에 모두가 귀를 기울이는 것도 그래서일 것이다. 하물며 미래의 일상을 위해 제품을, 공간을, 서비스를 디자인하는 크리에이터들은 말할 것도 없다. 그럼 소위 잘나가는 크리에이터들은 어떨까, 그들은 미래를 보는 눈도 다를까?
늘 새로운 것을 준비하고, 남들과 다른 시선으로 문제에 접근하며, 독특한 표현법을 향해 끊임없이 공부하고 연구하는 크리에이터들, 어떤 면에서 그들은 이미 미래를 살아내고 있는 일종의 선지들이다. 〈디자인 매니페스토〉 강연의 메인 코너이자 이 책의 발원지라 할 수 있는 ‘패널토의’는 이 선지자들을 소환하여 미래에 대한 고민을 함께하는 자리이다. ‘숟가락부터 건물까지 모든 것이 디자인’이라는 모토로 다양한 분야에서 선구적인 행보를 보여온 매니페스토 디자인랩의 안지용 대표, 지금 가장 주목받는 트렌드 분석가 이향은 교수는 물론 강준묵 넵플러스 대표, 송하엽 중앙대 건축학부 교수, IDAS의 나건 교수가 패널로 참가, 관련 분야 종사자뿐만 아니라 다가올 시대에 전략적으로 대응하고 싶은 누구나가 참고할 수 있는 탁월한 인사이트를 제공한다. 그 협업의 결정체라 할 수 있는 이 책은 근미래에 대한 디자인/인문학적 인사이트가 필요한 모두를 위한 친절한 레퍼런스가 되어줄 것이다.

Prologue 지식을 쌓고 지혜를 나누면 미래의 아름다운 것이 온다 ……8

디자인 매니페스토 0 패널들, 그리고 선언의 뒷면 ……14
디자인 매니페스토 1 최도진__셀프브랜딩 ……28
디자인 매니페스토 2 이석우__오리지널리티 ……66
디자인 매니페스토 3 양수인__작가주의 ……108
디자인 매니페스토 4 안지용__상공간 2.0 ……156
디자인 매니페스토 5 이향은__트렌드 매니지먼트 ……204
디자인 매니페스토 6 조홍래__디지털 컨버전스 ……250

Epilogue 무지무지하다 미래미래하다 ……296
Insight Glossary ……300

한 분야에서 전문가라 일컬어지는 이들은 누구보다 부지런히 대량의, 양질의 정보를 습득하고, 적어도 1만 시간 이상 본인이 몸 담고 있는 분야에 대한 심도 있는 고찰과 성찰을 했을 것이다. 그런 그들에게 특정 시간 후 사회의 변화 혹은 그 분야의 미래에 관해 묻게 되면 축적된 수많은 정보와 고민들이 신선한 충돌을 일으키며 순식간에 발화하는 이연현상이 일어난다. 이를 통해 그들이 갖고 있던 단편적인 정보들은 엄청난 예지력으로 둔갑한다. 우리는 이것을 크리에이터들의 델파이, C-Delphi라 명명한다. 그리고 이를 위한 오프라인 살롱을 시작했다. 늘 새로운 것을 준비하고, 남들과 다른 시선으로 문제에 접근하며, 독특한 표현법을 향해 끊임없이 공부하고 연구하는 크리에이터들, 그들은 늘 미래를 살고 있다. 적어도 전혀 창작과 거리가 먼 일을 하고 있는 사람들 기준에서는 그렇다. 소위 트렌드를 앞서간다고 하는 이 시대 훌륭한 크리에이터들, 그들은 현재 본인의 일을 잘하기 위해 무슨 생각을 하고 있을까. 그들이 보는 자신의 분야에서 가장 뜨거운 감자는 무엇이며, 어떻게 알 수 없는 미래를 준비하고 있을까.
〈Prologue_지식을 쌓고 지혜를 나누면 미래의 아름다운 것이 온다〉 중에서

한국 디자인계에는 좀처럼 스타가 없다. 에이전시나 작가보다는 기업 중심의 디자인이 주도했던 역사적 특징 때문인지 유명한 제품은 있어도 디자이너들은 늘 익명화되어왔다. 그러던 한국 디자인계에도 변화가 생겼다. 평창 동계올림픽 메달 디자인으로 전국민이 다 아는 디자인계 스타가 탄생한 것이다. 물론 이석우 디자이너가 평창 올림픽 메달 하나만으로 유명해진 것은 아니다. 그동안 크고 작은 프로젝트를 통해 내공을 쌓은 뚝심 있는 디자이너이자 끊임없이 공부하고 도전하는 융합형 크리에이터다. 제품디자인의 영역을 넘어 공간, 환경디자인까지 넘나들며 왕성한 활동을 하고 있는 그가 인사이트의 강연 주제로 던진 것은 의외로 ‘오리지널리티Originality’. 오리지널리티를 강조하는 스타 디자이너 이석우의 미래관은 어떨까. 그의 미래를 향한 에너지를 공유하기 위한 질문은 총 다섯 가지였다.
_〈디자인 매니페스토 2 이석우__오리지널리티〉 중에서

2. 핫플레이스, 사람들이 모여서 핫플레이스가 되는 걸까?
아니면 핫플레이스 같아서 사람들이 모이는 걸까?
상환경을 기획하다 보면 사람들을 유입하기 위한 유인책으로 공간과 그 공간에 어울리는 컨텐츠를 체계적으로 연구해야 한다. 그런데 과연 유입을 위한 공간디자인의 배려와 체류를 위한 컨텐츠를 담았을 때 그 공간이 핫플레이스가 되는 공식이 존재할까? 혹여 ‘핫플레이스라는 이름표가 붙은 곳을 사람들이 찾아가는 것’이 핫플레이스를 만드는 유일한 방법인 것은 아닐까? 핫플레이스는 무엇이고, 사람들은 핫플레이스를 이끄는 걸까 따르는 걸까?

3. 소비를 창출하는 공간의 조건
‘인스타그래머블instagramable’이라는 단어가 공간의 관심도를 결정짓는 가장 중요한 잣대가 된 요즘, 소비를 창출하는 공간의 조건 중 하나는 단연 포토 스팟일 것이다. 그러나 단기간 인지도를 높이는 것보다 중요한 것이 꾸준한 소비를 창출함으로써 지속 가능함을 얻는 것이다. 상공간 전문가에게 소비를 창출하는 공간의 조건에는 어떠한 것들이 있을지 명쾌한 답을 듣고 싶었다.
_〈디자인 매니페스토4 안지용__상공간 2.0〉 중에서