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오늘날의 오페라, 그 힘을 찾아서!

국내 일간지 기자로서 오랜 기간 클래식 음악 현장을 누비며 이미 5권의 클래식 저서를 출간한 저자 김성현은 원작인 문학에서 출발해 오페라로 끝나는 방식인『봉주르 오페라』를 통해 오페라의 원작이 된 프랑스 문학작품을 살피며, 각 작품이 오페라로 탄생된 과정을 조명한다. 저자는 하나의 고전을 바탕으로 하면서 오늘날까지 오페라가 생명력을 잃지 않는 것은 오페라를 만드는 이들의 재해석 능력이라 말한다. 이 책은 오페라사를 배경으로 원작인 문학작품에 초점을 맞추는 부분에서는 원작의 역사적, 시대적 배경과 작가의 관심사, 출간 뒤의 필화 사건 등을 재현하고 문학작품이 오페라로 태어난 과정을 풀어간 대목에서는 어떤 부분이 각색되었고, 초연시의 반응이나 평가가 어떠했는지를 알려준다.

문학의 샘에서 태어난 오페라 명작 이야기
빅토르 위고가 없다면 베르디도 없다?!
[라 트라비아타]에서 [푸른수염 공작의 성]까지
프랑스 문학의 창으로 본 오페라

클래식 음악 전문 기자가 천착한
오페라 원작의 속살

빅토르 위고의 희곡이 없었다면 베르디 오페라 [리골레토]가 태어날 수 있었을까? 장 라신의 작품이 없었다면 모차르트 오페라 [미트리다테]가 무대에 오를 수 있었을까?
국내 일간지 기자로서 오랫동안 클래식 음악 현장을 누비며 이미 5권의 클래식 저서를 출간한 지은이는 이 책에서 위의 물음에 대한 흥미로운 답을 들려준다. 지금까지의 오페라 해설서가 작곡가의 창작 배경과 작품 줄거리, 주요 아리아 등의 순으로 구성돼 오페라에서 시작해 음반에서 끝났다면, 『봉주르 오페라』는 원작인 문학에서 출발해 오페라에서 끝나는 방식을 취한다. 즉 ‘오페라 그 이후’가 아니라 ‘오페라 그 이전’인 문학의 샘으로 거슬러 올라가 오페라의 원작이 된 프랑스 문학작품 스무 편의 속살을 살피며, 각 작품이 음악의 옷을 입고 오페라로 탄생된 과정을 집중 조명한다. 그것은 오페라 명작 가운데 대다수가 프랑스 문학을 바탕으로 하며, 문학이 오페라에 결정적 영감을 제공한 덕분이다. 이를테면 베르디의 〈라트라비아타〉는 뒤마 피스의 『춘희椿姬』를, 버르토크의 〈푸른 수염 공작의 성〉은 샤를 페로의 동화 『푸른 수염』을 원작으로 한다. 이뿐 아니라 모차르트와 로시니, 푸치니 등 오페라의 거장들 역시 다른 곡의 작곡을 제쳐놓고 오직 그 작품에 빠져든 나름의 사연이 있었으며, 불문학에서 자신의 음악적 영감을 찾았다.
『봉주르 오페라』의 출간 배경 또한 흥미롭다. 평생에 한 번 기자들에게 주어지는 해외연수를 프랑스로 가게 된 지은이는 현지에서 문학작품을 통해 언어를 배우며, 프랑스 문학이 오페라로 가득하다는 깨달음과 함께 문학의 매력에 푹 빠진다. 귀국한 뒤에도 오페라의 원작이 된 불문학 작품을 모두 원어로 읽으며 문학과 오페라의 만남에 대한 글을 구상했고 이 책은 그러한 4년간의 시간을 바탕으로 한 지은이의 결실이다. [네이버 캐스트] 연재 당시에도 인기를 누린 이 글들은 연재를 마친 뒤 내용(오페라 줄거리와 추천 음반, 추천 영상)을 보태고 도판을 손질해 단행본으로 재탄생했다.

성, 역사, 종교, 정치…
천태만상 문학, 오페라의 옷을 입다

오페라 감상은 흔히 ‘고급스러운 취향’으로 여겨지지만 실상 오페라의 역사는 유럽 부르주아 계급의 성장과 밀접한 관련을 맺는다. 물론 오페라사 초기에는 오페라가 궁정이나 귀족의 의뢰로 작곡되었지만, 궁정 축하연이나 카니발 축제 때 이를 접한 부르주아들이 재미를 들이면서 오페라는 그 성격이 변화한다. 극의 내용으로는 부르주아의 일상적 삶이나 당대 유럽을 휩쓴 혁명의 여파 등이 다뤄졌고 음악의 형식, 무대 기술도 색을 달리하며 발전한 것이다.
『봉주르 오페라』는 이러한 오페라사를 배경으로 원작인 문학작품에 초점을 맞추는 부분에서는 원작의 역사적, 시대적 배경과 작가의 관심사, 출간 뒤의 필화 사건 등을 생생히 재현한다. 이를테면 [토스카]는 나폴레옹 시대의 이탈리아를 배경으로 하고, [피가로의 결혼]의 핵심인 풍자는 평생을 귀족과 부르주아 사이의 경계인으로 산 극작가 보마르셰의 삶을 알지 못하고서는 제대로 이해할 수 없다. 당시에도 검열은 여전해서 지금은 고전이 된 위고의 희곡 [환락의 왕]은 루이 필리프 체제 아래에서 수정을 요구받았고, 급기야 1832년 초연 직후에는 상연 금지 처분을 받는다. 역사적 실화를 바탕으로 한 오페라도 정치적 의도를 의심받을 만큼, 원작의 파급력은 막강했다.
한편 문학작품이 오페라로 태어난 과정을 풀어간 대목에서는 어떤 부분이 각색되었는지, 초연시의 반응이나 평가, 오페라 사에서 각 오페라가 차지하는 위치 등을 전한다. 오페라 [라 보엠]의 원작인 앙리 뮈르제의 『보헤미안의 생활 정경』이 세밀하게 보헤미안의 일상 풍경을 묘사하는 데 치중했다면 [라 보엠]은 달빛 아래 대화를 나누는 장면 등을 삽입해 오페라의 관습에 맞게 한층 대담하고 낭만적으로 작품을 재해석했다.
무엇보다 지은이가 주목하는 것은 하나의 고전을 바탕으로 하면서도 오늘날까지 오페라가 생명력을 잃지 않는 힘, 즉 오페라를 만드는 이들의 재해석 능력이다. 오페라가 박제된 과거가 아닌 현재적 예술이 될 수 있다면, 이는 작품 속 주제를 당대의 삶과 나란히 놓아보는 작곡가와 연출가, 지휘자 및 연주자들의 과감한 실험 덕분이다. 베르디의 [에르나니]를 한 예로 들 수 있는데 평등과 사랑, 낭만을 버무린 위고의 원작과 달리, 이 작품에서 베르디가 주목한 것은 정치적 압제의 문제였다. 카를로스 1세 당시의 스페인 역사에 이탈리아의 상황을 대입하면, 곧바로 베르디 당대의 현실적 문제로 해석될 수 있었던 것이었다. 오스트리아의 지배에 신음하고 통일 왕조를 이루지 못했던 이탈리아의 정치적 상황은 이 오페라의 극적 긴장감을 극대화했다. 또한 연출가 피터 셀러스의 손에 태어난 [피가로의 결혼]은 뉴욕 맨해튼의 52층 트럼프 타워에서 하루 동안 일어나는 현대적 사건으로 재구성됐다. 셀러스의 작품에서 알마비바 백작은 펜트하우스의 재벌이고 수잔나는 원룸처럼 좁은 세탁실을 신방으로 쓴다.

깊이 있는 오페라 감상을 위한 가이드

'세계명작 오페라·발레 시리즈' '더 메트 라이브 인 HD 2015' 등 오페라 실황 콘텐츠가 경쟁적으로 개봉된 지난해에 이어 올해에도 오페라 극장 개봉은 관객들을 기다리고 있다. 또한 국립오페라단은 4월 [라트라비아타]로 서울 공연 무대를 열며 다양한 고전 오페라 레퍼토리를 포함해 다양한 오페라를 준비중에 있고, 11월에는 세계적인 연출 헤닝 브록하우스의 오페라 [라트라비아타-The New Way]도 공연 예정이다. 풍성한 2016년의 공연 무대를 『봉주르 오페라』와 함께 해보는 것은 어떨까. 감동과 찬탄의 미사여구보다 박학한 지식을 바탕으로 명쾌한 해석을 선보이는 이 책은 오페라 입문자와 애호가 모두를 오페라 무대 가까이로 이끌 튼실한 가이드다. 젊은 관객이라면 ‘이 한 장의 영상’에 소개된 연출에 대한 평을 살피는 것도 쏠쏠한 재미가 될 것이다.

책머리에

1. 이루어질 수 없는 사랑의 후일담
뒤마 피스의 소설 『동백꽃 여인』+베르디의 오페라 [라 트라비아타]

2. 아버지의 웃음에는 눈물이 어려 있다
빅토르 위고의 희곡 『환락의 왕』+베르디의 오페라 [리골레토]

3. 예술이 혁명을 예고하는 순간
피에르 보마르셰의 희곡 『피가로의 결혼』+모차르트의 오페라 [피가로의 결혼]

4. 누군들 빛나는 청춘이 없었으랴
앙리 뮈르제의 소설 『보헤미안의 생활 정경』+푸치니의 오페라 [라 보엠]

5. 불온한 탈주자의 오페라
메리메의 소설 『카르멘』+비제의 오페라 [카르멘]

6. 언젠가 사랑은 변하게 마련이라고 해도
보마르셰의 희곡 『세비야의 이발사』+로시니의 오페라 [세비야의 이발사]

7. 오페라의 ‘타락 남녀’
아베 프레보의 소설 『기사 데 그리외와 마농 레스코의 이야기』+마스네의 오페라 [마농]·푸치니의 오페라 [마농 레스코]

8. 노래에 살고 사랑에 살고
빅토리앙 사르두의 희곡 『토스카』+푸치니의 오페라 [토스카]

9. 멜리장드의 창문으로 들어온 현대음악
마테를링크의 희곡 『펠레아스와 멜리장드』+드뷔시의 오페라 [펠레아스와 멜리장드]

10. 프랑스 낭만주의 연극이 탄생하던 날
빅토르 위고의 희곡 『에르나니』+베르디의 오페라 [에르나니]

11. 악녀 속에 감춰진 어머니의 피눈물
빅토르 위고의 희곡 『루크레치아 보르자』+도니체티의 오페라 [루크레치아 보르자]

12. 계모와 양아들, 금기를 넘어선 사랑
에우리피데스의 희곡 『히폴리투스』, 세네카 희곡 『페드라』, 라신의 희곡 『페드르』+장 필립 라모의 오페라 [이폴리트와 아리시]

13. 왜 죄 없는 자가 고통 받는가
볼테르의 소설 『캉디드 혹은 낙관주의』+레너드 번스타인의 오페레타 [캉디드]

14. 사랑의 기억에 갇히는 건 우리 자신
샤를 페로의 동화 『푸른 수염』+벨라 버르토크의 오페라 [푸른 수염 공작의 성]

15. 모든 것을 잃은 여인의 아리아
빅토르 위고의 희곡 『앙젤로, 파도바의 폭군』+폰키엘리의 오페라 [라 조콘다]

16. 영웅의 숨은 얼굴
코르네유의 희곡 『르 시드』+마스네의 오페라 [르 시드]

17. 가장 위대한 법칙은 관객을 즐겁게 하는 것
몰리에르의 희곡 『평민 귀족』+슈트라우스의 오페라 [낙소스 섬의 아리아드네]

18. 로마 제국의 가장 위대한 적
라신의 희곡 『미트리다트』+모차르트의 오페라 [미트리다테]

19. 오페라로 환생한 프랑스혁명의 시인
시인 앙드레 셰니에+조르다노의 오페라 [안드레아 셰니에]

20. 낭만적 사랑의 화신이 된 코주부
로스탕의 희곡 『시라노 드 베르주라크』+프랑코 알파노의 오페라 [시라노 드 베르주라크]

이 직업여성들이 도달하고자 하는 탈출구가 ‘사랑의 세계’라면, 그들의 발목을 단단히 붙잡은 것은 ‘허영의 세계’다. 소설은 사랑을 묘사할 때에는 낭만적 시선을 거두지 못하지만, 허영을 그릴 때만큼은 짙은 비극성과 뚜렷한 현실성을 갖추고 있다. 이 작품이 소설과 연극, 오페라뿐 아니라 발레와 영화까지 다양한 ‘파생 상품’을 낳으면서 사랑받는 것도 이 같은 매력 덕분이다.
-이루어질 수 없는 사랑의 후일담

이 광대의 비극에는 부조리와 고된 노동, 불안한 미래에도 지친 육신을 누일 곳마저 쉬이 찾지 못하는 아버지의 형상이 어려 있다. 가정을 위해서라면 울음을 기꺼이 삼키고 거짓 웃음을 지어 보이는 아버지의 마음이야말로 이 작품에 보편성을 부여하는 동력이다. 그러기에 [리골레토]는 우리들의 아버지에 대한 이야기이며, 작품의 현실성과 비극성은 여전히 현재진행형이기도 하다.
-아버지의 웃음에는 눈물이 어려 있다

하지만 오페라와 원작 소설에는 결정적 차이가 존재했다. 바로 여주인공 미미에 대한 묘사였다. 당초 원작 소설은 주인공에 대한 과장이나 미화 없이, 일일 연속극처럼 덤덤하면서도 세밀하게 보헤미안의 일상 풍경을 묘사하는 데 치중했다. 원작 소설 속의 미미는 사치와 향락에 흔들리거나 바람을 피우기도 한다. 오페라 [라 보엠]의 청순가련 여주인공에 친숙한 음악 애호가들에게는 상상조차 힘든 모습이다. 미미가 로돌포에게 바가지를 긁어대고, 집에서 뛰쳐나가 이틀이나 외박을 하고 돌아오는 대목에 이르면 어안이 벙벙할지도 모른다. (...) 하지만 이들 작가의 과감한 각색 덕분에 이탈리아 오페라 역사상 가장 낭만적이고 운치 있는 남녀 주인공의 만남이 탄생했다.
-누군들 빛나는 청춘이 없었으랴

바그너 오페라의 주인공들에게 비극이나 파국은 이미 예정된 것이다. 특히 작품에 등장하는 여성은 종교적 숭고함이나 남성의 구원을 위해 묵묵히 희생을 감내해야 한다. 그의 드라마가 훗날 융기한 파시즘과 은밀히 공유했던 비밀이기도 했다. 하지만 [카르멘]의 비극은 정반대다. 기존 질서의 외부인이자 이방인인 등장인물들은 삶이든 사랑이든 화해와 정착을 거부하고 기꺼이 죽음을 택한다. 이런 점에서 [카르멘]은 무엇보다 탈주자의 오페라이며 불온한 음악극이다. 이 작품이 여전히 우리를 흥분시키는 건, 낡은 질서와 고정 관념에 질문을 던지기 때문일 것이다.
-불온한 탈주자의 오페라

마스네의 오페라 [마농]에 도전장을 던진 이탈리아의 후배 작곡가가 자코모 푸치니Giacomo Puccini, 1858~1924였다. 그는 당시 오페라 [빌리]와 [에드가] 등 두 작품을 발표한 ‘신인급 작곡가’였다. 하지만 푸치니는 동료 출판업자의 만류에도 불구하고 “왜 마농에 대한 두 편의 오페라가 존재하면 안 되는가? 마농 같은 여인은 하나 이상의 연인을 가질 수 있을 거야”라고 자신만만하게 말했다. “프랑스 사람인 마스네가 분칠과 미뉴에트로 작품을 느낀다면, 이탈리아인인 나는 거침없는 열정으로 작품을 바라보겠다”라는 푸치니의 말에는 오페라 본고장 출신이라는 자존심이 담겨 있었다. 하지만 작곡가는 앞선 두 오페라가 미지근한 반응을 얻는 데 그치자 [마농 레스코]를 완성하기 위해 모두 다섯 명의 대본 작가를 동원할 만큼 노심초사를 거듭했다. 마침내 1893년 이탈리아 토리노에서 초연된 [마농 레스코]는 [라 보엠]과 [토스카] [나비부인]을 예고하는 푸치니의 출세작이 됐다.
-오페라의 ‘타락 남녀’

해피엔드로 끝난 페로의 원작과 달리, 부인 유디트가 사실상 자발적으로 유폐를 택한다는 오페라의 결말은 여러모로 의미심장했다. 이들 여인은 흡사 남자의 뇌리에서 지워지지 않는 옛 사랑과도 같다. “사랑이란 남녀의 삶에 상처를 남기는 고독에서 도피하기 위한 수단”이라는 철학자 버트런드 러셀의 말처럼 말이다. 오페라의 제목인 ‘푸른 수염 공작의 성’은 사랑을 잃은 남자의 고독한 내면이며, 어쩌면 그 안에 유폐된 건 부인들이 아니라 ‘푸른 수염’ 자신인지도 몰랐다. 사랑을 잃고서 영원히 괴로워하는 우리들 자신처럼.
-사랑의 기억에 갇히는 건 우리 자신