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과학계와 교육계, 예술계 전문가들의 추천과 격찬 속에
미술관에 간 지식인 ‘세트 에디션’ 출간!

여기 화학자와 물리학자, 수학자와 의학자가 있습니다. 직업만 보면 연구실이나 강의실에서나 서로 만날 수 있는 사람들입니다. 그런 그들이 제집처럼 드나드는 한 곳이 있습니다. 뜻밖에도 미술관입니다. 도대체 그들은 미술관에서 무엇을 하는 걸까요? 화학자의 말을 빌리면, 미술은 화학에서 태어나 화학을 먹고사는 예술입니다. 물감이 화학물질인 까닭에 오래된 명화가 세월을 이기지 못해 퇴색하고 발색하는 게 모두 화학작용이라는 거죠. 화학자가 실험실만큼 미술관을 자주 찾는 이유입니다. 수학자는 미술관에 걸린 거대한 그림 속에서 피타고라스의 정리를 증명해 내는 기상천외한 일을 벌입니다. 원근법과 기하학이 수학의 소산임을 감안하면 전혀 이해 못할 바도 아니지만 미술관에서 수학공식을 떠올리는 수학자의 발상이 참 흥미롭습니다. 흰 가운을 벗고 병원을 나와 미술관으로 향하는 의학자의 발걸음도 예사롭지 않습니다. 그에게 미술관의 그림은 때때로 엑스레이 같은 의료장비보다 병세를 더 상세하게 밝힙니다. 그렇게 의학자는 캔버스에 청진기를 대고 삶과 죽음 사이에 있는 인간의 생로병사를 듣습니다.

빛의 본질을 탐구하던 물리학에서 출발한 ‘파동’이 화가에 이르러 사람들의 마음을 요동치게 만드는 예술이 되었다고 주장하는 물리학자도 주목을 끕니다. 물리학자의 눈빛은 미술관 속 명화 앞에서 더욱 형형하게 빛납니다. 명화는 물리학자 손에 들린 프리즘에 투영되어 어느 누구에게도 들키지 않았던 흥미진진한 속내를 드러냅니다. 그리고, 이들 이학자(理學者)의 범상치 않은 이야기가 어바웃어북 에디터들의 손을 거쳐 책으로 묶여 지식교양 총서 ‘미지인(美知人) 시리즈’가 되었습니다. 이들 말고도 뇌과학자, 신화학자, 건축학자, 여성학자, 정치학자, 법률가 등 여러 美知人들이 미술관에서 에디터의 손길을 기다리고 있습니다. 머지않아 에디터는 그들의 흥미진진한 이야기보따리도 풀어헤쳐 책 안에 가지런히 담아낼 것입니다. 그렇게 미술관은 새로운 지식의 보고(寶庫)가 되어 당신을 초대할 것입니다.

◎ 이성과 감성으로 과학과 예술을 통섭한 이 시대 최고의 과학+예술 교양서!
-미술관에 간 화학자
〈미술관에 간 화학자〉는 2007년 10월 초판이 출간되면서 각계 전문가와 수많은 언론으로부터 과학과 미술을 가장 이상적으로 통섭한 최고의 책이라는 찬사를 받았다. 서로 분야가 다른 지식의 융합을 의미하는 ‘통섭(統攝)’을 표방한 교양과학 책들이 수도 없이 쏟아져 나왔지만, 〈미술관에 간 화학자〉만큼 ‘지식의 조화로운 융합’이라는 통섭의 본령을 제대로 구현한 책은 흔치 않다.
무엇보다도 〈미술관에 간 화학자〉는 미술의 태생적 기원을 화학에서 구한 최초의 책이다. 미술의 매체가 되는 물감이 만들어지고, 쓰이고, 보존되는 모든 과정이 실은 화학의 소산이라는 기본 상식을 그동안 어느 누구도 생각하지 못했던 것이다. 즉, 세계적으로 저명한 그 어떤 미술평론가도, 또 예술과 과학의 접점을 다룬 그 어떤 과학교양서도 미술의 태생적 기원을 화학에서 찾지 못했다.
〈미술관에 간 화학자〉가 출간 이후 10년 넘게 꾸준히 자연과학 베스트셀러의 반열에 오르며 독자들로부터 크게 사랑 받은 데에는 과학, 교육, 예술 등 각계 전문가들의 격찬이 한몫 했다. 특히 〈미술관에 간 화학자〉는 교육 일선에 있는 중·고등학교 교사들이 학생들에게 추천하는 1순위 책이 되기도 했다. 이로 인해 〈미술관에 간 화학자〉는 저자의 집필 의도와는 달리 통합형 과학논술 대비 필독서로 자연스럽게 자리매김하는 진풍경을 맞고 있다.

◎ 문명을 괴멸시킨 전염병부터 마음속 생채기까지 진료실 밖에서 만난 명화 속 의학이야기
-미술관에 간 의학자
진료실에서 보내는 시간 다음으로 미술관에서 많은 시간을 보내는 의사가 있다. 그는 오늘도 흰 가운을 벗고 병원을 나와 미술관으로 향한다. 그가 미술관에 간 까닭은 무엇일까?
상반된 분야처럼 느껴지는 의학과 미술은 ‘인간’이라는 커다란 공통분모를 가지고 있다. 의학과 미술의 중심에는 생로병사를 숙명처럼 안고 살아가는 인간이 있다. 다빈치의 〈인체 비례도〉처럼 인간의 신체적 완전성을 담고 있는 그림이 있는가 하면, 푸젤리의 〈악몽〉처럼 인간의 정신세계 가장 밑바닥에 있는 무의식을 탐사하는 그림이 있다. 고야의 〈디프테리아〉는 질병에 신음하는 인간의 모습을 생생히 묘사하고 있다. 브뢰헬의 〈맹인을 이끄는 맹인〉은 엑스레이나 CT 스캐너 같은 현대의 의료 장비보다 병세를 더 상세하게 투영한다.
의학자에게 미술관은 진료실이며, 캔버스 속 인물들은 진료실을 찾은 환자와 다름없다. 그림 속 인물들은 질병에 몸과 마음을 잠식당해 고통스러워하고, 삶의 유한성에 탄식한다. 그러다가도 질병과 당당히 맞서 승리하기도 한다. 그들의 고백은 인간의 실존적 고통을 담고 있기에, 가장 보편적인 인간의 이야기다.
사람의 생명을 다루는 의학은 차가운 이성과 뜨거운 감성이 교류하는 학문이다. 명화는 의학에 뜨거운 온기를 불어넣는다. 이 책은 의학의 주요 분기점들을 소개할 뿐만 아니라, 명화라는 매력적인 이야기꾼의 입을 빌려 의학을 쉽고 친근하게 설명한다.

◎ 복잡한 수식 대신 아름다운 그림으로 수학을 공부한다?!
-미술관에 간 수학자
시대의 예술을 이끈 화가들은 인류 역사상 가장 아름다운 수학자라 해도 지나치지 않다. 화가들은 오랜 세월 수학자들이 밝혀낸 수학 원리를 점과 선, 면과 색, 원근과 대칭 등 미술의 언어로 응용해 예술을 진화시키고 미(美)를 완성했다.
마사초는 원근법으로 회화의 2차원성을 극복하는 길을 열었고, 뒤러는 황금비를 통해 인간의 가장 아름다운 모습을 찾았다. 쇠라와 몬드리안은 점과 선만으로 색과 형태의 본질을 포착했고, 에셔는 푸앵카레의 우주 모델에 착안해 무한의 원리를 그렸다. 그리고 마그리트는, 평행선은 서로 만나지 않는다는 유클리드 기하학이 옳지 않을 수도 있음을 지적했다.
이 책은 수학이 어떻게 그림의 구도를 바꾸는 결정적인 계기가 되었는지를 신화와 역사를 곁들여 시종일관 흥미진진하게 이야기한다. 아울러 수학의 역사가 새겨진 중요한 사료로서의 가치를 지닌 미술작품들을 발굴해 그 속에 감춰진 뒷이야기도 낱낱이 파헤친다.
무엇보다 이 책이 특별한 이유는, 중·고등학교 수학시간에 배웠던 어려운 수학 원리와 공식들을 미술작품들을 통해 쉽고 재밌게 다룬다는 점이다. 저자는, 피타고라스 정리에서부터 공리(公理)와 방정식, 등식과 비례, 거듭제곱, 함수, 연속과 불연속, 이진법과 십진법 등 다양한 수학 원리를 복잡한 수식 없이도 수학과 전혀 무관할 것 같은 명화들과 엮어서 풀어낸다.

◎ “전문가의 시대에서 교양인의 시대로 옮겨가는 지금, 교양 있는 전문가가 쓴 품격 있는 책!”
-미술관에 간 화학자 : 두 번째 이야기
〈미술관에 간 화학자 : 두 번째 이야기〉 역시 전편 못지않은 흥미진진한 미술 속 화학이야기를 빼곡하게 담아냈다. ‘갈색으로 시든 해바라기에 무슨 일이?’에서, 고흐의 〈해바라기〉가 시간이 흐를수록 어두워지는 이유를 분석했다. 고흐가 아를의 강렬한 태양 아래서 크롬 옐로(chrome yellow)라는 물감에 왜 그리 집착할 수밖에 없었는지를 화학자의 시선으로 바라봤다. ‘절규하는 하늘의 색’에서는 뭉크의 〈절규〉에 등장하는 붉은빛 하늘에 대한 기상학자들의 매우 독특한 연구를 소개했다. 스페인 국민화가 고야의 ‘블랙 페인팅’ 작품을 다루면서, 빛을 모두 흡수하는 완전히 어두운 색이 왜 존재할 수 없는지도 알기 쉽게 설명했다. 미술사의 끝나지 않은 논쟁인 ‘선과 색의 싸움’도 매우 흥미롭다. 미술사의 고전적인 논쟁에서 한발 더 나아가 선으로부터 수학을, 색으로부터 화학을 이끌어냄으로써 예술적 사고가 어떻게 과학적으로 확장할 수 있는지를 풀어냈다. 이밖에도 ‘금빛의 화가’ 클림트가 작품에 애용했던 ‘금박’ 이야기, 영국의 풍경화가 컨스터블이 그린 공기의 색, 치명적인 악녀(팜 파탈)를 그리는 화학적 기법 등 불후의 명화 속에 숨겨진 화학적 에피소드들로 미술 감상의 재미를 더했다.

◎ “누군가는 내 그림에서 시를 보았다고 하지만, 나는 오직 과학만 보았다!”_조르주 쇠라
-미술관에 간 물리학자
물리학은 만물의 이치를 탐구하는 학문이다. 구름은 어떻게 생성되는지, 사물의 형태나 색을 어떻게 인지하는지, 소리는 어떻게 전달되는지, 자전하는 지구에서 어떻게 떨어지지 않고 버틸 수 있는지……. 물리학자는 자연과 우주의 본질을 탐구하는 사람들이다. 만물의 본질을 각자의 언어로 궁구(窮究) 한다는 차원에서 과학자의 일과 예술가의 일은 다르지 않다.
이 책은 명화에서 물리학의 핵심 개념과 원리를 찾아 소개한다. 샤갈의 성 슈테판 교회 스테인드글라스에는 퀀텀닷과 나노입자의 과학, 다빈치의 〈모나리자〉에는 ‘꿈의 전자파’라 불리는 테라헤르츠파의 과학, 마그리트의 〈이미지의 배신〉에는 현대물리학의 큰 축인 양자역학, 몬드리안의 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉에는 그래핀 같은 낮은 차원의 물질세계를 설명하는 과학이 담겨 있다. 그림에서 찾아낸 물리 법칙은 수식으로 설명하는 것보다 훨씬 쉬울 뿐만 아니라 아름답다. 이 책은 ‘프리즘’처럼 좀처럼 알아채기 힘든 물리학의 아름다움을 보여준다.

신항균(서울교대 수학교육과 교수/전 서울교대 총장)
나는 이 책을 읽는 내내 명화 속에서 수학 원리를 발견하는 신기한 경험을 했다. 이 책을 다 읽고 나니 수학책 속 어떤 도형에서 불쑥 모나리자의 미소가 겹쳐지곤 한다.

이병권(한국과학기술연구원 원장)
저자는 물리학자의 시선으로 그림 안에서 경이로운 자연현상을 읽어내 근본원리를 쉽게 알려 준다.

박규환(고려대학교 물리학과 교수)
저자는 ‘물리’와 ‘미술’이라는 서로 먼 두 봉우리를 쉽고 명쾌하면서도 사려 깊은 설명으로 연결한다.

유교상(한양대학교 의과대학 교수)
저자가 명화 속에서 의학뿐 아니라 역사, 철학, 심리학 등 인문학을 끌어내는 솜씨와 식견이 놀라울 따름이다.

장경애(동아사이언스 대표이사, 물리교육학 박사)
보편성이 있는 지식과 경험을 교양이라고 한다면, 시대는 점점 전문가의 시대에서 교양인의 시대로 이동하는 듯하다. 교양인이 쓴 품격 있는 책!

동아일보
명화 속 화학이야기를 흥미진진하게 써내려간 이 책은 미스터리를 풀어가는 탐정소설만큼 재미있다

중앙일보
미술사를 뒤흔든 거장들의 작품을 화학자의 시각으로 재해석한 유니크한 책!

경향신문
미술은 고리타분하고 어렵다는 생각을 따뜻한 봄바람에 실어 날려버리는 마법 같은 책!

한겨레21
과학과 예술의 색다른 만남을 시도한 통섭적 혜안이 돋보인다.

과학동아
실험실의 영역을 미술관까지 넓힌 어느 과학자의 명화 감상기.

미술관에 간 화학자
개정증보판 머리말 _명화에는 과학적 창의력이 담겨 있습니다
초판 머리말 _과학의 눈으로 보는 미술은 더욱 아름답습니다

chapter1. 미술의 역사를 바꾼 화학
■마리아의 파란색 치마를 그린 물감 _미켈란젤로
■3D로 나타낸 실증주의 _조토
■2061년 귀환하는 핼리 혜성을 기다리며 _미술관에서 나누는 과학토크
■미술의 역사를 바꾼 불포화지방산 _에이크
■미술의 역사를 바꾼 불포화지방산이 우리 몸도 바꾼다! _미술관에서 나누는 과학토크
■화학에는 문외한이었던 천재 예술가 _다 빈치
■화학반응으로 바뀐 그림의 제목 _렘브란트
■화가를 죽인 흰색 물감 _휘슬러
■‘납’의 문화사 _미술관에서 나누는 과학토크
■유흥주점의 벽보에서 기원한 포스터컬러 _로트렉
■진사와 등황 _신윤복
■먹과 한지의 과학 _장승업
■서양의 수채화와 동양의 한국화의 차이 _미술관에서 나누는 과학토크

chapter 2. 화학원소와 화학자를 그리다
■청동과 황동으로 빚어낸 ‘천국의 문’ _기베르티
■청동의 진화 _미술관에서 나누는 과학토크
■연금술의 죽음 _코시모
■인을 발견한 연금술사 _미술관에서 나누는 과학토크
■공기의 밀도와 모나리자의 신비 _다 빈치
■화학의 4원소로 표현한 우주의 근원 _뒤러
■밀납과 수은 _브뢰헬
■산소를 그린 화가 _라이트
■산소를 발견한 세 명의 화학자 _미술관에서 나누는 과학토크
■근대화학의 어머니에 대한 헌화 _다비드
■위대한 화학자를 단두대로 보낸 선동화 _다비드
■김홍도의 풍속화에 나타난 입체이성질체 _김홍도
■같지만 같지 않은 입체이성질체 _미술관에서 나누는 과학토크

chapter 3. 광학과 색채과학이 캔버스로 들어가다
■생과 사를 가르는 굴절률 _홀바인
■카메라 옵스큐라의 반사효과 _베르메르
■무한과 절대의 포물선 _프리드리히
■내면을 표현하는 거울효과 _마네
■거울의 과학 _미술관에서 나누는 과학토크
■동역학과 정역학의 공존 _드가
■색의 주기율 _마티스
■색채만으로 입체를 표현하다 _마티스

chapter 4. 스펙트럼 분광학으로 태동한 인상주의
■캔버스에 투영된 스펙트럼 _모네
■분광법, 빛의 색깔을 발견하다 _미술관에서 나누는 과학토크
■화가가 내린 색에 대한 과학적 정의 _쇠라
■처절한 고통 속에 핀 예술 _고흐
■춤추는 스펙트럼 _고흐
■빛과 색에 대한 과학적 보고서 _모네
■따뜻한 햇볕을 그린 화가 _르누아르

chapter 5. 경이로운 과학적 상상력
■난류, 비너스의 탄생 에너지 _보티첼리
■500년 전의 기괴한 SF _보쉬
■터널링 효과를 그리다 _미켈란젤로
■터널링 효과와 조셉슨 효과 _미술관에서 나누는 과학토크
■죽음의 그림자를 해부하다 _렘브란트
■촛불 하나로 밝힌 과학_라이트
■이브, 뉴턴, 세잔의 사과 _세잔
■과학의 경이로운 발명품들 _들로네
■의학의 상징 _틴토레토

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미술관에 간 의학자
머리말 _ 청진기를 들고 명화와 의학의 숨결을 듣다

Chapter 1. 세상을 바꾼 질병
01. 현대 의학 발전에 공헌한 시신들
: [윌렘 반 데어 메이르 박사의 해부학 수업], 미치엘 얀스 판 미에레벨트
02. 유럽의 근간을 송두리째 바꾼 대재앙, 페스트
: [역병 희생자를 위해 탄원하는 성 세바스티아누스], 조스 리페랭스
03. 의술과 인술 사이
: [의사], 루크 필데스
04. 제1차 세계대전의 승자, 스페인독감
: [가족], 에곤 실레
05. 우리 안의 편견이 키운 한센병
: [거지들], 피테르 브뢰헬
06. ‘비애의 꽃’을 남긴 사랑
: [히아킨토스의 죽음], 장 브록
07. 불세출의 영웅을 무릎 꿇린 위암
: [튈르리궁전 서재에 있는 나폴레옹], 자크 루이 다비드
08. 수많은 아기 천사들의 목숨을 앗아간 디프테리아
: [디프테리아], 프랜시스 고야

Chapter 2. 화가의 붓이 된 질병
01. 가난한 예술가와 노동자를 위로한 ‘초록 요정’에게 건배!
: [압생트 한 잔], 에드가르 드가
02. 어둠 속에서 사는 사람들
: [희망], 조지 프레데릭 와츠
03. 좋은 잠, 나쁜 잠, 이상한 잠
: [악몽], 헨리 푸젤리
04. 히포크라테스 선서를 비웃는 돌팔이 의사들
: [우석 제거], 히에로니무스 보스
05. 빈센트 반 고흐와 두 명의 의사
: [의사 펠릭스 레이의 초상], 빈센트 반 고흐
06. 하나의 죽음, 엇갈린 세 개의 시선
: [마라의 죽음], 자크 루이 다비드
07. 파멸이 예정된 게임, 도박 중독
: [카드놀이에서 사기 도박꾼], 조르주 드 라 투르
08. 대재앙이 인생을 휩쓴 후 자라나는 외상후스트레스장애
: [타르퀴니우스와 루크레티아], 티치아노
09. ‘밤의 산책자’를 옭아맨 숙명, 유전병
: [커피포트], 툴루즈 로트레크

Chapter 3. 캔버스에서 찾은 처방전
01. 목에 사는 나비, 갑상샘
: [안젤리카를 구하는 로제], 장 오귀스트 도미니크 앵그르
02. 와인의 두 얼굴
: [병든 바쿠스], 카라바조
03. 오리엔탈리즘, 그리고 관능적이고 신비롭게 포장된 자살
: [클레오파트라의 죽음], 귀도 레니
04. 신체적 조건으로 우월함을 따지는 세상이 만든 장애, 왜소증
: [안짱다리 소년], 주세페 데 리베라
05. 응답 없는 사랑에서 비롯된 몸과 마음의 병
: [의사의 방문], 프란스 반 미리스
06. 숨을 멎게 하는 매혹, 스탕달 신드롬
: [베아트리체 첸치의 초상], 엘리자베타 시라니
07. 아기에게 선사하는 엄마의 첫 선물, 모유
: [리타의 성모], 레오나르도 다빈치
08. 바람이 스치기만 해도 아픈 통풍
: [통풍], 제임스 길레이

Chapter 4. 의학에 풍성한 이야기의 결을 만든 신화와 종교
01. 프로이트를 꿈꾸게 한 비극적 운명의 수레바퀴
: [오이디푸스와 스핑크스], 구스타프 모로
02. 내 안에 피어나는 수선화, 나르시시즘
: [나르키소스], 쥴라 벤추르
03. 제 손으로 아이를 죽인 비정한 어머니, 의학의 기원이 되다
: [고민 중인 메데이아], 안젤름 포이어바흐
04. 자기 자신을 죽이다, 자살
: [유다의 자살], 제임스 티소
05. 병을 진단하고 치료하는 메아리
: [에코], 알렉상드로 카바넬
06. 시선의 폭력, 관음증
: [고다이바 부인], 존 콜리에
07. 인생에서 무익하다 오해받은 잠의 재발견
: [잠과 그의 형제 죽음], 존 윌리엄 워터하우스
08. 프로메테우스가 인간에게 불보다 먼저 선사한 선물
: [프로메테우스], 주세페 데 리베라
09. ‘인체의 작은 우주’ 인간의 머리를 받치고 있는 아틀라스
: [아틀라스와 헤스페리데스], 존 싱어 사전트

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미술관에 간 수학자
머리말 : 화가들은 어떻게 수학에 눈을 떴을까?

chapter 1. 그림의 구도를 바꾼 수학 원리들
그림 속 저 먼 세상을 그리다 _원근법의 발견
당신의 시선을 의심하라! _착시와 황금삼각형
방정식을 그린 화가들 _등식의 성질과 비례관계
미궁에 빠지는 즐거움 _미궁과 미로 그리고 위상수학
예술과 수학은 단순할수록 위대하다! _황금직사각형의 원리
수학자의 황금비율 감상법 _인체비례론

chapter 2. 그림에 새겨진 수학의 역사
한 점의 그림으로 고대 수학자들과 조우하다 _아테네학당의 수학자들
보이지 않는 수의 존재를 증명하는 힘 _시간과 수의 기원
디도 여왕과 생명의 꽃 _케플러의 추측, 등주문제, 매듭이론
수의 개념에 관한 역사 _일방향함수와 일대일 대응 원리
수학자의 초상 _뉴턴과 컴퍼스
‘원’을 생각하며 _바퀴, 태양, 0 그리고 비눗방울
프로메테우스의 반지 _환 이론의 재발견

chapter 3. 수학적 생각이 깊었던 화가들
유클리드 기하학의 틀을 깬 한 점의 명화 _왜상과 사영기하학
수학의 불완전성을 일깨운 고양이 _양자역학과 7의 누승
수학자를 위로하는 신비로운 상자 _마방진
그림으로 함수의 함의를 풀다 _연속과 불연속
수학자가 본 노아의 방주 _단위와 강수량 이야기
새콤달콤 사과의 인문학 _베시카 피시스, ‘불화의 사과’ 그리고 사이클로이드
수학을 그린 화가 ‘에셔’ _무한과 순환의 원리

chapter 4. 미술관 옆 카페에서 나누는 수학 한담
파에톤의 찬란한 추락 _달력의 탄생
내 속엔 내가 얼마나 있을까? _프랙털과 차원의 문제
작은 점, 가는 선 하나에서 피어난 생각들 _디지털 세상에서 이진법을 추억하며
헤라클레스의 칼보다도 무서운 공식 _거듭제곱의 위력
거미, 혐오의 껍질을 벗기다 _거미줄에 얽힌 신화와 과학 그리고 수학
사랑과 생일 그리고 도박에 얽힌 수학문제 _재미있는 확률의 응용
미술관 옆 카페에서 커피 한 잔 _세이렌과 소리의 수학

작품 찾아보기 / 인명 찾아보기 / 참고문헌

미술관에 간 화학자
머리말 _명화에 담긴 화학과 예술 그리고 인생 이야기

1장 신과 인간에 관하여
ㆍ천상계를 그린 물감의 비밀 _엘 그레코
‘매너리즘’에 빠진 위대한 화가ㆍ _미술관 카페에서 나누는 미술사 토크
ㆍ예술과 과학에 투영된 명과 암 _마사초
ㆍ비너스의 변증법 _보티첼리
ㆍ예술이라는 옷을 입은 나체 _티치아노
비뚤어진 성적 욕망을 향한 화학의 경고 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크
ㆍ육체의 질량을 스캔하는 빛 _틴토레토
ㆍ어둠 속에서 길을 잃은 빛의 화가 _카라바조
ㆍ살을 그린 화가 _루벤스
퍼스널 컬러와 색채과학 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크

2장 선과 색에 관하여
ㆍ환하게 웃음 짓는 색에 관한 보고서 _할스
ㆍ세상만물의 조화로운 이치를 그리다 _푸생
ㆍ가장 위대한 걸작에 담긴 빛과 색의 은유 _벨라스케스
〈시녀들〉에서 벨라스케스가 바라본 왕의 위치는 왼쪽일까, 오른쪽일까ㆍ
_미술관 카페에서 나누는 과학 토크
ㆍ어느 고독한 화가의 낯선 풍경 속에서 _라위스달
ㆍ퇴색한 물감만큼 허무한 로코코의 초상 _바토
ㆍ초록과 분홍의 은밀하고 농밀한 조화 _프라고나르
ㆍ선과 색의 싸움 _앵그르
수학의 선이냐, 화학의 색이냐 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크

3장 이성과 감성에 관하여
ㆍ어둠을 그린 화가 _고야
블랙과 그레이 이야기 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크
ㆍ위대한 걸작을 퇴색시킨 물감에 관하여 _제리코
ㆍ공기의 색 _컨스터블
ㆍ동력을 그린다는 것 _터너
증기의 힘 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크
ㆍ천사를 매장하다! _쿠르베
부상당한 남자 품에 묘령의 여인이ㆍ _미술관 카페에서 나누는 과학 토크
ㆍ어느 목가적인 그림에 얽힌 오해와 진실 _밀레
ㆍ아카데미즘의 수호 _부그로
아카데미의 역사 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크

4장 빛과 어둠에 관하여
ㆍ표절인가, 재창작인가ㆍ _마네
거인들의 표절 논쟁 _미술관 카페에서 나누는 과학 토크
ㆍ악녀를 그리는 화학적 기법 _모로
ㆍ갈색으로 시든 해바라기에 무슨 일이ㆍ _고흐
고흐의 〈해바라기〉 컬렉션
ㆍ위대한 작품ㆍ 거대한 그림! _고갱
ㆍ절규하는 하늘의 색 _뭉크
ㆍ분열할 것인가, 분리할 것인가! _클림트
분리파 이야기 _미술관 카페에서 나누는 미술사 토크
ㆍ미술사에서 가장 슬픈 화학작용 _모딜리아니
사랑도 화학이다ㆍ _미술관 카페에서 나누는 과학 토크

미술관에 간 물리학자
머리말 _ 물리학은 예술가들에게 가장 큰 영감을 선사한 뮤즈였다!

Chapter 1. 빛으로 그리고 물리로 색칠한 그림
ㆍ 그때 태양에 무슨 일이 있었던 걸까?
: 피테르 브뢰헬, 〈새덫이 있는 겨울 풍경〉 | 소빙하기
ㆍ 흔들리는 건 물결이었을까, 그들의 마음이었을까?
: 오귀스트 르누아르, 〈라 그르누예르〉 · 클로드 모네, 〈라 그르누예르〉 | 파동과 간섭
ㆍ 오키프를 다시 태어나게 한 산타페의 푸른 하늘
: 조지아 오키프, 〈흰 구름과 페더널 산의 붉은 언덕〉 | 레일리 산란과 미 산란
ㆍ 신을 그리던 빛, 인류의 미래를 그리다
: 마르크 샤갈, 성 슈테판 교회 스테인드글라스 | 퀀텀닷과 나노입자의 과학
ㆍ 원자와 함께 왈츠를! “셸 위 댄스?”
: 오귀스트 르누아르, 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉 | 포논과 포톤의 물리학
ㆍ 하늘 표정을 그리고 싶었던 화가
: 존 컨스터블, 〈건초 마차〉 | 구름 생성 원리와 구름상자
ㆍ 아무것도 아닌 나를 그리기까지
: 렘브란트 반 레인, 〈웃고 있는 렘브란트〉 | 빛의 방향에 따른 광선
ㆍ 서양화에는 있고 동양화에는 없는 것
: 신윤복, 〈단오풍정〉 | 빛과 그림자
ㆍ 평면의 캔버스에서 느껴지는 공간감의 비밀
: 요하네스 베르메르, 〈우유 따르는 여인〉 | 원근법과 카메라 옵스큐라

Chapter 2. ‘과학’이라는 뮤즈를 그린 그림
ㆍ 얼마나 멀리서 보아야 가장 아름답게 보일까?
: 조르주 쇠라, 〈그랑드 자트 섬의 일요일 오후〉 | 빛의 본질과 본다는 행위의 과학
ㆍ 화폭에 담긴 불멸의 찰나
: 클로드 모네, 〈건초더미, 지베르니의 여름 끝자락〉 | 프레넬 법칙
ㆍ 사랑의 빛깔
: 마르크 샤갈, 〈나와 마을〉 | 영-헬름홀츠의 삼색설
ㆍ 볼 수 없는 것을 그리다
: 바실리 칸딘스키, 〈노랑 빨강 파랑〉 | 음파와 중력파
ㆍ 작은 우주를 유영하는 생명들
: 구스타브 클림트, 〈아델레 블로흐 바우어Ⅰ〉 | 빛의 파장 한계와 브라운 운동
ㆍ 반발하는 만큼 더 견고하게 응집하는 색
: 빈센트 반 고흐, 〈노란 집〉 | 보색대비
ㆍ 불안을 키우는 미술
: 빅토르 바자렐리, 〈얼룩말〉 | 프랙털 기하학과 카오스
ㆍ ‘일요일 화가’의 꿈
: 앙리 루소, 〈잠자는 집시〉 | 전자기유도현상

Chapter 3. 슈뢰딩거의 고양이가 그린 그림
ㆍ 무질서로 가득한 우주 속 고요
: 잭슨 폴록, 〈가을 리듬(No. 30)〉 | 엔트로피와 열역학 제3 법칙
ㆍ 흐르는 시간을 멈출 수 있다면
: 살바도르 달리, 〈폭발하는 라파엘의 머리〉 | 핵물리학
ㆍ 상상이 과학을 만났을 때
: 르네 마그리트, 〈데칼코마니〉 | 메타물질
ㆍ 불가사의한 우주의 한 단면
: 파블로 피카소, 〈아비뇽의 처녀들〉 | 양자역학과 양자 체셔 고양이
ㆍ 태어나려는 자는 한 세계를 파괴해야 한다
: 블라디미르 쿠쉬, 〈해돋이 해변〉 | 불확정성의 원리와 슈뢰딩거의 고양이
ㆍ 춤추는 원자들
: 앙리 마티스, 〈춤 Ⅱ〉 | 원자모형, 음의 높낮이와 파동
ㆍ 낮은 차원의 세계
: 피에트 몬드리안, 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉 | 낮은 차원의 물질과 탄소 동소체

Chapter 4. 물리학으로 되돌린 그림의 시간
ㆍ 〈모나리자〉를 다 알고 있다고 자신할 수 있는가?
: 레오나르도 다빈치, 〈모나리자〉 | 빛의 파장과 침투깊이
ㆍ 나치까지 속인 희대의 위작 스캔들
: 요하네스 베르메르, 〈편지를 읽는 여인〉 | 테라헤르츠파 분석
ㆍ 빛을 비추자 나타난 그림 속에 숨겨진 여인
: 빈센트 반 고흐, 〈카페에서, 르 탱부랭의 아고스티나 세가토리〉 | 다양한 빛을 이용한 비파괴 검사
ㆍ 명작이 탄생하는 순간, 그곳에 과학이 있었다
: 얀 반 에이크, 〈아르놀피니 부부의 초상〉 | 유화의 탄생과 발전
ㆍ 그림 속 미스터리를 풀다
: 빈센트 반 고흐, 〈해바라기〉 | 첨단 과학 기술을 이용한 그림 분석
ㆍ 그림의 시간을 되돌리는 자
: 레오나르도 다빈치, 〈최후의 만찬〉 | 미술품 복원