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<도취와 아이러니의 저 놀랍고도 끝없는 변화 - 독일 낭만주의 작품 이해와 분석>(최문규, 연세대 독문과 교수)은 저자가 오랜 기간 연구에 매진한 방대한 결과물로서 독일 낭만주의를 이끌었던 슐라이어마허, 슐레겔, 노발리스, 바켄로더, 티크, 푸케, 샤미소, 호프만 등 여러 주요 작가의 작품을 분석하고 있다.
독일 낭만주의는 1790년부터 1820년까지 대략 20~30년 동안 존재했던 예술사조이지만 사실 좁은 역사적, 시대적 틀을 뛰어넘어 영향을 끼치는 예술적 의식이다. 19세기 상징주의, 자연주의, 인상주의를 거쳐 20세기 초엽의 유미주의, 표현주의, 아방가르드, 그리고 1970년대의 신주관주의 및 21세기 포스트모더니즘적 예술 등 다양한 예술적 흐름이 독일 낭만주의로부터 영향을 받았으며, 어쩌면 ‘예술의 혁명’(예술의 혁신)이 요청될 때마다 언제나 다시금 소환될 수밖에 없는 예술적 의식이 바로 독일 낭만주의인 셈이다. 그런 의미에서 “낭만주의를 언급하는 자는 현대 예술을 언급하는 것과 같다”는 보들레르의 서술은 낭만주의 예술의 의미를 매우 정확하고 예리하게 짚어주고 있다.
전통적인 장르들 간의 경계가 해체되고 마찬가지로 현실 세계와 상상 세계, 고급문화와 대중문화 간의 경계도 급진적으로 해체되고 있는 21세기의 문화적, 예술적 경향은 마치 낭만주의의 르네상스처럼 여겨지며, “저급한 것에 고상한 의미를, 일상적인 것에 비밀스러운 외양을, 잘 알려진 것에 잘 알려지지 않은 품위를, 유한한 것에 무한한 가상”을 부여하는 방식으로서의 “낭만화”라는 시학적 원칙을 주창했던 독일 낭만주의의 시인 노발리스를 떠올리게 된다. 그런 경계 해체의 문화적, 예술적 산물로서의 포에지(예술적 창작물)는 “도취와 아이러니”가 끝없이 변화하는 이중적 변주곡의 즐거움을 야기한다.

Chapter 1 “우주의 관조”와 낭만주의 13
- 슐라이어마허의 『종교에 관하여』
Chapter 2 “새로운 신화”로서의 낭만주의 예술 43
- 슐레겔의 『신화에 관한 연설』
Chapter 3 예술동화의 “낭만화” 방식 87
- 노발리스의 <히아신스와 로젠블뤼트헨>
Chapter 4 “예술종교”로서의 예술의 절대화 113
- 바켄로더의 『어느 예술을 사랑하는 수도승의 심정토로』
Chapter 5 “소설의 이론은 그 자체 하나의 소설이어야만 합니다.” 149
- 프리드리히 슐레겔의 『루친데』
Chapter 6 “남자인지 여자인지 물어보지 않으면서 사람들이 서로 말을 나눌 수는 없을까?”
- 낭만주의와 페미니즘
Chapter 7 “아주 놀라운 것은 아주 평범한 것과 뒤섞인다” 215
- 티크의 『금발의 에크베르트』
Chapter 8 “그 주머니를 주고 내 그림자를 가져가시오” 265
- 샤미소의 『페터 슐레밀의 놀라운 이야기』
Chapter 9 “희미하게 닦인 거울의 어두운 광채” 321
- 호프만의 『모래인간』
Chapter 10 “우리 인간들을 좀 편안하게 내버려 둬, 이 마녀야!!” 375
- 푸케의 『운디네』
Chapter 11 “언어는 오로지 자기 자신만을 걱정한다” 433
- 노발리스의 『독백』
Chapter 12 “어쨌든 전체는 포에지의 신격화이네” 485
- 노발리스의 『하인리히 폰 오프터딩엔』
Chapter 13 “문학적 반달리즘”과 이중소설 575
- 호프만의 『수고양이 무르의 인생관』
Chapter 14 낭만주의와 상상(력) 641