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『예술, 경제와 통하다』는 경제학자의 눈으로 예술의 발전과정과 순수예술과 대중예술의 탄생과 소멸 예술교육, 예술가를 지원한 시스템(메세나등), 예술가와 경제발전, 예술가와 예술시장 등을 폭넓게 다루고 있다. 전문적인 경제지식은 이해하려 애쓰지 말고 살짝 건너 뛰어도 무방하리라. 작곡가와 작품, 화가들의 이야기, 유명작품에 얽힌 일화, 미술관이야기를 만날 수 있다.

경제학자가 본 예술과 예술시장 - 호모에스테티쿠스(Homo Aestheticus : 미학적 인간)와 예술 -

인류는 삶을 '노동(勞動)'의 날줄과 ' 여가(餘暇)'라는 씨줄로 엮으면서 여가(놀이)를 문화로 발전시켰다. 문화는 경제력을 바탕으로 예술로 생산되기 시작하면서 인간을 호모에스테티쿠스(Homo Aestheticus : 미학적 인간)라고 불렀다. 이성적인 존재인 인간이 형이상학을 추구했고 이것의 산물로 예술이 생성, 발전했다고 보는 것이다. 중세까지의 예술은 생산자보다 소비자 위주였다가 근세에 와서는 생산자 중심으로 18세기 중엽 영국의 산업혁명에 이르러 문화와 예술은 대중화의 길을 걷는다. 예술 소비의 주체인 대중을 기반으로한 직업적인 예술가가 등장하고 예술가와 대중을 연결하는 출판업, 신문, 잡지, 화상,화랑등이 등장하게 된다. 이러한 변화는 과거 수요자(왕이나 귀족, 종교집단)에 의해 경제적 도움을 받던 시대에서 예술가가 직업인으로 살아가야 하는 현실에 놓이게 되었다. 대중에게 인정받는 예술가는 풍요했지만 소수였고 그 외 예술가들이 궁핍속에서 살아야 했다. 이 책은 경제학자의 눈으로 예술의 발전과정과 순수예술과 대중예술의 탄생과 소멸 예술교육, 예술가를 지원한 시스템(메세나등), 예술가와 경제발전, 예술가와 예술시장 등을 폭넓게 다루고 있다. 전문적인 경제지식은 이해하려 애쓰지 말고 살짝 건너 뛰어도 무방하리라. 작곡가와 작품, 화가들의 이야기, 유명작품에 얽힌 일화, 미술관이야기를 만날 수 있다. 영화산업에 대한 담론은 현재진행형이다. 2000년대 들어 영화산업이 급속히 성장했으나 명암(明暗)을 안고 있다. 양(量 ) 과 질(質_내용)의 균형이 맞는지, 양화(良貨)가 악화(惡貨)에게 구축(驅逐)되는 현실은 어떻게 풀어야 할 것인지.영화제 작자, 영화관 운영자, 문화산업관리기관과 영화소비자등 영화를 사랑하고 향유하려는 이에게 순수예술 영화의 생존 법칙 으로 '시네 큐브'의 경영전략을 소개하고, 스크린 쿼터제의 문제점도 되짚어 본다.

이 책을 쓰면서/ 4

1부 문화예술과 시장
1 문화와 예술 그리고 생산력ㆍ12
2 전통경제학에서 문화예술 경제학으로ㆍ17
3 문화경제적 균형(러스킨적 균형상태)ㆍ22
4 예술에 대한 취향의 중요성ㆍ26
사례_ 구스타프 말러Gustav Mahler 연주회ㆍ29
참고_ 문화예술에 대한 선호체계로서의 무차별곡선ㆍ31
5 예술과 시간집약적 소비 ㆍ33
6 예술에 대한 평균적 취향과 대중예술의 통속성ㆍ37
7 순수예술에서 대중예술로ㆍ41
8 순수예술에 대한 대중의 저주와 순수예술의 고사 위기ㆍ50
9 예술의 대체 가설ㆍ57
10 경제발전과 문화예술: 예술가의 패러독스ㆍ68

2부 미술과 시장
1 화가와 미술시장ㆍ78
2 예술과 창의성ㆍ90
3 근대 예술시장의 발전ㆍ97
4 위작(僞作)과 모작(模作)ㆍ108
5 예술 작품으로서의 미술관ㆍ119
6 미술관 수장고의 경제학ㆍ128
7 경제모형과 예술가의 눈(眼)ㆍ137
8 가치의 선택과 개념미술ㆍ144
9 경제불황과 전업작가: 고갱이 타히티로 간 까닭은?ㆍ154
10 낙서에서 예술로ㆍ162
에피소드 1_ 아델레 블로흐바우어 부인의 귀환ㆍ169
에피소드 2_ 현대예술의 현주소ㆍ175

3부 공연예술시장 분석
1 공연예술 수요ㆍ184
읽어보기_ 자본주의 사회에서의 시간 배분ㆍ192
2 공연예술 생산과 공급ㆍ195
3 공연예술 산업에서의 최적 공급량ㆍ206
4 공연단체의 의사결정모형ㆍ212
5 공연가격차별과 수입극대화ㆍ220
6 뮤지컬 흥행과 공연티켓 가격ㆍ227
7 공연예술의 흥행방정식ㆍ233
8 동료재(同僚財)와 디드로(Diderot)효과ㆍ240
에피소드 1_ 실패한 독립 음악가 모차르트ㆍ249
에피소드 2_ 음악사에서 지울 수 없는 일화들ㆍ257

4부 공연예술부문의 생산성 딜레마
1 보우몰의 비용 질병(Cost Disease)ㆍ266
2 공연예술산업 딜레마의 탈출구는 없는가?ㆍ276
참고_ 보우몰의 비용 질병 모형ㆍ285

5부 예술에 대한 지원과 예술가
1 예술 부문에 대한 지원 근거ㆍ292
2 예술 산업의 외부 효과ㆍ297
3 예술 지원방식ㆍ304
4 케인즈와 문화예술 지원ㆍ314
5 직업으로서의 예술가ㆍ318
6 예술가의 길과 예술가 노동시장의 구조ㆍ325
7 예술지원 기업과 메세나ㆍ332
에피소드_ 차이코프스키 콩쿠르와 미국의 자존심ㆍ341

6부 영화산업
1 영화의 경제적 특성ㆍ344
2 영화제작과 투자비용ㆍ349
3 스타의 경제학과 흥행ㆍ354
4 영화는 사치재인가?ㆍ358
5 우리나라 영화산업의 흥망성쇠ㆍ361

이 책을 마무리 하면서/ 366

모차르트에게 처음으로 귀족이나 왕족 혹은 교회로부터 받은 돈이 아닌 순수공연으로 수입이 발생한 것은 그가 죽기 직전에 초연한오페라 [마술피리]가 대중적 인기를 얻어 흥행에 성공하고부터이다.작품도 궁정극장이 아닌 일반 대중을 위한 민중극장에서 공연되었다. [마술피리]의 흥행으로 돈이 좀 들어오게
되었지만 그때는 이미늦었다. 그는 의뢰받은 진혼곡을 다 못 끝낸 채 짧은 생을 마감했다.아마도 그가 좀 더 오래 살았더라면 더욱 주옥같은 음악작품을 남기며 그동안의 어려웠던 삶을 청산하고 경제적으로도 좀 더 부유하게 지냈을지도 모르겠다. 돌이켜 생각하면 모차르트는 엄청난 경제적 가치를 창출했지만 그는 자신의 빚도 못 갚고 죽었다. 모차르트의 연주회에 두어 명밖에 관객이 없었을 정도로 당시 비엔나 사람들은 그의 음악의 위대함을 깨닫지 못했다. 예술가들의 경제적 궁핍이 혹시 그들의 예술세계를 이해 못하고 외면해 온 우리 자신들 때문은 아닌지 자문해 볼 일이다. 알버트 아인슈타인은 이렇게 말했다. “우리가 죽는다는 것은 더 이상 모차르트의 음악을 들을 수 없게 된다는 의미다.” [ “3부/공연예술시장분석 에피소드1/실패한 독립음악가 모차르트“에서 p254~p256 ]