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『판타지 배경 그리는 법』은 페인팅 소프트웨어인 'CLIP STUDIO PAINT PRO' 를 사용해 디지털 환경에서 리얼한 배경 일러스트를 그리기 위한 기법을 담았다. 전반은 CLIP STUDIO PAINT PRO와 배경 일러스트의 기초 지식, 그리고 소프트웨어를 사용하는 방법과 보편적인 기술에 대한 설명이며 후반은 배경 일러스트 제작 과정을 게재해 판타지 일러스트에서 빼놓을 수 없는 4대 원소인 땅, 물, 불, 바람을 주제로 접근 방식이 다른 여러 기법으로 저자가 가진 테크닉을 여과 없이 보여준다.

CLIP STUDIO PAINT PRO에서 실감 나게 표현하는 테크닉 판타지 배경 그리는 법

사실감 넘치는 환상적인 배경 일러스트는 누구나 한 번쯤 그려보고 싶은 인기 테마인 반면, 배경 일러스트 자체는 어렵다는 느낌이 강해 기피하게 됩니다.
그러나 최근 페인팅 소프트웨어의 급속한 진화로 인해 배경 일러스트의 어려움을 소프트웨어의 기능으로 어느 정도 극복할 수 있게 되었습니다.
배경 일러스트는 치밀하게 묘사하거나, 반드시 철저한 원근법에 맞게 그려야 한다고 생각하기 쉽지만, 핵심적인 내용만 잘 담아내면 충분히 매력적인 일러스트가 됩니다.

소프트웨어의 기능을 완전히 자신의 것으로 만들고 일러스트를 그리는 데 필요한 지식과 기술을 함께 익히면 누구라도 매력적인 배경을 그릴 수가 있습니다.

이 책은 페인팅 소프트웨어인 「CLIP STUDIO PAINT PRO」를 사용해 디지털 환경에서 리얼한 배경 일러스트를 그리기 위한 기법을 담았습니다.
전반은 CLIP STUDIO PAINT PRO와 배경 일러스트의 기초 지식, 그리고 소프트웨어를 사용하는 방법과 보편적인 기술에 대한 설명입니다.
후반은 배경 일러스트 제작 과정을 게재해 판타지 일러스트에서 빼놓을 수 없는 4대 원소인 땅, 물, 불, 바람을 주제로 접근 방식이 다른 여러 기법으로 저자가 가진 테크닉을 여과 없이 보여드리겠습니다.
배경을 그리기 위한 지식, 테크닉, 아이디어와 엄선한 CLIP STUDIO PAINT PRO의 테크닉을 이 책 한 권으로 배울 수 있습니다.

시작하며
판타지 화랑
이 책의 사용법

1장 페인팅 소프트웨어의 기본
CLIP STUDIO PAINT PRO의 기능
1 자주 사용하는 기능 소개
1-1 화면 구성
1-2 도구 선택 방법
1-3 자주 사용하는 도구
1-4 컬러써클 창에서 색 선택하기
1-5 레이어 합성 모드로 분위기 바꾸기
1-6 레이어 마스크로 불필요한 부분 숨기기
1-7 벗어나지 않게 칠하는 기능
1-8 퍼스자

커스텀브러시
1 커스텀브러시 설정
1-1 커스텀브러시 만드는 법
1-2 브러시 형태 설정하기
1-3 이 책에서 사용하는 커스텀브러시

2장 배경 일러스트의 기본
화면 구성의 기본
1 물체의 거리
1-1 깊이감 표현을 위한 3가지 거리 구분
1-2 근경
1-3 중경
1-4 원경

빛 - 라이팅(조명)
1 빛
1-1 빛과 색의 관계와 중요한 3종류의 빛
1-2 자연광
1-3 반사광
1-4 하이라이트

2 라이팅(조명)
2-1 빛의 색에 따라 달라지는 이미지

원근법
1 눈높이
1-1 필수 설정 요소인 눈높이
1-2 1점 투시도법
1-3 2점 투시도법
1-4 3점 투시도법
1-5 공기원근법
1-6 색채원근법

배경 일러스트의 필수 아이템 그리는 법
1 구름
1-1 구름용 브러시로 여러 번 덧칠하기

2 나무
2-1 활엽수 그리기
2-2 침엽수 그리기
2-3 숲 그리기

3 바위
3-1 울퉁불퉁한 형태를 의식하면서 그리기

4 수면
4-1 수면의 흔들림과 빛 표현하기

5 흙 - 잔디
5-1 지면 그리기
5-2 잔디 그리기

6 금속
6-1 빛의 강한 반사를 의식하면서 그리기

사진을 바탕으로 배경 일러스트 그리기
1 근 ㆍ 중 ㆍ 원경의 바탕색을 칠하기
1-1 바탕이 되는 사진
1-2 거리별로 레이어 나눠서 칠하기
1-3 하늘에 그라데이션 넣기

2 빛을 활용해 입체감을 표현하기
2-1 근경의 빛 표현
2-2 중경의 빛 표현
2-3 원경의 빛 표현
2-4 밝기 더하기
2-5 원경을 흐리게 표현하기
2-6 반사광을 넣으면서 텍스쳐의 질감 다듬기
2-7 하이라이트 넣기

3 그려 넣기
3-1 그림자 넣기
3-2 공기원근법 표현
3-3 중경 그려 넣기
3-4 구름 그리기

4 마무리
4-1 원근감을 강조하기

배경 일러스트 판타지 풍으로 바꾸기
1 드라마틱한 하늘 표현
1-1 하늘 색 변경하기
1-2 여러 층으로 겹쳐진 구름그리기
1-3 작은 구름 그리기
1-4 구름의 복잡성 표현하기

2 색의 선명함 표현하기
2-1 전체적으로 어둡게 하기
2-2 극단으로 밝은 부분 추가하기

3 특징적인 지형 - 인공물 추가하기
3-1 캔버스 크기 넓히기
3-2 근경에 사물을 추가하고 원근감 강조하기
3-3 지형(바위) - 인공물의 실루엣 추가하기
3-4 근경의 지형(바위) ㆍ 인공물 그려 넣기
3-5 중경 ㆍ 원경의 지형(바위) - 인공물 그려 넣기

4 문양 넣기
4-1 문양 그리기
4-2 문양에 발광효과 넣기

5 발광 이펙트를 추가하기
5-1 전체 다듬기
5-2 사물 주위의 발광 표현
5-3 빛의 기둥에 이펙트 추가하기

3장 판타지 일러스트의 속성 표현
속성에 따라 넓어지는 일러스트 표현
1 속성을 가진 이미지
1-1 판타지에 있어 속성의 역할
1-2 모티브로 표현되는 속성
1-3 색이 가진 속성 이미지
1-4 문자로 표현하기

2 땅 속성
2-1 모티브
2-2 색
2-3 키워드로 연상하기

3 바람 속성
3-1 모티브
3-2 색
3-3 키워드로 연상하기

4 불 속성
4-1 모티브
4-2 색
4-3 키워드로 연상하기

5 물 속성
5-1 모티브
5-2 색
5-3 키워드로 연상하기

6 책에 실린 일러스트 제작 과정에 대해서
6-1 각 일러스트의 주제
6-2 초보자가 목표로 삼아야할 수준의 일러스트

4장 기법별 제작 과정
스피드 페인팅
1 이미지 잡기
1-1 간략한 러프 스케치
1-2 지하 채색하기
1-3 하늘과 수면의 색 이미지 다지기
1-4 공기원근법 표현하기
1-5 색의 경계를 자연스럽게 조절하기

2 질감 표현
2-1 손이 많이 가는 질감 표현
2-2 전체의 밝기 조절하기

3 형태 다듬기
3-1 뼈의 형태 다듬기
3-2 뼈의 형태를 눈에 띠게 그리기
3-3 헐레이션 추가하기
3-4 뼈 이외에 자연광에 노출되는 부분 그리기
3-5 밝기를 높이고 윤곽 다듬기
3-6 밝기를 낮추고 윤곽 다듬기
3-7 명암의 대비를 조절하기
3-8 테두리에 하이라이트를 넣고 세부적인 부분 다듬기

4 그려 넣기
4-1 음영 그리기
4-2 공중에 떠있는 부유석 그리기
4-3 구름 그리기
4-4 하늘의 원근감 표현하기

5 마무리
5-1 텐트에 이음새 넣기
5-2 식물 그리기
5-3 포인트 넣기
5-4 수면 그리기
5-5 전체 색조 조절하기
5-6 톤 커브로 조절하기
5-7 하늘 이펙트 그리기

실루엣 페인팅
1 밑바탕이 되는 실루엣 그리기
1-1 사물 위치 정하기
1-2 실루엣 그리기

2 입체감 표현하기
2-1 대강의 윤곽과 원근감 표현하기
2-2 지상 그리기
2-3 가장자리 밝게 채색하고 입체감 표현하기
2-4 광원을 의식하면서 빛 표현하기

3 세부적인 요소 그리기
3-1 부유섬에 호수 그리기
3-2 브러시로 질감 표현하기
3-3 구름 그리기
3-4 금속의 질감 강조하기

4 그려 넣기
4-1 시선이 집중되는 부분을 밝게 만들기
4-2 지상 그려 넣기
4-3 반사광 추가하기
4-4 구름 그려 넣기
4-5 거물에 문양 넣기
4-6 섬 주위를 떠도는 구름 그리기

5 마무리
5-1 드래곤 그리기
5-2 섬, 인간의 실루엣을 추가하기

텍스쳐 페인팅
1 상세한 러프스케치
1-1 눈높이 정하기
1-2 미묘하게 다른 투시도 적용해서 그리기

2 바탕색 넣기
2-1 세부적인 채색
2-2 선을 자연스럽게 만들기
2-3 문양 넣기

3 입체감 표현
3-1 대강의 윤곽과 원근감 표현하기
3-2 용암에 빛 추가하기
3-3 질감 표현하기

4 텍스쳐를 활용해 단숨에 완성도 높이기
4-1 밝은 부분에 텍스쳐 적용하기
4-2 어두운 부분에 텍스쳐 적용하기

5 그려 넣기
5-1 광원을 의식하면서 밝게 그리기
5-2 신사 기둥 그려 넣기
5-3 핀포인트로 밝게 그리기
5-4 원근감 강조하기
5-5 어두운(온도가 낮다) 부분 그리기
5-6 밝은(온도가 높다) 부분 그리기
5-7 용암의 질감 강조하기
5-8 모든 용암 그려 넣기
5-9 용암의 반사광 그리기
5-10 세부적인 부분 묘사하기
5-11 용암보다 강한 발광 표현
5-12 원근감 강조하기

6 마무리
6-1 불티 그리기
6-2 필터를 적용해서 완성

투시도 페인팅
1 투시도 설정하고 러프 그리기
1-1 이미지 스케치하기
1-2 근경 투시도 그리기
1-3 근경 러프스케치
1-4 중경 투시도 그리기
1-5 중경 러프스케치
1-6 중경에 투시도 추가하고 다리 그리기
1-7 원경에 투시도 그리고 건물 그리기

2 선화 그리기
2-1 러프 선 다듬기
2-2 자연물 상세부분 그리기
2-3 거리별로 레이어 분리하기

3 바탕색 넣기
3-1 그림자색 정하기
3-2 각 부분의 고유색 칠하기

4 입체감 표현하기
4-1 그림자 넣기
4-2 원근감 강조하기
4-3 광원을 의식하면서 빛 표현하기
4-4 빛의 깊이 표현하기
4-5 물체의 그림자 그리기
4-6 화면 가장자리나 중~원경의 대비 강조하기
4-7 공기원근감을 표현하면서 정리하기

5 그려 넣기
5-1 질감을 추가하고 강조하기
5-2 안개 그리기
5-3 폭포 그리기
5-4 수면 그리기
5-5 크리스털 그리기
5-6 하늘 그리기
5-7 하이라이트 넣기

6 마무리
6-1 깃발 그리기
6-2 전체적으로 조절하고 완성시키기

기법의 집대성
1 이미지 스케치~거리별 바탕색 채색
1-1 이미지 스케치를 바탕으로 선화 그리기
1-2 거리별로 바탕색 채색하기

2 입체감 표현하기~반사광 · 하이라이트
2-1 입체감 표현하기
2-2 빛이 닿는 넓은 면적 그리기
2-3 반사광 · 하이라이트 넣기

3 그려 넣기~마무리
3-1 수면 그리기
3-2 하늘 그리기
3-3 공기원근감 더하고 완성시키기

끝마치며