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『스토리텔링의 이론 영화와 디지털을 만나다』는 서사학의 관점에서 내러티브의 범매체적 성격을 자세하고 구체적으로 해명하는 시도이며, 내러티브를 지원하는 물질적 지원체계인 매체(미디어)의 고유한 특성에 따라 스토리텔링이 실현되는 다양한 양상을 분석하고 있다. 더욱이 문자 텍스트의 대표적 장르인 문학의 서사성이 도전받고 있는 시점에서, 스토리텔링의 화자와 청중 사이에 이루어지는 구술언어의 역동성과 제스처의 서사적 특성들을 분석한다거나 대중매체의 총아인 영화와 텔레비전, 그리고 컴퓨터게임과 가상환경을 기반으로 한 쌍방향적 서사성을 다룬다는 점에서, 서사이론의 최근 흐름과 연구 경향도 시사해준다. 이러한 연구는 결국 오늘날 급변하는 다매체 환경에 처한 독자들에게 내러티브를 좀 더 심도 있게 이해하도록 안내할 것이다.

이 책은 매체와 스토리텔링의 관계에 집중함으로써 스토리텔링의 작동과 아울러 개별 매체의 특징과 한계를 다시 생각해볼 계기를 제공할 것이다. 이 책의 또 하나의 의의는 주로 문학을 중심으로 논의되던 스토리텔링을 비언어적 내러티브 연구, 즉 대화, 영화, 디지털로 확장한 것이다. 매체에 의해 제한받는 동시에 매체를 뛰어넘는 스토리텔링 연구를 지향하는 이 책은 향후 스토리텔링 연구의 중요한 출발점이 될 것이다.

선구적이고 참신하며 거의 전례가 없을 만큼 이 책은 인쇄매체를 넘어선 영역으로 서사학을 확장하고 있다. _ 브라이언 맥헤일, ≪Poetics Today≫ 공동 편집인

누군가가 다른 누구에게 이야기를 한다는 것은 인간이 살아가고 존재하는 가장 기본적인 방식이라 할 것이다. 이러한 이야기, 즉 내러티브는 전달 매체에 따라 어떠한 양상으로 그 특성을 드러내는가 하는 질문을 던져본다면 우리는 스토리텔링의 본질에 더 가까이 다가설 수 있을 것이다.
이 책은 서사학의 관점에서 내러티브의 범매체적 성격을 자세하고 구체적으로 해명하는 시도이며, 내러티브를 지원하는 물질적 지원체계인 매체(미디어)의 고유한 특성에 따라 스토리텔링이 실현되는 다양한 양상을 분석하고 있다. 더욱이 문자 텍스트의 대표적 장르인 문학의 서사성이 도전받고 있는 시점에서, 스토리텔링의 화자와 청중 사이에 이루어지는 구술언어의 역동성과 제스처의 서사적 특성들을 분석한다거나 대중매체의 총아인 영화와 텔레비전, 그리고 컴퓨터게임과 가상환경을 기반으로 한 쌍방향적 서사성을 다룬다는 점에서, 서사이론의 최근 흐름과 연구 경향도 시사해준다. 이러한 연구는 결국 오늘날 급변하는 다매체 환경에 처한 독자들에게 내러티브를 좀 더 심도 있게 이해하도록 안내할 것이다.

내러티브 연구와 매체 연구 분야에 다리를 놓는 최초의 시도

이 책의 엮은이 마리-로어 라이언은 서론을 통해 내러티브를 ‘해석자의 인지적 구성물 또는 정신적 이미지’로서 정의하며 이러한 견해를 토대로 내러티브의 기본 속성을 제시한다. 화자와 청자의 이야기 시공간을 전제로 한 대면 서술을 다룬 1부에서, 데이비드 허먼은 서사물과 매체의 관계에 대한 상반된 논점들을 정리하고, 구두 스토리텔링의 서사구조를 카프카의 소설 ?변신?의 서사구조와 비교해가면서 분석한다. 또한 제스처 시학의 이론가인 저스틴 카셀과 데이비드 맥닐의 글은 만화나 영화의 스토리를 전달하는 화자의 제스처가 내러티브 층위에 따라 어떠한 서사적 기능을 수행하는지 자세하게 분석하여, 언어 기호로는 충분히 전달되지 않는 내러티브의 숨은 구조들을 밝히고 있다.

주로 영화 매체를 다룬 2부에서, 영화학자 데이비드 보드웰은 프랑스 신구조주의자들이 내러티브의 기본 단위로서 내세우는 숏의 특성에 대한 원자론적 이해를 비판하면서 기능주의적 시각에서 영화 스토리텔링의 가능성을 해명한다. 카밀라 엘리엇의 글은 문학작품을 영화로 각색하는 과정에서 제기되는 문제들을 다룬다. 이 글은 에밀리 브론테의 소설 ?워더링 하이츠?의 영화 버전 분석을 토대로 다양한 각색 유형을 검토함으로써 문학의 정통성과 우위론에 대하여 던지는 창의적 질문이다. 신시아 프리랜드의 글은 새로운 텔레비전 장르로서 등장한 ‘리얼리티 TV’의 문화적 이데올로기들, 선정성이나 폭력성 그리고 패러디 요소들을 시청자의 자율적 수용 능력이라는 문제의식을 중심으로 다루어 나간다.

3부는 새로운 매체로 급부상한 디지털 매체가 전통적인 서사이론에 제기하는 질문들에 대답하기 위한 기본 전제들을 다루고 있다. 마리-로어 라이언은 서론에서 제시한 내러티브의 속성을 토대로 하이퍼텍스트와 가상환경 그리고 쌍방향 드라마나 컴퓨터게임 같은 디지털 매체의 사용자들이 스토리텔링에 참여하는 양상을 분석하고 새로운 매체의 등장에 따른 새로운 서사성의 가능성과 성과들을 긍정한다. 컴퓨터게임의 이론가 에스펜 아세스는 기존의 서사이론으로 설명하기 힘든 탐색 행위라는 주요 특성을 중심으로 컴퓨터게임 장르에 대한 정의 문제를 제기하고 있다. 피터 루넨펠드의 글은 할리우드 영화와 디지털 기술 미학의 만남 그리고 쌍방향 영화라는 신화가 낳고 있는 ‘내러티브의 과잉’ 현상을 지적하고 이러한 신화의 한계에 대한 나름의 대안을 제시하고 있다. 마지막으로 리브 하우스켄의 논문은 이 책의 맺음말로서 영미 서사이론 전통의 매체 연구가 보여준 한계와 맹점을 지적하고 매체 특성을 고려한 범매체적 서사이론의 과제를 정리하고 있다.

∥신간 출간의의(출판사 서평)

한편으로는 문학의 서사성이 위기에 있다고 말하면서도 매체의 진보와 소통 가능성의 확대로 인하여 다양한 스토리텔링의 구현에 대한 관심은 높아졌다. 그럼에도 스토리텔링에 대한 진지한 이론적 관심은 상대적으로 빈약한 것이 사실이다. 따라서 서사이론이 다루는 매체와 스토리텔링의 관계를 좀 더 시간을 갖고 충분히 검토할 필요가 있을 것이다. 이 책을 구성하는 글들의 독창적이면서도 면밀한 관점은 독자들로 하여금 한편으로는 내러티브의 본질에 대하여, 다른 한편으로는 새로운 매체를 통한 새로운 내러티브의 가능성에 대하여 꼼꼼히 살펴볼 수 있는 소중한 기회를 제공한다.
모바일 화면이 모든 소통의 가장 진화한 양식인 듯 쫓아가기만 바쁜 시대에, 이 책은 스토리텔링과 매체의 결합이 진화해온 맥락을 이해하고 그것이 던져주는 연구 과제들을 다루고 있다. 이런 문제에 관심을 갖는 문화연구자나 매체연구자, 문학비평가와 영화연구자들 그리고 각 분야에서 스토리텔링을 기획하는 이들과 관련 분야의 대학생들에게 참고 자료로서 답할 수 있을 것이다.

옮긴이 서문

서론_마리-로어 라이언

I부대면 서술
1장간(間)매체적 서사학을 향하여_데이비드 허먼
2장제스처와 산문의 시학_저스틴 카셀?데이비드 맥닐

II부영화
3장신구조주의 서사학과 영화 스토리텔링의 기능_데이비드 보드웰
4장문학작품의 영화 각색과 형식/내용의 딜레마_카밀라 엘리엇
5장리얼리티 TV가 보여주는 일상의 공포_신시아 프리랜드

III부디지털 매체
6장새로운 매체는 새로운 내러티브를 만들어낼 것인가?_마리-로어 라이언
7장포스트-내러티브 담론으로서의 탐색게임_에스펜 아세스
8장쌍방향 영화라는 신화_피터 루넨펠드

맺음말:텍스트 이론과 매체 연구의 맹점_리브 하우스켄

찾아보기

내러티브를 언어적 패러다임의 한 요소로 간주하는 것을 대체할 수 있는 대안은 내러티브를 의미의 한 유형으로 정의하는 것이다. 그리고 내러티브가 무엇인가를 명확하게 정의하는 것이다.……나는 내러티브적 의미를 특정 유형의 문장과 연결시키려고 하는 접근에 반대한다. 내게 내러티브적 의미란 텍스트에 반응하여 해석자가 갖게 되는 인지적 구성물 혹은 정신적 이미지다. _ 23쪽

이 중 한 길은 문학적?이론적 영역으로 인도하는데 이 영역은 결코 단순하지 않다. 그 속에는 길이, 장르, 복잡성의 정도가 매우 다양한 여러 종류의 서사물들이 포함되어 있다. 다른 한 길은 일상적 의사소통 상황에서 사용되는 스토리 영역으로 인도한다. 이 영역에 속하는 서사물들은 결코 문학 작품처럼 예술적이지 않다. 반면에 이것들은 대면 상호작용이라는 상황에 맞게 매우 잘 구성되어 있으며 여러 가지 다양한 전략들을 구사한다. _ 79쪽

제스처는 사회화된 특정 코드로 조직되어 있지 않으며, 별도의 ‘제스처 언어’를 만들지도 않는다. 또한 제스처는 패턴이 중복되지도 않고, 표준화된 형식이나 머릿속 어휘사전(lexicon)도 없으며, 제스처를 통합하는 일정한 규칙도 없다. 다만 제스처는 말할 때 발생하는 상징으로서 발화의 의미와 기능을 보완한다. 따라서 관찰 범위를 발화뿐 아니라 발화와 동시에 이루어지는 제스처까지 확대한다면, 생각하기?말하기?소통하기의 심층적인 과정이 구분되며 동시에 통합된 두 가지 시점을 얻을 수 있다. _ 122쪽

반대로, 형식/기능주의적 접근법은 영화는 하나의 전체로서 작동하며 개별 부분들은 더 큰 패턴 안에서 정해진 역할을 한다는 전제로부터 유용한 출발을 할 수 있다. 그 패턴과 패턴의 가능한 기능들을 인식하는 것은 더 넓은 역사적 규범과의 관계를 전제한다. 즉, 기능주의 이론은 모든 영화를 가로질러 반복해서 등장하는 기능과 전체적인 패턴을 탐구하도록 격려한다. _ 180쪽

기호학자들과 미학자들은 형식과 내용의 이론을 해석하기 위해 육체와 영혼의 유비에 대해 오랫동안 연구해왔다. 『워더링 하이츠Wuthering Heights』는 육체와 영혼의 관계를 집중적으로 드러내고 있기 때문에 이 논의에 가장 적합한 사례로 언급될 수 있다.……이런 육체와 영혼의 관계는 문학작품의 영화 각색이 제기하는 형식/내용의 문제에 대한 비유적인 준거점뿐만 아니라 개념적인 모형을 제공하고 있다. _ 199쪽

폭력적 TV의 재현물을 읽으려면 시청자는 생각과 의견을 조직화해야 하는데, 그 모든 것이 보고 있는 프로에 의해 좌지우지되는 것은 아니다. 인지주의적 전략은 이데올로기 비평에 새로운 틀을 제공하는데, 이 틀은 텍스트의 구조 그리고 비판적 능력을 포함하는 청중의 심리학적 능력 둘 다를 받아들인다. _ 248쪽

나는 참여자가 맡은 인물과 관련해 아리스토텔레스식의 완전한 플롯을 지닌 드라마를 구축한다는 생각을 포기할 때, 쌍방향 드라마가 지닌 감정적인 문제와 짜임새의 문제가 최소화될 수 있을 것이라고 본다. _ 301쪽

스토리와 컴퓨터게임 사이에는 매우 중요한 담화적인 차이점들이 있으며 그것은 소설과 영화 사이의 차이보다 훨씬 더 본질적이다. _ 320쪽

쌍방향 영화와 관련된 여러 신화들 중 특별히 매혹적인 신화는 기술과 미학의 결합을 통해 영화를 예전부터 빠져 있던 진부한 내러티브 관습에서 해방시킬 것이라는 약속이었다. 이 신화는 신기술이 새로운 스토리만이 아니라 그 새로운 스토리를 전달하는 새로운 방식을 만들어낼 것이라는 신화였다. _ 357쪽

텍스트 이론의 도구상자에는 보고 사고하는 데 유용해 보이는 도구가 들어 있다[테오리아(theo?ria)는 ‘사유’, ‘숙고’라는 뜻이고 테오로스(theo?ros)는 ‘관객’이라는 뜻이다]. 하지만 우리의 습관적인 시각에 우리 스스로가 속을 수도 있다. 계속 적절하게 분석적으로 나아간다면, 매체 연구에서 두 가지 형태의 맹목성, 즉 매체맹(media blindness)과 텍스트맹(text blindness)에 연관된 텍스트 이론 분야의 도전이 무엇인지 밝혀낼 수 있을 것이다. _ 368쪽