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『타이포 그래피의 숲』은 21명의 그래픽디자이너가 ‘시선을 끄는 디자인의 뒤에 숨겨진 이야기’를 들려준다. 하나의 눈길 끄는 디자인을 만들기 위해 얼마나 고민하고, 작업을 거듭하며, 때로는 클라이언트와 조율하며 애쓰는지가 이 책에 생생하게 담겨 있다. 각자의 위치에 서기까지, 지금도 답을 찾고 있는 디자인에 대한 고민들이 녹아 있다.

타이포그래피, 그 매혹적인 스토리!
21명의 그래픽디자이너를 만나다

동네서점 ‘땡스북스’, 베스트셀러 표지 디자인은 어떻게 만들어졌을까
눈길을 사로잡는 디자인의 숨겨진 이야기
동네 서점이 사라져가는 현실에서 번화가인 홍대뿐 아니라 신사동 가로수길에 2호점까지 내며 승승장구하는 동네 서점이 있다. 바로 그래픽디자이너 이기섭 씨가 운영하는 땡스북스. 그래픽디자이너가 동네 서점 땡스북스를 만들기까지, 그리고 자신이 정말 좋아하는 일을 찾기까지의 스토리가 이 책에 담겨 있다.
제목만 들어도 표지가 떠오르는 『흑산』, 『남쪽으로 튀어』, 『지문 사냥꾼』 등의 표지 디자인을 한 오진경 북디자이너. 작업을 할 때마다 새로운 시도를 하고자 하지만, 출판사를 설득하는 일은 쉽지 않다. 직접 일러스트레이션을 그려서 표지에 넣은 이야기, 북디자인의 유행을 선도한 이야기, 더 나은 디자인을 만들기 위한 고민들이 이 책에 담겨 있다.
영화 「밀양」, 「시월애」, 「파이란」 등의 포스터를 떠올리면 인상적인 캘리그래피가 먼저 생각이 난다. 의도하진 않았지만, 캘리그래피로 이름을 알리며 ‘폼나는 디자인’과 ‘스스로 옳다고 생각하는 디자인’의 답을 찾아가는 박우혁 그래픽디자이너의 이야기.
이 책은 21명의 그래픽디자이너가 들려주는 ‘시선을 끄는 디자인의 뒤에 숨겨진 이야기’다. 하나의 눈길 끄는 디자인을 만들기 위해 얼마나 고민하고, 작업을 거듭하며, 때로는 클라이언트와 조율하며 애쓰는지가 이 책에 생생하게 담겨 있다. 각자의 위치에 서기까지, 지금도 답을 찾고 있는 디자인에 대한 고민들이 녹아 있다. 과장하거나 축소하지 않으며, 있는 그대로 디자인이 만들어지는 과정을 설명하고 있어 평소 디자인의 세계에 궁금했던 사람들의 궁금증을 풀어준다. 또한 학교에서 학생들을 가르치며 타이포그래피를 연구하는 디자이너, 디자인 필드에서 활동하는 디자이너, 개인 작업으로 자신만의 고유한 색깔을 만들어 가는 그래픽디자이너들을 한자리에서 만날 수 있다.

아이디어와의 싸움, 클라이언트 설득하기
그래픽디자인의 살아 있는 스토리
모든 작업은 아이디어에서 시작하고, 그 아이디어를 어떻게 시각적 형태로 구현할 것인가에 대한 고민도 만만치 않다. 그저 예쁘게 하는 것이 아니라 어떻게 제품을, 또는 새로운 아이디어를 사람들에게 설득력 있게 전달할 수 있을 것인가가 그래픽디자이너들의 고민이다. 아이리버 전자책 단말기 UI 디자인, ‘CJ 아지트’ 브랜드 아이덴티티 그래픽 작업 등을 한 김장우 그래픽디자이너는 “너무 앞질러 가기보다, 작업이 풀리지 않고 어려울 때는 거꾸로 돌아가 보면 기본적으로 해야 할 내용들에 역할들이 숨어 있다.”고 말한다. 겉으로 화려하고 예쁘기만 한 것이 아니라 본질에 다가갈수록 디자인에 대한 답을 찾기가 더 쉬워진다는 뜻이다.
디자인 작업을 하면서 또 한 가지의 어려운 점은 클라이언트와의 소통이다. 개인 작업이 아닌 기업이나 공공기관의 의뢰를 받아서 작업을 하는 경우라면 담당자와 서로 생각하는 방향이 다른 경우도 있다. 그럴 때 어떻게 자신의 아이디어를 설득하고, 합리적인 대안을 만들어 가는지에 대한 답을 여러 사례와 경험들을 통해 들려준다.

서울대학교 디자인학부 강연, 타이포그래피의 숲이 되다
『타이포그래피의 숲』, 이 시대 디자인 최고수들의 무림이 되다
『타이포그래피의 숲』은 서울대학교 디자인학부에서 워크샵 형식으로 펼쳐진 강연 시리즈를 책으로 옮긴 것이다. 신입생이나 관심 있는 일반인을 대상으로 한 강연이었기에 심도 깊은 내용도 되도록 쉽게 전달되도록 애쓴 강연자들의 노력이 책에서도 장점이 되었고, 편안한 자리에서 풀어놓은 솔직하고 생동감 있는 이야기가 담기게 되었다.
타이포그래피는 활자를 다루는 디자인 영역으로서 디자인의 주요한 출발지 중 하나이다. 타이포그래피는 사람이 들이마시는 공기처럼 지극히 보편적이지만, 공기를 연구할 때처럼 한없이 전문적인 영역이다. 디자이너들에게 타이포그래피는 가장 기본적이면서도 깊이 있는 도전의 대상이기도 하다. 이 책은 타이포그래피의 숲이다. 현역에서 활발한 활동으로 주목받는 이 시대의 대표 디자이너 21명의 작업이 집약되어 있다는 점에서, 저마다 개성 있는 디자인의 재미와 가능성이 풍요로운 숲을 이루고 있다는 점에서도, 이 책은 『타이포그래피의 숲』이다.

● 추천사

“숲이야말로 이미지가 태어나는 곳이다. 그곳은 빨간 모자가 늑대를 만나는 곳이며, 나무꾼이 호랑이나 도깨비, 선녀, 산신령 등등을 만나는 곳이다.(어쨌든 나무꾼은 무언가를 만나고야 만다.) 역사학자 자크 르 고프가 중세의 공간과 시간 구조를 설명하며 ‘트리스탕과 이죄의 전설’에 등장하는 숲으로 글을 시작한 것도 마찬가지 이유다. 숲이 그저 개간의 대상이거나 수익의 원천에 불과했다면 그는 그렇게 공들여 숲의 모습을 기술하지 않았을 것이다. 하지만 은둔자와 연인, 방랑 기사, 산적들이 모여드는 숲은 중세적 상상력을 낳고, 더 나아가 그 시대의 공간 관념과 망탈리테를 형성하는 중요한 기재였다. 다시 한번, 우리는 타이포그래피에 대해서도 마찬가지 이야기를 할 수 있을 것이다. 만약 타이포그래피를 그저 의사소통의 도구로서만 파악한다면 우리는 굳이 숲에서 서성일 필요가 없다. 나무꾼도 누군가를 만날 필요 없이 땔감만 마련해서 곧장 집으로 향하면 된다. 그러나 우리가 한 시대의 문화와 정신을 중재하는 매개자로서, 텍스트의 잠재성을 드러내는 중요한 기재로서 타이포그래피의 가능성을 좇는다면 이미지로서 타이포그래피의 숲, 상상으로서 타이포그래피의 숲을 놓치지 말아야 한다. 그곳에서 서성이면 서성일수록 우리의 상상력은 흥미로운 세부를 만들어 낼 것이기 때문이다. 이 책이 그런 상상력을 자극하는 좋은 기회가 되어 줄 것이다.”
-박활성 워크룸프레스 공동대표

01 이재민
02 이기섭
03 김장우
04 조현
05 문장현
06 박우혁
07 슬기와 민
08 김형진
09 조현열
10 김경선
11 정진열
12 김두섭
13 오진경
14 최문경
15 이재원
16 성재혁
17 유지원
18 민병걸
19 이충호
20 이장섭
21 크리스 로

“교대 쪽에 있는 지하 파스타 식당을 위한 디자인이에요. 이름을 menu와 newspaper를 합쳐서 『menuspaper』라고 지었어요. 이 신문에 있는 내용은 모두 메뉴판 내용이고, 맨 뒤에만 누구와 함께 이 식당을 만들었고, 어떤 요리사가 요리하는지 등의 이름들을 나열했습니다. 그래도 그분이 현금으로 주신 것이 감사해서 을지로에서 신문 가판대를 사서 금색으로 칠해 직접 그 가판대를 설치해 드렸어요. 실제 식당에서도 손님이 메뉴판을 달라고 하면 이 신문을 접어서 드렸고요. 그래서 그런지 가게 매상이 올라가더라고요. 제가 잘났다는 것이 아니라, 서로 생각하는 방향이 잘 맞아서 일이 재미있게 풀리면 오는 손님들도 그걸 분명히 느끼고, 그럼으로써 부가가치가 창출되는 것이 아닐까 그런 생각이 들었어요. 식당이 제 디자인으로 잘 되는 모습을 보면서 성취감을 느낀 작업이었습니다.”
-김장우 그래픽디자이너, 85쪽.

“제가 친구와 함께 시를 쓰고, 다른 친구는 그 시를 읽고 그림을 그렸어요. 당시 여자친구와 헤어지고 난 다음이라 6개월에서 1년간 마음고생을 했었는데, 그때의 고민들, 이를테면 ‘내가 느끼는 이 감정들, 내가 완벽했다고 생각했던 관계가 깨어지고 혼자서 느끼는 이 감정들이 과연 나만의 것일까? 내 감정들을 다른 사람들과 소통할 수 있을까?’ 이런 고민들을 작업으로 풀어낸 겁니다.
책의 목차에서 모눈종이처럼 보이는 부분이 일종의 제목 순서예요. 모든 글들이 ‘나와 잃어버린 것들 사이의 관계’를 이야기하고 있는데, 각 글마다 그 글에 드러난 감정의 값을 추정해서 순서를 정했어요. 영점으로 가면 갈수록 내가 그것이 없어진 후에 일찍 깨닫고, 그것이 내게 큰 충격으로 다가와요. 영점에서 멀어질수록 내가 그것이 없어진 후에 늦게 깨닫고, 그것이 내게 큰 충격이 되지 않는 식으로 자리를 정해 봤어요. 즉 개인적이고 주관적인 감정을 사람들이 공감할 수 있도록 디자인적인 언어를 가지고 어떻게 표현할 수 있을지를 고민했어요.”
-정진열 그래픽디자이너, 281쪽.

“일본 젊은 작가들의 소설이 붐이었던 시절이에요. 새로운 장르엔 새로운 표현이 필요했지요. 그때 제가 했던 새로운 여러 가지 시도들이 오늘날 소설 표지가 시끄러워지는 유행을 이끌었던 것 같습니다. 그것을 어떻게 알 수 있었냐 하면, 새로운 출판사에서 연락이 옵니다. 무슨 무슨 책처럼 디자인해 달라고요. 그런데 그것이 제 작업입니다. 모르고 전화한 경우지요. 이런 상황이 한동안 반복되더군요. 심지어는 제가 언제 이런 책을 했었나?????? 하고 보니, 제가 예전에 했던 작업과 거의 똑같은 디자인을 종종 보게 되었습니다. 그러면서 알게 되었지요. 아, 유행이 되었구나.”
-오진경 북디자이너, 341~342쪽.

“다시 말하지만 실수는 그렇게 나쁜 것이 아닙니다. 가장 큰 결론은 이것입니다. ‘항상 정답이고자 하는 것은 새로운 아이디어의 가장 큰 장애물이다.’ 언제나 답을 찾는 것에만 관심이 있다면 여러분은 언제나 똑같은 종류의 결과만 얻게 될 것입니다. 그것은 패턴이 됩니다. 하지만 만약 확실하지 않은 것을 추구한다면, 실수를 추구하고 실수를 한다면, 여러분은 여러분의 전형적인 문제에서 색다른 대답을 찾을 수 있을 것입니다. 심지어 「Winner’s Society」 프로젝트를 할 때조차 저는 정답을 찾지 않았습니다. 스스로 무엇을 찾는지도 몰랐지만, 그래서 일어난 일은 사실 그렇게 나쁘지 않았습니다.”
-크리스 로 그래픽디자이너, 603쪽.