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우리나라 문화콘텐츠산업의 새로운 지평을 열어주는 「콘텐츠 문화총서」 제4권 『응용인문학과 콘텐츠』. 이 책은 문화예술콘텐츠 학회의 학회지 창간호 <콘텐츠 문화>에 실린 글들을 엮은 것이다. 인문학과 예술에 내재한 문화적 원형과 가치를 발굴하고, 그것을 시대의 요구와 수요에 맞도록 새롭게 변용하고 창조하는 작업을 통해 문화콘텐츠학의 학문적 특성을 정립하고 있다.

1944년 호르크하이머(Max Horkheimer)와 아도르노(Theodor W. Adorno)가 『계몽의 변증법』에서 최초로 문화산업(Culture Industry)이란 술어를 사용한 이래로 문화산업은 이미 굴뚝 없는 공장으로서 세계 각국의 경제성장에서 차지하는 비중은 갈수록 높아지고 있다. 오늘날 선진국이라고 하면 어느 나라든 예외 없이 문화산업의 발전에 범국가적 역량을 집중하고 있다. 세계적인 경영학자인 피터 드러커(Peter Ferdinand Drucker)는 “21세기는 문화산업에서 각국의 성패가 결정되며 최후의 승부처가 바로 문화산업이 될 것”이라고 설파한 바 있다.
문화산업에 대한 각국의 이해가 다르고 그에 따라 그 범위와 분류의 방법 역시 나라마다 상당한 차이가 나는 것이 사실이다. 예를 들면 영국에서는 문화산업을 창의산업(Creative Industry)으로 부름과 동시에 개인의 창의와 기능 그리고 재능에서 기원하여 지적재산권의 창조를 통하여 부를 창출하고 취업의 기회를 증가시키는 활동으로 정의하고 있다. 그러나 미국에서는 오락산업(Amusement Industry)이나 지적재산권산업(Intellectual Property Industry)으로, 중국에서는 문화창의산업(文化創意産業)으로 부르고 있다.
이처럼 문화산업에 대한 개념이 나라마다 다르게 정의되는 것은 각국의 문화적 전통이 다르고 산업의 분류체계가 다른데서 기인한 것이다. 그러나 문화산업이 문화상품(cultural goods)과 문화서비스(cultural service)을 생산하거나 재생산하며 또 그것을 보존하고 분배하는 일련의 활동으로 보는 것이나, 이러한 문화산업의 여러 영역 중에서 가장 중요한 부분을 차지하고 있는 것이 ‘문화콘텐츠산업’이라고 생각하는 것은 모든 나라가 공통적으로 가지고 있는 인식이라고 할 수 있다.
문화콘텐츠에 대한 개념이 아직 분명하게 정의되어 있지 않은 실정이긴 하지만, “문화의 원형 또는 문화적 요소를 발굴하고 그 속에 담긴 의미와 가치를 찾아내어 매체에 결합하는 문화의 창조과정이자, 다학문의 통합성과 다양한 문화가치의 창출, 그리고 시공을 초월한 활용성을 특징으로 한다.”(심승구, 「한국 술문화의 원형과 콘텐츠화」, 인문콘텐츠학회 학술 심포지엄 발표자료집, 2005. 최연구, 『문화콘텐츠란 무엇인가?』, 2008에서 재인용)는 것이 대체로 동의할 수 있는 문화콘텐츠의 정의라고 생각한다.
문화콘텐츠의 개발은 한 국가의 문화경쟁력을 육성하는 출발점이다. 문화경쟁력이 국가와 기업의 핵심 역량이 되는 시대이고, 한 국가의 문화경쟁력은 바로 문화산업의 국제 경쟁력이자 그 국가의 종합적인 국력의 구현이며 또한 미래의 경제이다. 문화콘텐츠에 대한 확고한 인식을 가져야 할 필요가 여기에 있다.
오늘날 세계는 전쟁이라고 불러도 좋을 만큼 극심한 문화경쟁의 소용돌이에 빠져 있다. 더욱 중요한 사실은 국가나 민족이 문화경쟁에서 패배하면 문화주권을 상실하게 되고 그것은 바로 그 국가와 민족 자체의 멸절로 이어진다는 사실이다. 몽골인들은 인류 역사상 가장 강대한 제국을 건설하였지만 문화경쟁에서 피지배민족에게 패배하였기 때문에 결국은 미미한 국가로 전락하고 말았다.
이 책에 수록된 9편의 논문은 인문학과 예술에 내재한 문화적 원형과 가치를 발굴하고, 그것을 시대의 요구와 수요에 맞도록 새롭게 변용하며 창조하는 작업을 통해서 문화콘텐츠학의 학문적 특성을 정립하고, 문화콘텐츠산업 나아가 문화산업의 이론적 토대를 제시한다는 목적을 기본적 토대로 삼고 있다. 저자들은 현재 우리나라 대학에서 주로 응용인문학에 관심을 두고 연구를 진행해 오신 분들이거나 문화콘텐츠산업의 현장에서 다년간 활동했던 분들이다. 저자들의 고견이 우리나라 문화콘텐츠산업의 새로운 지평을 여는데 큰 보탬이 되리라 확신한다.

추천의 말

한류 열풍이 거세다. 지난 1996년부터 중국에서 한국 드라마가 방영되기 시작하고 그 뒤를 이어 한국 가요가 인기를 끌기 시작하면서 2000년 한 중국 언론이 ‘한류’라는 표현을 사용하기 시작하였고, 이는 한국의 대중문화를 지칭하는 용어가 되었다. 2002년 일본 NHK에서 방영된 한국 드라마 <겨울연가>는 한류가 일본을 관통하면서 문화산업의 수출을 확대시키는 결과를 낳았다. <겨울연가> 이후로 수많은 한국 드라마와 영화들이 일본에서 방영 또는 상영되면서 한국의 배우들이 문화의 아이콘으로 자리잡고 산업적으로 확장되었다. 그러나 2005년을 정점으로 영화와 드라마의 일본 수출이 둔화되면서 한류가 사라지는 것이 아닌가 하는 우려의 시선도 있었으나 2009년부터 중국과 동남아시아를 중심으로 한국 가요가 인기를 끌기 시작하고 K-Pop이라 명명되면서 이제 ‘한류’는 ‘한류 열풍’이라고 불리면서 아시아뿐 아니라 유럽, 남미 등까지 확장되고 있다. 드라마 <대장금>은 한국적인 것은 세계적인 것이 될 수 없는 편견을 깨고 중국을 시작으로 동남아시아를 거쳐 중동까지 인기드라마로 자리잡았다. 이를 바탕으로 최근에는 한국이 아니라 중국 및 일본으로 그 시장을 넓혀 활동 무대를 넓히는 아티스트들이 늘어나고 있는 추세이다. 이병헌의 경우, 일본에서의 인기를 바탕으로 할리우드까지 진출했으며, 비의 경우도 중국 등 아시아의 인기를 기반으로 할리우드 영화에 주연으로 출연하기도 하였다. 이는 몇몇 아티스트와 기획사의 성공이라기보다는 K-Culture가 전반적으로 확장되고 있다는 것을 의미한다.

- 본문 중에서

머리말 / 선정규

제1부 문화콘텐츠의 내면
　K-Culture의 글로벌화 전략을 위한 제언 황경선
1. 들어가는 말
2. 기획 개발
3. 제작단계
4. 끝맺는 말
　불교설화의 口傳과 文傳의 틈새, 그리고 불교적 이치와 의미 김헌선
1. 자료와 방법
2. "憬興遇聖"의 주석, 본문 이해에의 기여
3. "憬興遇聖"의 안거리와 밖거리 : 경흥이 만난 두 보살, 관음보살과 문수보살
4. 관음보살과 문수보살의 출현, 구전과 문전의 틈새 : 그 밖의 문면 확대하여 보기
5. "憬興遇聖"의 설화적 의미와 불교적 이치
　문화콘텐츠와 스토리콘텐츠 조은하
1. 스토리콘텐츠의 개념
2. 스토리콘텐츠의 가치
3. 스토리콘텐츠의 전망
　컴퓨터 게임의 인간학적 층위 박상우
1. 게임 연구의 방법론
2. 매체, 텍스트 그리고 이미지
3. 놀이, 컴퓨터, 컴퓨터 게임
4. 결론

제2부 문학콘텐츠의 현장
　‘여우와 구미호’ 이미지·형상에 관한 연구 유현주
1. 서론
2. 여우와 구미호에 대한 일반적 인식
3. ‘구미호’관련 드라마 분석
4. ‘구미호’의 변화에 따른 가치관의 전환
5. ‘여우와 구미호’ 콘텐츠의 활용 가능성 모색
6. 결론
　낭만적 사랑(Romantic Love) 신화의 현대적 해석 김공숙
1. 서론
2. 낭만적 사랑의 개념
3. 낭만적 사랑의 신화적 분석
4. 낭만적 사랑 신화의 현대적 해석
5. 결론
　내포문화 발전 기본전략 박상언
1. 들어가며 : 지역문화와 지역발전
2. 지역정체성과 내포문화
3. 내포문화 발전 패러다임
4. 내포문화 발전 기본전략
5. 나오며 : 정책 제언
　문화콘텐츠의 가치와 나가야 할 길 조은주
1. 서론
2. 문화적 가치로서 살펴본 문화콘텐츠 사례
3. 결론
　세계국립극장페스티벌 운영 활성화 방안 연구 이주영
1. 서론
2. 이론적 논의
3. 세계국립극장페스티벌 운영 실태
4. 세계국립극장페스티벌 운영결과 분석
5. 세계국립극장페스티벌 운영 활성화 방안
6. 결론

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