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영혼을 그리는 화가 김창한 작품집 『Kim Chang Han』. 김창한 화백이 30여 년간 그림 속에 담아온 삶의 이야기와 미적 가치를 체계적이고 구체화 시켜 작품들과 함께 정리하였다. 특히 외국인들도 한국의 문화와 김창한의 작품을 심도 깊게 이해할 수 있도록 영문과 한글 두 가지 언어가 제공된다. 총 580점의 작품이 담겨 있으며, 김창한의 초기 화풍부터 최근 작품까지 모두 조망할 수 있게 구성되어 있다.

김창한의 30년 그림 세계 이모저모를 한 권으로 정리한 책

앞으로 어떤 사람이 될지, 무엇을 하면서 살 것인지, 어른들은 재미 삼아 아이들에게 묻는다. 생각해보면 얼마나 어려운 물음인가? 설사 그 물음에 선뜻 대답을 한다 할지라도 그대로 살아낼 수 있는 아이는 얼마나 될 것인가? 한해 수만 명의 미술학도, 음악학도들이 미술대학, 음악대학에 진학하고 또 그만큼의 학생들이 졸업을 한다. 그런데 그 가운데 몇 명이나 미술가, 음악가로 살아가고 있을까? 여기, 다른 곳 넘보지 않고 오직 그림만 생각하고 그림만 그리며 산 어떤 사람이 있다. 그가 자신의 그림 인생 30년을 한 권의 책으로 엮었다.

김창한은 홍익대학교 서양화과와 대학원을 졸업한 뒤 꾸준한 작품활동을 해오고 있는 중진 화가이며 현재 울산예술고등학교에서 학생들을 가르치고 있는 선생님이다. 8년째, 같은 자리에서 통도사의 붉은 매화를 그려온 것으로도 유명한 그는 우리들의 일상과 아름다운 자연 풍경을 화폭에 담는 작업을 통해 세상과 소통하려 한다.

특히 그의 이번 작품집에는 캐나다 사람인 데이비드 맥리가 친구이자 동료인 김창한을 객관적으로 조명한 글들을 다수 실었는데 이는 화가 개인의 독백이 아닌 제3자의 눈으로 화가를 바라봄으로써 그의 삶과 작품 세계를 좀더 쉽게 이해하도록 도와준다. 또한 김창한의 작품과, 동시에 그가 그리는 한국의 자연에 대해 깊은 애정과 관심을 보여온 외국인들도 볼 수 있도록 영문, 한글을 동시에 실었다. 이는 그의 작품이 지향하고 있는 한국 문화의 세계화를 잘 보여주는 대목이기도 하다.

1. 김창한의 30년 작품 세계 전체를 조망하고 정리한 책
[김창한 작품집]은 크게 ‘초기 화풍’과 ‘최근 작품’의 두 부분으로 나누어져 있다. 그 가운데 초기 화풍에는 김창한이 입시생 시절 그린 데생과 대학시절의 스케치들까지 고스란히 모아져 있는데 이는 그가 자신의 화가로서의 길에 대한 확신과 신념을 얼마나 일찍부터 다져 왔는지를 보여준다. 이후 그가 그렸던 추상화풍의 그림들부터 일정한 주제의 변화 아래 그려온 다양한 작품 세계를 따라가다 보면 그가 작품에 쏟아온 많은 시간과 노력에 감탄할 수밖에 없게 된다. 또한 그가 최근 그리고 있는 잠자리나 통도사의 홍매가 그의 의식 속에서 어떤 궤적을 그리며 시작되었고 앞으로 어떻게 전개되어 갈 것인지도 살펴볼 수 있다.

2. 그림과 화가 주변의 또 다른 다양한 볼거리
[김창한 작품집]에는 김창한의 작품 이외에 또 다른 재미있는 요소가 있다. 바로 작품과 작가를 둘러싼 여러 가지 흥미로운 사진들이다. 예를 들면 작가가 과수원의 어떤 모습을 보고 그림을 그렸는지(133, 148쪽 등), 캔버스를 어떻게 놓고 어떻게 작업을 했는지(157쪽 등)가 영화의 스틸 사진처럼 작품과 함께 배치되어 있다. 넓게 펼쳐진 골드코스트의 해변, 그곳에서 밀집 모자를 쓴 채 캔버스에 집중하고 있는 한국의 화가, 그 곁에서 바다와 그림을 번갈아 바라보는 사람들…(180, 181, 185쪽 등) 곳곳의 이런 사진들은 책을 보는 새로운 재미를 줄 뿐만 아니라 작품과 작가를 이해하는 또 다른 중요한 요소가 될 것이다.

3. 외국인이 바라본 한국의 화가 김창한
[김창한 작품집]에는 김창한 본인과 외국인 다수의 글들이 포함되어 있지만 가장 많은 비중을 차지하는 것은 캐나다에서 활동하고 있는 화가이자 미술평론가인 데이비드 맥리가 쓴 글이다. 데이비드는 작품활동을 위해 한국에 머무를 때 김창한과 교류를 시작하였고 점차 김창한과 그의 작품 세계에 관심을 가지게 되었다. 그 동안 김창한의 작품들은 한국인뿐만 아니라 외국인들도 공감하고 극찬한 이가 적지 않았는데 이렇게 외국인이 직접 김창한과 그의 작품을 소개한다면 좀더 많은 외국인들이 쉽게 김창한의 작품세계를 접할 수 있을 것이라는 생각에 두 사람이 힘을 합쳐 집필이 이루어진 것이다. 김창한은 2007년부터 국제창작미술공동체(I.C.C., International Creative Community)의 한국 대표로 일하면서 한국미술과 해외 미술의 교류 활동을 적극적으로 추진해왔는데 이 책의 출간은 향후 그의 활동에 좋은 협력자가 될 것이다.

4. 한글과 영어를 동시에 실어 외국인도 배려한 책
이 책은 화가의 화집으로는 이례적으로 한글과 영문이 동시에 실려 있는 책이다. 김창한의 글은 영문으로 번역하고 데이비드를 포함한 외국인들의 글은 한글로 번역해서 한국과 영어권 독자 및 관람자 모두가 이해할 수 있게 한 것이다. 한국의 자연과 문화의 우수성을 강변하기만 할 것이 아니라 외국인들이 쉽게 이해할 수 있는 언어로 옮겨 주는 일, 진정한 문화 국제 교류의 시작은 여기부터 시작되어야 할 것이다.

5. 컬렉터의 시선으로 또 다른 공감대 형성
책이 쓰는 사람과 읽는 사람의 의식이나 이해의 영역이 다르듯 그림 또한 화가와 감상자의 시각이 다를 수 있다. 김창한의 작품들은 시청이나 호텔 등의 공공 장소에도 걸려 있지만 개인 소장자들 또한 적지 않다. 이번 작품집에는 외국과 한국의 개인 소장자 4인의 집을 장식하고 있는 김창한의 그림들 이야기도 있다. 소장자의 집을 둘러보면서 그들이 왜, 어떻게 이 작품들을 소장하게 되었으며 그림들이 그들에게 어떤 느낌과 감동을 주는지를 들어 보는 색다른 경험을 해 보자.

김창한의 30년 그림 세계 이모저모를 한 권으로 정리한 책

앞으로 어떤 사람이 될지, 무엇을 하면서 살 것인지, 어른들은 재미 삼아 아이들에게 묻는다. 생각해보면 얼마나 어려운 물음인가? 설사 그 물음에 선뜻 대답을 한다 할지라도 그대로 살아낼 수 있는 아이는 얼마나 될 것인가? 한해 수만 명의 미술학도, 음악학도들이 미술대학, 음악대학에 진학하고 또 그만큼의 학생들이 졸업을 한다. 그런데 그 가운데 몇 명이나 미술가, 음악가로 살아가고 있을까? 여기, 다른 곳 넘보지 않고 오직 그림만 생각하고 그림만 그리며 산 어떤 사람이 있다. 그가 자신의 그림 인생 30년을 한 권의 책으로 엮었다.

김창한은 홍익대학교 서양화과와 대학원을 졸업한 뒤 꾸준한 작품활동을 해오고 있는 중진 화가이며 현재 울산예술고등학교에서 학생들을 가르치고 있는 선생님이다. 8년째, 같은 자리에서 통도사의 붉은 매화를 그려온 것으로도 유명한 그는 우리들의 일상과 아름다운 자연 풍경을 화폭에 담는 작업을 통해 세상과 소통하려 한다.

특히 그의 이번 작품집에는 캐나다 사람인 데이비드 맥리가 친구이자 동료인 김창한을 객관적으로 조명한 글들을 다수 실었는데 이는 화가 개인의 독백이 아닌 제3자의 눈으로 화가를 바라봄으로써 그의 삶과 작품 세계를 좀더 쉽게 이해하도록 도와준다. 또한 김창한의 작품과, 동시에 그가 그리는 한국의 자연에 대해 깊은 애정과 관심을 보여온 외국인들도 볼 수 있도록 영문, 한글을 동시에 실었다. 이는 그의 작품이 지향하고 있는 한국 문화의 세계화를 잘 보여주는 대목이기도 하다.

1. 김창한의 30년 작품 세계 전체를 조망하고 정리한 책
<김창한 작품집>은 크게 ‘초기 화풍’과 ‘최근 작품’의 두 부분으로 나누어져 있다. 그 가운데 초기 화풍에는 김창한이 입시생 시절 그린 데생과 대학시절의 스케치들까지 고스란히 모아져 있는데 이는 그가 자신의 화가로서의 길에 대한 확신과 신념을 얼마나 일찍부터 다져 왔는지를 보여준다. 이후 그가 그렸던 추상화풍의 그림들부터 일정한 주제의 변화 아래 그려온 다양한 작품 세계를 따라가다 보면 그가 작품에 쏟아온 많은 시간과 노력에 감탄할 수밖에 없게 된다. 또한 그가 최근 그리고 있는 잠자리나 통도사의 홍매가 그의 의식 속에서 어떤 궤적을 그리며 시작되었고 앞으로 어떻게 전개되어 갈 것인지도 살펴볼 수 있다.

2. 그림과 화가 주변의 또 다른 다양한 볼거리
<김창한 작품집>에는 김창한의 작품 이외에 또 다른 재미있는 요소가 있다. 바로 작품과 작가를 둘러싼 여러 가지 흥미로운 사진들이다. 예를 들면 작가가 과수원의 어떤 모습을 보고 그림을 그렸는지(133, 148쪽 등), 캔버스를 어떻게 놓고 어떻게 작업을 했는지(157쪽 등)가 영화의 스틸 사진처럼 작품과 함께 배치되어 있다. 넓게 펼쳐진 골드코스트의 해변, 그곳에서 밀집 모자를 쓴 채 캔버스에 집중하고 있는 한국의 화가, 그 곁에서 바다와 그림을 번갈아 바라보는 사람들…(180, 181, 185쪽 등) 곳곳의 이런 사진들은 책을 보는 새로운 재미를 줄 뿐만 아니라 작품과 작가를 이해하는 또 다른 중요한 요소가 될 것이다.

3. 외국인이 바라본 한국의 화가 김창한
<김창한 작품집>에는 김창한 본인과 외국인 다수의 글들이 포함되어 있지만 가장 많은 비중을 차지하는 것은 캐나다에서 활동하고 있는 화가이자 미술평론가인 데이비드 맥리가 쓴 글이다. 데이비드는 작품활동을 위해 한국에 머무를 때 김창한과 교류를 시작하였고 점차 김창한과 그의 작품 세계에 관심을 가지게 되었다. 그 동안 김창한의 작품들은 한국인뿐만 아니라 외국인들도 공감하고 극찬한 이가 적지 않았는데 이렇게 외국인이 직접 김창한과 그의 작품을 소개한다면 좀더 많은 외국인들이 쉽게 김창한의 작품세계를 접할 수 있을 것이라는 생각에 두 사람이 힘을 합쳐 집필이 이루어진 것이다. 김창한은 2007년부터 국제
창작미술공동체(I.C.C., International Creative Community)의 한국 대표로 일하면서 한국미술과 해외 미술의 교류 활동을 적극적으로 추진해왔는데 이 책의 출간은 향후 그의 활동에 좋은 협력자가 될 것이다.

4. 한글과 영어를 동시에 실어 외국인도 배려한 책
이 책은 화가의 화집으로는 이례적으로 한글과 영문이 동시에 실려 있는 책이다. 김창한의 글은 영문으로 번역하고 데이비드를 포함한 외국인들의 글은 한글로 번역해서 한국과 영어권 독자 및 관람자 모두가 이해할 수 있게 한 것이다. 한국의 자연과 문화의 우수성을 강변하기만 할 것이 아니라 외국인들이 쉽게 이해할 수 있는 언어로 옮겨 주는 일, 진정한 문화 국제 교류의 시작은 여기부터 시작되어야 할 것이다.

5. 컬렉터의 시선으로 또 다른 공감대 형성
책이 쓰는 사람과 읽는 사람의 의식이나 이해의 영역이 다르듯 그림 또한 화가와 감상자의 시각이 다를 수 있다. 김창한의 작품들은 시청이나 호텔 등의 공공 장소에도 걸려 있지만 개인 소장자들 또한 적지 않다. 이번 작품집에는 외국과 한국의 개인 소장자 4인의 집을 장식하고 있는 김창한의 그림들 이야기도 있다. 소장자의 집을 둘러보면서 그들이 왜, 어떻게 이 작품들을 소장하게 되었으며 그림들이 그들에게 어떤 느낌과 감동을 주는지를 들어 보는 색다른 경험을 해 보자.

Foreword 인사말
Introduction 서문
-South Korean Artist 한국의 예술가, 김창한
-As a Student, Post Graduate, Sharing his Art 대학시절/대학원시절/함께 나누는 그의 예술세계

Foundation in Art 초기 화풍
Part Ⅰ
-Education, The Academy 미술교육, 학계에서의 김창한
-Dessin, Watercolour, Croquis 데생, 수채화,크로키
-Self-portrait 자화상

Part Ⅱ
-Naturalistic Expressionism 1986~2003 자연주의적 표현주의
-Nature and Form 1985~1994 자연과 형상
-Real Life 1990~2005 일상의 삶

Current Work 최근 작품
Part Ⅲ
-Dragonfly Seasons 1990~2010 잠자리의 사계(四季)
-Plum Blossoms in Winter 2003~2010 겨울-매화(梅花)
-Apple Tree 1994~2009 사과나무
-Landscape 1994~2010 풍경

Part Ⅳ
-International Exchange 국제교류
-Collectors 콜렉터
-Material 작품재료
-The landscape of Rural Korea 한국의 자연

Curriculum Vitae 프로필
Meeting KCH 김창한과의 만남
Contributors, Assistance, Sponsors 집필진, 후원

Foreword 인사말 4
Introduction 서문
-South Korean Artist 한국의 예술가, 김창한 8
-As a Student, Post Graduate, Sharing his Art 대학시절/대학원시절/함께 나누는 그의 예술세계 9

Foundation in Art 초기 화풍

Part Ⅰ
-Education, The Academy 미술교육, 학계에서의 김창한 18 /
-Dessin, Watercolour, Croquis 데생, 수채화,크로키 24 / -Self-portrait 자화상 44

Part Ⅱ
-Naturalistic Expressionism 1986~2003 자연주의적 표현주의 48
-Nature and Form 1985~1994 자연과 형상 57 / -Real Life 1990~2005 일상의 삶 64

Current Work 최근 작품

Part Ⅲ
-Dragonfly Seasons 1990~2010 잠자리의 사계(四季) 80 /
-Plum Blossoms in Winter 2003~2010 겨울-매화(梅花) 106 /
-Apple Tree 1994~2009 사과나무 132 / -Landscape 1994~2010 풍경 160

Part Ⅳ
-International Exchange 국제교류 180 / -Collectors 콜렉터 192 /
-Material 작품재료 210 / -The landscape of Rural Korea 한국의 자연 212

Curriculum Vitae 프로필 217 / Meeting KCH 김창한과의 만남 220 /
Contributors, Assistance, Sponsors 집필진, 후원 221

"나는 나의 성격 그리고 한국적인 정서가 내 작품의 주제와 어떻게 하면 잘 조화를 이룰 수 있을 것인지를 늘 염두에 두고 있다. 나는 실생활 속에서 겪은 경험에 주안점을 두고 내 안에 흐르는 나의 정체성과 미래에 대한 긍정적인 시각을 찾고자 한다. 나는 이러한 노력을 통해 생명의 힘과 근원적 아름다움 그리고 순수함으로 넘치는 신비로운 자연에 대한 마음의 경외를 표현하고자 한다." - 김창한

"그는 역사적으로 유명한 장소, 무성하게 우거져 있어 마치 그림 같아 보이는 정원, 넓게 펼쳐져 있는 파릇파릇한 과수원, 고즈넉한 옛 절 등을 그린다. 이러한 자연을 그릴 때 그가 추구하는 접근법은 자연속에 깃든 아름다움을 찾아내서 표현하고 이를 조화롭게 구성하여 회화로 표현하는 일종의 의식적인 결정의 과정이다. 언젠가 그는 나에게 ‘그림은 영혼의 여행’이라고 얘기한 적이 있다. 실제로 그의 작품을 보고 있으면, 내가 보고 있는 것이 정말 여행 그 자체인 듯한 느낌을 받는다." - 데이비드 맥리
(/ 본문 중에서)

“나는 나의 성격 그리고 한국적인 정서가 내 작품의 주제와 어떻게 하면 잘 조화를 이룰 수 있을 것인지를 늘 염두에 두고 있다. 나는 실생활 속에서 겪은 경험에 주안점을 두고 내 안에 흐르는 나의 정체성과 미래에 대한 긍정적인 시각을 찾고자 한다. 나는 이러한 노력을 통해 생명의 힘과 근원적 아름다움 그리고 순수함으로 넘치는 신비로운 자연에 대한 마음의 경외를 표현하고자 한다.” - 김창한

“그는 역사적으로 유명한 장소, 무성하게 우거져 있어 마치 그림 같아 보이는 정원, 넓게 펼쳐져 있는 파릇파릇한 과수원, 고즈넉한 옛 절 등을 그린다. 이러한 자연을 그릴 때 그가 추구하는 접근법은 자연속에 깃든 아름다움을 찾아내서 표현하고 이를 조화롭게 구성하여 회화로 표현하는 일종의 의식적인 결정의 과정이다. 언젠가 그는 나에게 ‘그림은 영혼의 여행’이라고 얘기한 적이 있다. 실제로 그의 작품을 보고 있으면, 내가 보고 있는 것이 정말 여행 그 자체인 듯한 느낌을 받는다.” - 데이비드 맥리