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창의성으로 명화를 탄생시킨 거장들의 '예술가적 창의성' 벤치마킹!

『그림 읽는 CEO』는 창의적인 사람이 되는 비결을 '명화'와 '명화를 탄생시킨 거장'들의 이야기를 통해 전달한다. 미켈란젤로, 세잔느, 몬드리안, 뭉크, 이중근, 김범수, 신윤복 등 명화를 탄생시킨 동서양 거장들에게 '창조의 기술'을 배운다. 우리의 내면에 잠자고 있는 창의성을 깨우는 방법을 터득하도록 한다.

본문은 먼저 예술가들이 창조한 작품들을 통해 그들의 창의적인 생각 기법을 벤치마킹하는 기술을 소개한다. 그런 다음 예술가적 창의성을 혁신의 원동력으로 삼는 기술, 예술가들의 창의성을 빌어 자신을 재창조하는 기술을 알려준다. 또한 예술가적 창의성을 실생활에 적용할 수 있는 방법들도 제시하였다.

사물을 낯설게 보는 방법을 터득한 르네 마그리트, 뇌의 무한한 가능성을 발견한 레오나르도 다 빈치, 커피 잔을 모피 털로 덮는 등의 기상천외한 발상을 실현한 조지아 오키프, 기존의 틀을 깨고 추상화를 발견한 바실리 칸딘스키, 죽는 날까지 날마다 변화하기를 시도한 파블로 피카소 등 흥미로운 에피소드들이 가득하다.

☞ 이 책의 독서 포인트!
그림과 자기계발이 접목된 색다른 책이다. CEO와 직장인들이 예술 작품을 감상하면서 창의성을 기를 수 있는 고품격 자기계발서이다. 책 곳곳에 명화사진이 수록되어 있어 예술책을 보는 듯한 느낌도 든다. 창의성 계발과 교양이라는 2마리의 토끼를 잡을 수 있다는 것이 장점이다.

명화에서 배우는 창조의 조건

왜 우리는 창의적이지 못한가?
누구나 한 번쯤은 동화 ‘피터 팬’의 이야기를 들은 적이 있을 것이다. 어른으로 성장하지 않고 영원히 어린이로 지내면서 상상하는 그대로 눈앞에 펼쳐지는 네버랜드에서 행복한 삶을 산다.
『그림 읽는 CEO』에 등장하는 거장들은 어쩐지 피터 팬과 닮았다. 몸은 어른이지만 피터 팬보다 순수한 마음과 불같은 열정, 그리고 창의성으로 명화를 탄생시켰다. 그들이 명화를 탄생시킨 원동력은 무엇보다도 창의성이다. 다른 사람이 시도하지 않은 자신만의 독특한 방법으로 작품을 발전시켰고 사람들의 시선을 끌었다.
우리가 이 책에 주목해야 하는 이유는 바로 창의성에 있다. 창의성은 초등학교 꼬마 아이에게만 필요한 것이 아니다. 현대 사회의 직장인이라면 창의성은 매우 중요한 인재의 조건이 기 때문이다. 자신의 사업 혹은 자신이 맡고 있는 프로젝트를 남들과 다르게, 더욱 발전시키고자 하는 바람 뒤에는 창의성이 빛을 발할 것이다.
이 책의 저자 이명옥은 사비나미술관 관장이자 국민대학교 미술학과 교수로 재직 중이다. 25여 권의 책을 출간한 그녀는 이번에는 CEO와 직장인들이 명화를 감상하면서 창의성을 기를 수 있는 고품격 자기 계발서를 내 놓았다.

왜 명화가 창의성의 정수인가?
저자는 창의적인 사람이 되는 비결은 천진한 아이의 눈으로 세상을 바라보는 것이라고 이야기한다. 아이들은 호기심이라는 특수 렌즈를 끼고 사물을 보지만 세월이 흐르면서 편견과 선입견이라는 때가 끼면, 호기심의 비밀을 캐고 싶은 열정과 의욕마저 사라져 버린다고. 그러나 어른이 되어서도 아이처럼 신선한 눈으로 세상을 바라볼 수는 없을까? 저자는 그 답이 명화 감상에 있다고 강조한다.
총 3부로 이루어졌으며 1부는 예술가들이 창조한 작품들을 통해 그들의 창의적인 생각 기법을 벤치마킹하는 기술을, 2부는 예술가적 창의성을 혁신의 원동력으로 삼는 기술을, 3부는 예술가들의 창의성을 빌어 자신을 재창조하는 기술을 정리했다. 각 장 끝에는 독자들이 예술가적 창의성을 실생활에 적용할 수 있는 방법들도 제시했다.
사물을 낯설게 보는 방법을 터득한 르네 마그리트, 뇌의 무한한 가능성을 발견한 레오나르도 다 빈치, 커피 잔을 모피 털로 덮는 등의 기상천외한 발상을 실현한 조지아 오키프, 세밀한 것도 놓치지 않는 관찰력의 대가 얀 반 에이크, 기존의 틀을 깨고 추상화를 발견한 바실리 칸딘스키, 죽는 날까지 날마다 변화하기를 시도한 파블로 피카소 등의 에피소드도 재미있게 읽을 수 있다.
우리는『그림 읽는 CEO』를 통해 우리 내면에 잠자고 있는 창의성을 깨우는 방법을 터득하고 더불어 그림을 보는 눈을 키우는 교양까지, 1석 2조의 놀라운 경험할 수 있다.

예술가들의 창의성 어록!

독특한 시각적 체험은 내게 세상을 새롭게 바라보는 눈을 길러주었다. 즉, 사물을 다양하고 변화무쌍한 관계의 구조로 관찰하는 습관을 갖도록 한 것이다. - 이중근

우리의 눈은 환상과 마찬가지로 바로 눈앞에서 또렷하게 보이는 것보다 막연하고 아련하게 보이는 것에 더 매혹되게 마련이다. - 카스파 다비드 프리드리히

무엇을 만들어야 하는지 정확하게 알고 있다면 왜 그것을 해야 하다는 말인가. 이미 알고 있는 것은 전혀 흥미롭지 않다. 그럴 바엔 다른 것을 하는 것이 훨씬 낫다. - 파블로 피카소

정확성이 진실은 아니다. 완전히 다른 그림을 그리는 것이 보다 중요하다. 진정한 화가에게 장미 한 송이를 그리는 것보다 어려운 일은 없다. 장미를 제대로 그리려면 지금껏 그렸던 모든 장미를 잊어야 하기 때문이다. -앙리 마티스

1부 창조의 조건 1. 생각의 기술: 어떻게 생각할 것인가
1. 잠자는 상상력을 깨워라 마그리트, 오펜하임, 크리스토, 잔 클로드
2. 세상을 거꾸로 보라 오키프, 올덴버그, 보테로
3. 실체의 이중성을 파악하라 아르침볼도, 김동유, 이중근, 김범수
4. 무의식의 세계를 자극하라 에른스트, 퓌셀리, 달리, 폴록
5. 세상의 틈새를 노려라 베르메르, 샤르댕, 신윤복
6. 상대방의 상상력을 자극하라 라투르, 프리드리히, 르동, 원혜연

2부 창조의 조건 2. 창조적 혁신: 끊임없이 새로움을 탐하라
1. 관찰, 잘 보는 것이 힘이다 지오토, 얀 반 에이크, 벨라스케스, 에셔
2. 뇌의 무한한 가능성을 활용하라 레오나르도 다 빈치
3. 창조자의 마이 웨이, 끈기와 집념 미켈란젤로, 세잔느, 김도명
4. 끊임없이 변화하라 피카소
5. 본질을 꿰뚫어라 칸딘스키, 몬드리안, 김정명, 브랑쿠시
6. 전통에 도전하라 카라바지오, 정선, 마티스

3부 창조의 조건 3. 자기 재창조: 내가 세상의 중심이다
1. 끊임없이 나를 홍보하라 달리
2. 나는 브랜드다 모딜리아니, 클림트, 루소, 리히텐슈타인
3. 세상을 도발하라 렘피카, 워홀, 데미안 허스트
4. 고난 앞에 무릎 꿇지 말라 고흐, 프리다, 뭉크
5. 자연을 재발견하라 루소, 모네, 김성호, 임택
6. 내 안의 나, 자화상을 그려라 뒤러, 렘브란트, 안창홍

대다수의 사람들은 고정된 각도에서 세상을 보는 반면, 주도양은 360도로 회전하면서 사물을 관찰한다. 그는 동일한 풍경을 시점을 이동해가면서 사진으로 찍어 원을 만들었다. 이것은 무엇을 의미할까? 그가 단편적으로 생각하지 않고 입체적으로 사고한다는 뜻이다. 나는 주도양식의 세상 바라보기 훈련을 쌓으면서 내친김에 창의적인 인간으로 변신하기 위한 본격적인 공부를 시작했다. 교재는 ‘미술 감상’이다. 창의성의 정수인 미술품을 감상하면서 예술가적 발상과 아이디어, 그 실현 과정과 업적을 연구하고 분석했다. 열심히 공부한 성과를 이 한 권의 책에 갈무리했다. (머리말 4~6쪽)

마그리트의 그림은 고정관념에 사로잡힌, 관습에 맹종하는 사람들에게 일침을 놓는다. 사람들이 추호도 의심하지 않은 절대적인 가치와 진리에 의문을 제기하고, 사물의 이중성을 폭로하면서 세상에 절대적인 것은 없다는 점을 강조한다. 이 그림에서처럼 무생물인 장화가 인간의 발로 변하는 초자연적인 현상을 접하게 되면 사람들은 자신의 인식 능력을 의심하게 될 것이다. 생물과 무생물을 구분할 필요성조차 없어졌기 때문이다. 당혹감에 빠진 사람들은 점차 불안감을 느끼면서 시간이 흐를수록 혹 내 지각 능력에 문제가 있는 것은 아닐까 하는 우려마저 생기게 된다. (잠자는 상상력을 깨워라 19쪽)

19세기 독일의 낭만주의 화가인 프리드리히는 공간을 빽빽하게 채우는 것보다 비워두는 것이 그림을 신비하게 만든다는 사실을 발견했다. 여백이 신비함을 연출할 수 있다는 점을 터득한 그는 여백의 미를 강조하는 걸작을 남겼다. 다음 그림은 밤의 해변에서 홀로 외롭게 서있는 승려를 묘사한 그림이다. 낭만주의 최고의 걸작 중 하나로 손꼽히는 이 그림을 보면 비움이 오히려 감성을 충만하게 채운다는 점을 확인할 수 있다. 화가는 비움, 즉 여백의 효과를 강조하기 위해 화면을 치밀하게 구성했다. 하늘과 바다, 모래사장으로 그림을 삼등분했다. 바다의 수평선과 대지의 지평선을 모두 묘사해서 땅과 바다가 화면 양쪽으로 무한히 연장되는 듯한 느낌을 갖도록 했다. (상대방의 상상력을 자극하라 85쪽)

예술가들은 파격적인 주제와 기법, 튀는 행동과 개성이 사람들의 관심을 끌 수 있는 효과적인 수단이라는 것을 간파하고 이를 실천해서 명성을 얻었다. 비단 예술가뿐이랴. 무한 경쟁 시대를 사는 현대인들 역시 충격요법을 쓰고 싶은 유혹을 강하게 느낀다. 이목을 집중시킬 아이디어, 기술, 제품을 개발하지 않으면 경쟁에서 밀린다는 것을 잘 알고 있기 때문이다. 하지만 센세이셔널한 전략을 구사하기 위해서는 전제조건이 있다. 자기 철학을 가져야 한다는 것. 사람들에게 단순히 충격을 주기 위한 것이 아닌, 메시지를 강조하기 위한 것임을 이해시켜야 한다. 충격 요법을 뒷받침할 확고한 철학이 있어야만 설득력을 갖는다. (세상에 도발하라 232쪽)

알몸의 화가는 산꼭대기에서 엉거주춤한 자세를 취하면서 똥을 눈다. 오, 얼마나 우스꽝스런 상황인가. 하지만 화가의 날카로운 눈빛을 보는 순간 금세 웃음은 가시고 만다. 화가의 눈빛은 먹이를 덮치기 직전의 살쾡이 눈처럼 빛난다. 배설하느라 끙 하고 힘을 쓰는 것인지, 내면에 감춰진 분노를 드러낸 것인지 구별하기조차 힘들다. 하지만 그가 편안한 마음으로 배설하지 않는다는 것은 느낌으로도 알 수 있다. 게다가 화가는 오른손에 두루마리 화장지를 쥐고 있다. 허공에 흘러내린 하얀 색 화장지는 화가의 붉은 살빛과 배경의 파란 색과 대비되면서 섬뜩한 기운마저 풍긴다. 화가는 화장지를 무기 삼아 세상의 공격으로부터 자신을 방어하는 것일까? 그런데 화가의 똥을 보라! 똥은 찬란한 무지갯빛 물감이다. 화가가 쏟아낸 화려한 물감 똥이 바위산에 가득하다. 안창홍은 왜 자신의 똥을 무지갯빛 물감으로 변형시킨 것일까? 아니, 왜 이처럼 엽기적인 자화상을 그린 것일까? 예술가의 자존심을 짓밟는 한국사회의 불합리성을 통렬하게 고발하기 위해서다. (내 안의 나, 자화상을 그려라 270~272쪽)