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국내 최고 보컬리스트 말로가 전하는 재즈 싱잉의 모든 것!

힘과 섬세함을 갖춘 보이스와 화려한 스캣으로 객석을 압도하는 재즈보컬리스트 말로의 재즈 싱잉 안내서『재즈싱잉의 비밀』. 한국에서의 재즈보컬리스트의 지위를 가수에서 ‘목소리 연주자’로 격상시킨 저자는 이 책에서 자신이 직접 겪고, 느끼고, 실제로 부르고, 가르치면서 느꼈던 것을 바탕으로 재즈 싱잉의 모든 것을 담아냈다. 재즈라는 장르에 대한 심층적인 설명과 재즈보컬이란 무엇인지, 누구의 어떤 음악이 있는지, 성대라는 타고난 악기를 다루기 위한 방법, 그리고 그와 어우러지는 기타, 드럼, 트럼펫 등의 악기에 대한 이야기까지 풍부하고 깊이 있는 내용으로 구성했다.

또한 실제 레슨을 받는 것과 같은 형식으로 ‘Autumn leaves’라는 하나의 곡을 가지고 자신의 목소리에 맞게 코드를 변형하는 방법, 가사를 어떻게 끊어 읽어야 하는지, 그에 따라 리듬은 어떻게 바뀌는지 등을 자세하게 보여준다. 스윙 리듬 위에서 다양한 페이크를 시도해보거나 보사노바, 펑크, 재즈발라드로도 불러보고, 베이스음만 따서 스캣하는 방법까지 우리가 익히 알고 있지만 제대로 알지 못했던 재즈싱잉에 대한 내용들이 총망라되어 소개된다.

국내 최고 재즈보컬리스트, 말로가 전하는 How to Sing Jazz!
나만의 목소리를 찾아서
스스로의 귀를 믿고, 마음을 열고, 디 두둘라 뒤랏∼♬

힘과 섬세함을 갖춘 보이스로 객석을 압도하는 화려한 스캣을 구사하며 명실 공히 국내 최고 재즈보컬리스트로 인정받는 말로가 첫 책 『재즈싱잉의 비밀』을 출간했다. 말로는 한국에서의 재즈보컬리스트의 지위를 가수에서 ‘목소리 연주자’로 격상시킨 장본인으로, 전곡이 한국어 가사로 씌어진 3집 앨범과 4집 앨범은 초기의 논란을 뒤엎고 재즈와 한국어는 어울리지 않는다는 통념을 깨며 한국적 재즈의 새 지평을 열었다는 평가를 받았다. 매주 클럽에서의 공연과 주기적으로 이어지는 대형 무대에서의 공연을 통해 재즈보컬이 가야 하는 길을 정석으로 밟으며 국내의 재즈 시장을 풍성하게 만들고 있는 말로의 이번 새 책은, 다름 아닌 ‘재즈보컬’, ‘재즈싱잉’에 대한 내용이다.

재즈싱잉에 있어 가장 중요한 것은 많이 듣고 접하는 것이죠, 너무나 당연한 말이지만. 감각을 키우고 나서 앞에서 이야기한 음악의 구조적인 부분들, 코드나 화성에 대한 공부가 필요한 거죠. 처음부터 재즈의 이론적인 공부에 집착하기보다는 음악을 많이 들으면서 체득하고, 그것을 나만의 방식으로 다시 만들어서 노래를 부르는 이런 것들을, 재즈보컬을 배우고자 하는 분들이 조금 더 편하고 쉽게 알았으면 좋겠다고 생각했어요. 그런 면에서 이 책이 많은 분들에게 도움이 되기를 바라는 마음입니다. -본문 「인터뷰」 중에서

전문적으로 재즈를 가르치는 교육기관이 많이 생겨나고 있고, 학교에서도 재즈에 대해 일정 부분 가르치고 있긴 하지만, 그럼에도 불구하고 재즈보컬을 꿈꾸는 사람들이 자신의 꿈을 펼쳐보기에 그 길은 요원하기만 하다. 실제로 개인 레슨이나 강단에서의 레슨을 진행하고 있는 말로는 이번 책을 통해 재즈싱잉이란 무엇인지, 어떻게 하면 재즈보컬로의 길에 다다를 수 있는지 심층적으로 풀어냈다.
실제 본문 안에는 〈Autumn leaves〉라는 곡을 말로가 직접 다양한 방법으로 불러본 음원들이 큐알코드로 삽입되어 있다. 이 음원들은 ‘자음과모음 커뮤니티(cafe.naver.com/cafejamo)’에서 MP3 파일로 무료 다운 받을 수 있다.
『재즈싱잉의 비밀』은 이퍼브(epub) 파일을 기초로 한 전자책과 앱스토어에서 더욱 풍성한 내용이 담긴 앱북으로도 동시에 출간될 예정이다.

이미 불러버린 노래는 잊어버리자.
날아가버린 풍선을 다시 잡으려 애쓸 필요는 없다.
일단 노래가 시작되면 오직 내가 날아갈 곳만 똑바로 응시하면 된다.

한국 최고의 재즈보컬 말로가 자신이 직접 겪고, 느끼고, 실제로 부르고, 가르치면서 느꼈던 것을 바탕으로 집필한 이 책은 기존의 딱딱한 이론서들과는 달리 매우 문학적이고 감각적인 텍스트가 돋보인다. 재즈라는 장르에 대한 심층적인 설명과 재즈보컬이란 무엇인지, 누구의 어떤 음악이 있는지, 성대라는 타고난 악기를 다루기 위한 방법, 그리고 그와 어우러지는 기타, 드럼, 트럼펫 등의 악기에 대한 이야기, 실제 공연을 하기 위해 꼭 준비해야 하는 것들에 대한 것까지, 단순히 노래만 부르는 것이 아니라, 한 장르를 폭넓게 이해하고 받아들일 수 있도록 자신의 경험과 결부한, 매우 풍부하고도 깊이 있고 진정성 있는 안내서이다.

『재즈싱잉의 비밀』에서는 실제 레슨을 받는 것과 같은 형식으로 〈Autumn leaves〉라는 하나의 곡을 가지고 자신의 목소리에 맞게 코드를 변형하는 방법, 가사를 어떻게 끊어 읽어야 하는지, 그에 따라 리듬은 어떻게 바뀌는지 등을 자세하게 보여준다. 스윙 리듬 위에서 다양한 페이크를 시도해보거나 보사노바, 펑크, 재즈발라드로도 불러보고, 베이스음만 따서 스캣(scat)하는 방법까지 우리가 익히 알고 있지만 제대로 알지 못했던 재즈싱잉에 대한 내용들이 총망라되어 소개된다.
이러한 보컬 안내서는 국내 최초이고, 우리나라 재즈 신에서 최고의 자리에 오른 말로가 직접 집필한 책이기 때문에 국내 유수한 재즈 마니아들의 전폭적인 지지를 받으며 오랫동안 스테디셀러로 독자들의 사랑을 받을 수 있을 것이다.

들어가며

chapter 1. 나는 어떤 악기인가-거장의 악기도 때로는 초라하다
재즈에 적합한 목소리란 없다 / 재즈클럽에서 보컬 곡을 듣다 / 솔로 연주의 시작과 끝 알기

chapter 2. 이거 같은 노래 맞나요?-재즈보컬들의 노래는 왜 제멋대로일까
눈이 읽는 가사, 마음이 읽는 가사 / 어떻게 끊어 읽을까 / 리듬은 새로운 멜로디를 부른다 / 페이크와 즉흥 연주

chapter 3. 즉흥이 시작되는 리듬, 스윙-리듬에서의 페이크
스윙 리듬 / 스윙의 비법-2, 4박의 악센트와 스윙 에이트 / 리듬에서의 페이크(Rhythmic Fake)

chapter 4. 귀가 부르는 멜로디-멜로디 페이크
멜로디 페이크에 정답은 없다 / 페이크는 일단 시작하는 것으로 성공이다 / 스타일을 만드는 모방의 조각보

chapter 5. 편곡이라는 의상-스타일은 편곡으로 완성된다
리듬의 변화-는 발라드야 / 스윙(Swing) / 발라드(Ballad) / 보사노바(Bossa Nova) / 펑크(Funk/Funky) / 악기의 변화-드럼과의 듀오라도 좋다 / 솔로(Solo) / 듀오(Duo) / 트리오(Trio) /
쿼텟(Quartet) / 퀸텟(Quintet) / 빅밴드(Big Band) / 형식의 변화-덧붙여진 마디, 뒤바꾼 이야기 / 화성의 변화(Reharmonization)-가능한 모든 화음을 상상하라

chapter 6. 악기를 알고 연주자를 알고-아는 만큼 빛나는 노래
피아노의 컴핑(Comping) / 베이스의 워킹(Walking) / 드럼의 라이딩(Riding) / 기타의 컴핑 / 색소폰과 트럼펫의 블로잉(Blowing) / 무지개색의 퍼커션(Percussion)

chapter 7. 디 두들라 뒤랏, 스캣-가사를 버리고 날아오르기
스캣 실러블 / 베이스음을 알면 길이 보인다 / 베이스 라인으로 스캣하기 / 스캣의 징검다리, 코드톤(Chord-Tones) / 스캣

chapter 8. 가사, 보컬 최고의 연주법-이야기는 모든 것에 우선한다
틀리기 쉬운 자음 / 소리는 모음이 만든다 / 단어의 뜻을 놓치지 않는 해석 / 노래는 한 편의 단막극이다 / 막은 올랐다

Notes.
note 1. 의 가사 해석 / note 2. 실수를 즐겨라 / note 3. 귀를 믿어라 / note 4. 가성과 진성 / note 5. 리얼북(Real Book) / note 6. 피아노? 코드면 충분하다 /
note 7. 나만의 악보를 준비하자 / note 8. 싱어 농담 / note 9. 실용음악과 농땡이 졸업자를 위한 음악 잘하는 비법 / note 10. 재즈싱어 감별법

Interview.
누가 재즈싱잉을 하는가, 혹은 재즈싱잉은 누구의 노래인가-말로ㆍ노희준

이제 금방 날갯짓을 익힌 새끼 기러기는 마치 처음부터 나는 방법을 알았던 것처럼 길고 긴 비행을 준비한다. 난다는 것의 메커니즘을 생각하지 않아야만 가능한 일이다. 자신이 원하는 방향과 고도로 날기 위해서는 생각보다 날개가 먼저 움직여야 한다. 테크닉을 의식하는 순간 노래는 본질을 잃고 기계적으로 변해버린다. 테크닉이란 몸속 깊이 유전자처럼 각인되어 생각보다 항상 앞서 표현되어야 한다.
모든 예술은 일정한 ‘수단’을 통해 자신을 표현하고자 하는 욕구를 담고 있다. 그리고 음악은 표현하는 순간 흩어지는 시간의 예술이다. 성대는 감정의 육화가 선명하게 각인된 악기와 같아서, 어젯밤에 겪은 일과 현재 몸의 상태, 그리하여 내게 밀려오는 이 순간의 감정들이 적절하게 음악적 프레이즈에 실린다. 그러니 내가 그 노래를 부를 때의 심정과 상태, 희로애락이 그대로 다 드러날 수밖에 없다. ---「들어가며」

노래의 중심에 당신이 있다. 노래는 당신이 표현해주는 순간을 위해 거기서 기다린다. 이미 만들어진 인트로(intro)는 당신의 느낌대로 얼마든지 변형된다. 원곡의 키(key, 조성)도 음역에 따라 높거나 낮게 조정된다. 노래의 구조가 마음에 들지 않는다면 바꾸어도 된다. 길이가 너무 길거나 짧다면 적당한 길이로 만들 수 있다. 빠른 노래를 느리게, 단순한 리듬을 복잡하게 혹은 그 반대로 불러도 좋다. 노래는 당신이 자신을 바꾸어주기를 간절히 바라고 있다. 철저히 당신에게 속해 있다.
이것이 바로 재즈싱잉이다. 자신의 목소리를 있는 그대로 바라보는 것. 노래를 마주 보고 부드럽게 스텝을 리드해주는 것. 넓은 홀을 가로질러 미끄러지듯 노래와 함께 춤추는 자신의 모습을 상상해보라. 음악은 내 스텝이 움직이는 대로 모습을 바꾸며 따라온다.
내가 무엇을 원하는지 알기까지 많은 어려움이 있을지도 모른다. 또 노래 속에 감춰진, 미처 알지 못했던 내 모습 때문에 당황해할지도 모른다. 그러나 시작도 하지 않고 주저앉는다면 재즈싱잉과의 만남은 요원하다. 어릴 적부터 조금이나마 음악의 끈을 놓지 않고 노래를 사랑해왔다면, 이런 숨겨진 비밀들이 어렵게 느껴지지 않을 것이다. ---pp. 17~18

재즈는 부르고 싶은 대로 부를 자유가 있다. 다른 사람이야 어떻게 불렀건, 자신이 이야기하기 편한 키를 찾아내면 그만인 것이다. 작곡자가 지정해놓은 곡의 흐름이나 클라이맥스를 그대로 지킬 필요도 없다. 그러자면 먼저, 우리는 자신의 악기―목소리에 대해 잘 알고 있어야만 한다. 내 음역은 최저 어떤 음부터 최고 어떤 음까지인지, 또 저음에서 어떠한 질감의 소리를 갖고 있고, 고음에서는 어떻게 변하는지를 알아야 한다. 자신의 최저음은 ‘아’ 발성으로 소리의 크기를 조절하면서 낼 수 있는 음으로 보면 된다. 최고음은 소리를 힘들여 밀어 올리지 않은 상태(샤우트를 하지 않은 상태)에서 낼 수 있는 음정으로 잡는다. 그다음 실제 노래의 키를 정할 때는, 부를 노래의 악보 상 최고, 최저 음이 자신의 음역에서 중간 정도에 속하게 한다. ---p. 22

새로이 구성된 멜로디를 부르는 능력은 음악 이론을 많이 안다고 해서 생겨나지 않는다. 다만 보컬이 자신의 귀를 얼마나 철저히 믿고 의지하는가에 달려 있다. 리듬이라는 것도 책으로 설명되거나 악보로 표기될 수 있는 성질의 것은 아니다. 끊임없이 듣고 연습하면서 익숙해질 일이다. 스윙 리듬 위에 얹혀 여유를 부리며 자신의 자리를 찾는 단어들. 스윙의 늘어진 8분음표들이 주는 포만감 속에서 멜로디는 스스로 생겨난다. 미래는 아직 결정되지 않은, 수없이 가능한 멜로디들로 채워져 있다. 공기 속에 섞여 있는 수증기의 입자처럼, 그 음정들은 일정한 멜로디의 형태를 이루며 맺히고 싶어 한다. 만약 우리가 리듬 속에 무사히 안착하기만 한다면 이미 실현된 프레이즈가 바로 다음의 프레이즈를 견인하면서 자연스럽게 즉흥의 세계로 진입하게 된다.
이 과정이 즉흥 연주의 한 부분으로 생각되는 것은, 그 가사를 부르는 순간에 리듬과 멜로디가 어떻게 변형해 표현되어질지 자신조차 모르기 때문이다. 어떤 주제를 놓고 사람들과 이야기할 때 구체적인 단어의 종류나 억양이 그때그때 결정되는 순간과 흡사하다. 어느 누구도 모든 말을 의식적으로 미리 정해놓고 하지 않는다. 일정 정도 정해진 규칙 내에서 매순간 새로운 말들이 실현된다. 재즈싱잉의 경우도 매한가지다. 코드와 가사는 이미 결정돼 있으나 리듬과 멜로디는 언제나 새로운 가능성으로 열려 있다.