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『텍스타일 표현과 기법』은 일본 무사시노미술대학의 텍스타일 디자인 수업과정을 그대로 담은 텍스타일 표현 종합 기법서이다. 풍부한 사진자료와 상세한 설명으로 텍스타일 디자인의 이론과 다양한 기법 등을 배우게 한다.

1장 텍스타일 발상과 전개
1-1 발상・전개・표현

2장 염색
2-1 실크스크린
2-2 방염/납방염

3장 직 　 기초・실기・프레젠테이션
3-1 직물이론
3-2 직조
3-3 섬유와 실/ 실 만들기와 실 염색
3-4 조직연습
3-5 텍스처와 서페이스 연구
3-6 인테리어 패브릭 연구
3-7 체크 타피스트리 짜기

4장 다양한 기법
4-1 이카트와 호구시이카트
4-2 익조직/사・려・라
4-3 오프룸/노팅․고블랭직
4-4 펠트

5장 색채연구와 표현기법
5-1 색채연구와 표현기법
5-2 컴퓨터를 사용한 텍스타일 디자인

6장 텍스타일 디자이너의 일
6-1 텍스타일 다자이너의 일
6-2 용어해설
6-3 텍스타일 소재선택에 도움이 되는 샵 리스트

한국판 간행에 맞춰
역자후기

아이디어의 독창성에 관하여
아이디어를 어디에서 추출할 것인가? 오감을 발휘하게 하는 훈련은 대단히 중요하다. 관찰하여 그리든 느낌을 그리든, 또는 콜라주(collage), 프로타주(frottage) 등 뭐든지 좋다. 매일 하는 것에 의미가 있으며 이에 따른 발견이 있을 수 있다. 문자가 아닌 일기, 조형 형식의 일기 등에서도 의외성을 발견할 수 있다.
목적의 명확화, 즉 텍스타일의 구체화를 위한 연구는 형태, 소재, 색채, 기법으로 발전해가면서 신체, 공간, 그리고 기능으로 전개해가는 것이다. 간단히 말하면 무엇이든 모티프(motif)가 될 수 있다는 것이다.
예를 들면 우리 주위의 별 것 아닌 현상이나 감동한 것 등 어떤 부분에 흥미를 가질 것인가를 생각한다. 색채, 형태는 직접적으로 우리들의 시각을 자극하며, 동물적 감각, 촉각도 텍스타일의 기본 중 하나로 대단히 중요하다.
사람은 생명의 탄생에서부터 천에 싸여 일생을 보내게 된다. 제2, 제3의 피부로서의 텍스타일은 인간과는 떨어질 수 없는 것이다. 신앙적 의례에서 사용되는 천, 번성함을 기원하는 천, 부드럽고 활기찬 천 등 천과의 관계를 살펴보면 생명과 다양한 관계를 갖고 있다는 것을 알게 된다.
오감은 영역에 관계없이 수련을 쌓고 차분히 집중하는 것이 중요하다. 예를 들어 꽃에 대해 살펴보자. 아무리 아름다운 색채나 형태를 가진 꽃도 결국은 시들지만 꽃이 가진 이미지에 대한 단어의 변환과 은유, 상징으로서의 내면적 시각화에 대해서도 생각해보자.
(본문 6~7쪽)

놀이 속의 염색
어린 시절 닭장풀과 나팔꽃으로 천을 염색한 기억이 있을 것이다. 정신없이 제방을 타고내려가는 바람에 바지를 녹색으로 만들어버린 추억. 흰 셔츠에 묻은 뽕나무 열매의 자색. 그런 체험이 누구에게나 적잖이 있을 것이다. 자연 속에서의 색채 체험은 놀라움을 수반하는 신비하고 원초적인 체험이다. 그리고 이런 꽃의 얼룩, 풀의 얼룩, 흙의 얼룩에 의한 염색이 ‘염(染)’의 기원이라 말할 수 있다. 우리들은 놀이 속에서 많은 염을 체험해왔다. 지금 우리들은 고도화된 테크놀로지나 합리화에 쫓겨 옥외로 나가서 자연을 접할 기회를 점점 잃어가고 있다. 염에는 발견해가는 재미가 있다. 점점 호기심을 불러일으켜 빠져들게 하는 깊이가 있는 것이다. 몰입해서 즐기는 것이 원점이다. 이런 전신운동 속에서 오감에 호소하는 표현의 힌트가 숨겨져 있을 것이다. 발로 찾아 헤매고, 손을 더럽히며, 땀을 흘리면서 놀러 다니던 시간을 되찾고 싶다.
(본문 20쪽)