추가 적립 안내

동아일보 신춘문예에 당선하며 화려하게 극작가로 데뷔한 장정일의 2번째 희곡집!

『고르비 전당포』는 1987년 〈실내극〉으로 동아일보 신춘문예 희곡부문에 당선한 장정일이『긴 여행』이루 12년 만에 내 놓은 희곡집으로, 〈일월〉, 〈해바라기〉, 〈고르비 전당포〉 등 총 3편의 희곡이 실려 있다. 〈일월〉은『중국에서 온 편지』를, 〈고르비 전당포〉는『보트 하우스』를 각색하였다.

특히 각 작품의 끝부분에는 '이 작품에 대하여' 코너를 마련하여 작가가 직접 작품에 대한 설명을 하였다. 이를 통해 약간은 애매한, 때로는 저자의 의도가 무엇인지 알고 싶은 부분에 대한 궁금증을 명쾌히 해결할 수 있다.

[전방위 작가의 순정]
시, 소설, 독서에세이 등 전방위적인 글쓰기를 해온 작가는 1987년 〈실내극〉으로 동아일보 신춘문예 희곡 부문에 당선하면서 극작가로도 데뷔했다. 1995년 첫 희곡집을 내었고 몇 편의 작품을 연극 무대에 올렸으며 지금은 대학에서 희곡을 강의하고 있지만, 《고르비 전당포》는 작가의 두 번째 희곡집이다. 12년 만의 귀환인 셈이다. 하지만 최근 출간한 책에서나 그것에 관련된 인터뷰, 포럼에서 글쓰기로써 자신이 가장 탐내고 있는 것은 희곡이라고 강조해왔다. 작가의 두 번째 희곡집인 이 책의 ‘작가의 말’에서도 그는 “내게도 끝내 순정과 열정을 바치고 싶은 데가 있다”며 20여 동안 묵은 감정을 토해놓는다.

“어쩌다 한 우물을 파지 못하고 이런저런 장르를 집적거리는 바람둥이 같은 작가가 되고 말았다. 그렇지만 내게도 끝내 순정과 열정을 바치고 싶은 데가 있다. 아라발의 희곡을 처음 읽고 감전된 듯 떨었던 스물 살 초엽무렵부터 나는 극작을 선망했다. 그런데도 내 행로가 퍽 괴상했던 것은, 신춘문예 희곡 부문에 일찌감치 당선해 놓고서도, ‘60세가 되면 본격적으로 쓰리라!’며 극작을 밀쳐놓고, 미적거렸다는 사실이다.” -작가의 말에서

장정일의 희곡집 《고르비 전당포》에는 3편의 희곡이 실려 있으며, 각각의 작품 끝부분에는 ‘이 작품에 대하여’를 따로 두어 작가가 작품들을 설명함으로써 독자의 이해를 돕고 있다. 첫 번째 작품 〈일월(日月)〉은 《중국에서 온 편지》를, 세 번째 작품 〈고르비 전당포〉는 《보트 하우스》를 각각 각색한 작품이다. 작가는 “지금까지 내가 쓴 소설을 희곡이나 시나리오로 각색하고 또 희곡들을 소설로 재창작하는 과정을 통해 소설과 희곡, 시나리오의 특성을 간파하게 되었다”고 말한다. 두 번째 작품 〈해바라기〉는 1996년 〈세계의 문학〉 겨울호에 발표된 작품으로, 1998년 극단 ‘열린무대’에 의해 공연되어 ‘부산연극제’에서 대상을 수상하고, 다시 ‘전국연극제’에 출품되어 단체장려상을 수상하기도 했다.


고르비 전당포



[다다의 콜라주를 연상시키는 구성, 고르비 전당포]
“우리 문학사에서 그렇게 낯설었으면서도 또 그렇게나 빨리 새로운 세대에게 전파된 것이 장정일이었고 장정일 문학이었다”고 소설가 구광본은 말한다. 이 책 《고르비 전당포》에서도 장정일은 우리에게 그리 익지 않은 형식으로 이야기를 펼쳐 보인다. 그것이 가장 확실하게 드러나 있는 작품은 세 번째로 실린 〈고르비 전당포〉이다. 이 작품에 대해 설명하는 글에서 작가는 그것을 ‘반전통적(반아리스토텔레스적)’이라고 말하는데, 극의 사이사이에 영상을 집어넣은 것이나 시간과 공간에 의해 잘라져 마치 영화의 쇼트처럼 보이는 각각의 장이 그렇다.

“‘정류장식 드라마’로 쓰인 이 희곡은 공간 이동이 많을뿐더러, 조각이 다 맞추어지기까지는 전모를 파악할 수 없을 만큼 많은 인물이 등장하고 새로운 사건이 연이어 벌어진다.(…)영화적 기법에 가까운 극작 형식(‘정류장식 드라마’)으로 쓰인데다가 실제로 영상 작업도 필요로 하는 〈고르비 전당포〉는 그런 의미에서 반전통적(반아리스토텔레스적)인 작품이다.” -본문 p.271～272


[불능에 대한 참담함]
장정일의 희곡집 《고르비 전당포》에는 강박이나 강요에서 벗어나려는 주인공들이 등장한다. 〈일월〉의 주인공 부소는 진시황으로 상징되는 제국과 권력, 남성성으로부터 도망치기 위해 여자로 변신하고, 〈해바라기〉의 주인공 김인은 상업적으로 이용당하지 않기 위해 〈고르비 전당포〉에서는 작가 제이가 작품 속에서 훼손당하고 살해당한 모든 것들이 복수하러 오기 전에 얼른 ‘손을 씻기’ 위해 결국 자신의 손가락을 자른다. 또한 〈해바라기〉와 〈고르비 전당포〉에서는 두 주인공이 컴퓨터를 거부하고 타자기 혹은 노트를 고집하는데, 그것은 신성이 타락하고 속도와 대중이 지배하는 사회에서 작가로서 존재 방식과 자의식의 갈등이 절망적일 정도로 깊음을 느끼게 한다.

“(…)그래서 거의 끝나 가는 저의 신작에서 소설가 주인공은 자신의 손가락을 모두 잘라 버리죠. 완벽하게 ‘손을 씻어’ 버리는 겁니다. 물론 그럼에도 불구하고 나는, 글쓰기라는 이 더러운 습관을 벗어날 수 있을지에 대한 자신이 없어요. 나를 괴롭히는 것은, 범죄자는 언제나 범행 장소로 되돌아온다는, 작가들의 더럽고 더러운 운명이죠.” -본문 p.232～232

작가의 말

일월(日月)
해바라기
고르비 전당포

〈일월(日月)〉
기원전 221년, 중국을 최초로 통일한 진나라를 시?공간적 무대로 하여, 진시황의 첫 번째 아들 부소가 아버지의 진노를 사 북쪽의 만리장성으로 쫓겨나는 것부터 진시황의 갑작스런 죽음을 알지 못한 채 환관의 술수에 의해 자살해버리는 것까지, 사마천의 《사기》를 바탕으로 문학적 상상에 의해 재구성되어 있다.
진시황에게 쫓겨난 부소는 만리장성에서 당대의 명장 몽염 장군과 진군하거나 음악 또는 글을 짓거나 발명을 하거나 불로장생의 선약을 실험한다. 하지만 과학과 저술이라는 수단을 통해 제국, 권력, 아버지로부터 도망하려고 했던 부소는 자신이 부정하려던 모든 핵심이 남성성이라는 것을 직감적으로 알게 되고, 불로장생의 선약을 실험하다가 여성으로 전환되는 약을 우연히 발견하게 되어 스스로 여자로 변한다. 자기부정과 변신을 완성하는 것이다. 이 극의 제목 ‘일월’은 권력과 권력 밖, 만리장성 안과 만리장성 밖, 남성성과 여성성 등을 각각 해와 달로 상징한다.


〈해바라기〉
극작가 김인은 헨리 밀러의 작품을 각색 중이다. 그는 한때 촉망받는 극작가였으나 지금은 원고 독촉을 받으며 상업적으로 이용하려는 제작자에게 시달리며 뭔지 모를 강박에 시달리고 있다. 김인의 방과 이웃집 담 사이 도둑고양이가 보금자리를 치면서 고양이 소리가 그의 불안을 가중시키는데, 여기자?출판사 여직원?소녀 팬?장녀?차녀는 물론이고 후반의 선글라스?펑크족?걸인 여자들과의 섹스를 통해 그것을 벗어나려고 한다. 여기서 여자들과의 섹스는 “신성의 타락이 성적 타락으로 나타나고 있는 세태”을 의미한다. 이웃집 삼녀의 순수를 통해 얼마간 평정을 얻지만… 김인은 자신의 오른손 중지를 잘라버리고 도둑고양이의 보금자리에 불을 놓아버리는 등의 도착적인 행동을 하며 의뢰받은 헨리 밀러의 각색이 아닌 자신의 창작극을 쓰기 시작한다.

〈고르비 전당포〉
컴퓨터로는 도저히 작업을 할 수 없다는 느낀 제이는 젊은 시절 사용했던 클로버727 타자기를 찾아 나선다. 하지만 어렵게 입수한 타자기를 도난당해 다시 실의에 빠지고, 우여곡절 끝에 다시 하나 얻게 되지만 늘 시달리던 강박관념과 죄의식에 짓눌려 열 손가락을 자르고 만다. 한편 제이의 고르비 전당포


클로버727 타자지를 훔친 애라와 마약상인 빼갈에게 팔려온 저울 여인, 제이에게 클로버727 타자기를 찾아준 이주민, 뉴욕에서 날아온 SM 여신 와이 등은 쇠락한 5층짜리 건물에 전당포를 하고 있는 고르비의 곁으로 모여들고, 이들은 장이 바뀔 때마다 이런저런 사람들에 섞여 극심한 인생유전을 겪는다. 고르비 전당포를 중심으로 엮이는 인간 군상은 IMF 직후의 서울 풍경이기도 하다.