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『한국 현대미술 새로 보기』는 19세기 말 근대미술이 태동한 순간부터 21세기 미디어아트까지 한국 근현대미술 100여 년의 흐름을 정리한 것으로, 한국 현대미술의 형성과 전개양상, 미술관 제도와 미술행정을 설명하였다.

특히 미술사, 미술비평, 미술행정 각 분야 전문가 22명이 함께 집필하여 한국 근현대미술을 다각도로 조명하였다. 무엇보다 회화, 조각, 공예, 사진, 건축 등 미술 전 분야를 담고 있다는 점이 눈에 띈다.

한국 현대미술 100여 년을 한눈에 읽는다
이 책은 오광수 선생의 고희를 기념하기 위해 만들어졌다. 오광수 선생은 1960년대부터 지금까지 50년 가까이 우리 현대미술의 이론과 지식의 기반을 선구적인 비평의식과 역사의식으로 새롭게 구축하고 심화시키면서 미술 창작 및 전시 방향에 크고 깊은 영향을 미쳐왔다. 특히 선생의 수많은 저서와 논문 및 평문들은 한국 현대미술이론사의 새로운 지평을 열어 주었고, 작가의 창작이념 제고에 크게 기여했다. 그리고 선생의 이러한 이론세계는 대학원에서의 강의와 석․박사 지도 등을 통해 확산되기도 했다.
올해 선생의 고희를 맞아 현직 미술사가, 미술비평가, 그리고 미술관에서 활동하고 있는 22인의 후학과 문하생들이 이를 선양하고 계승한다는 취지에서 새로운 눈으로 한국 현대미술을 재구(再構)해 보고자 이 책을 만들게 되었다. 그동안 선생이 주력해 온 분야에 따라 근대미술사적 측면에서의 한국 현대미술 형성과정 및 비평적 관점에서의 현대미술의 전개 양상의 고찰하며, 전시 기획적 입장에서의 미술관 제도 및 미술행정에 대해 살펴본다.
이 책은 우리 현대미술 100여 년의 흐름과 변화상을 최신의 성과와 풍부한 삽도를 통해 한눈에 보고 읽을 수 있게 펴냈다는 점에서 뜻 깊은 책이 되리라 본다.

한국 현대미술의 형성
홍선표 - 한국현대 수묵채색화의 형성사
김현숙 - 근대양화의 전개
최공호 - 근대공예, 전통과 근대성의 경계
조은정 - 한국 근현대 조각의 전개
이경민 - 한국 근대 사진의 예술제도화 과정

한국 현대미술의 전개와 양상
김이순 - 1950~1970년대 한국의 추상조각
신항섭 - 구상회화의 어제와 오늘
박계리 - 1970~1980년대 진경산수의 재해석
윤진섭 - 1970년대 단색화에 대한 비평적 해석
서성록 - 전후 추상회화의 지형
김복영 - 1970년대 한국의 실험미술
강선학 - 무능의 급진성 속에서 1980년대의 사회와 미술
오세권 - 민중미술의 형성과 활동
이선영 - 새로운 세대들이 다양한 무늬를 짜나간 1990년대 미술
윤난지 - 한국 여성미술의 현대사
안창모 - 건축과 미술의 접점과 시대적 변화 추이
고충환 - 조형사진, 현실적 리얼리티를 넘어 환영적 리얼리티에로
정용도 - 재현과 환상 그리고 뉴미디어 아트의 상상력과 감각적 기억
윤우학 - 제작방법론으로서의 모방

한국 미술관 제도와 미술행정
이인범 - 한국 미술관 제도의 성립과 전개
강승완 - 국립현대미술관 직제의 변천사 고찰을 통한 미술관 조직의 전문화 방안 연구
이 준 - 한국의 공공미술관 운영에 관한 비판적 반성

1990년대 중반 이후 무렵부터 정보화 사회로의 진입과 포스트모더니즘의 확산, 탈국민국가를 지향하는 글로벌화 등, 역사적 환경의 변동에 따라 현대 수묵채색화는 새로운 변화를 모색하게 된다. 멀티한 신세대 작가들은 ‘한국화’의 지나친 이념적․관념적 울타리와 종래의 형식적 방법론에서 벗어나 일상적 삶에 기초한 자유로운 발상으로 다양성을 추구하고 있다. 그러나 이들이 근대 국가주의 또는 민족주의와 결합된 ‘한국화’의 봉인을 뜯고 글로벌한 한국화를 창출하기 위해서는 기존의 패러다임과 근본적으로 다른 발상을 해야 할 것이다. 그동안 외래문화를 수용하여 이를 한국화 하는 것을 전통으로 삼고, 형식적 차원에서 타자화된 한국적 특질을 추구했다면, 이제부터는 나와 우리들 안에 우주와 동서고금의 보편성과 특수성이 함께 있다고 보고 이를 일상적 삶의 문맥에서 발견하고 길어내어 거기에 맞는 형식을 창조해야 세계적인 한국화를 창출할 수 있을 것이다.

- 본문 21~23쪽, 홍선표, 「한국 현대 수묵채색화의 형성사」 중에서