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생생하게 펼쳐지는 세잔의 삶과 예술

위대한 거장의 손을 잡고 그들의 삶과 예술로 떠나는 여행『위대한 예술가의 생애』시리즈. 예술가들을 둘러싼 신화 대신, 그들의 열정과 사연들을 따라가며 실제 '삶'이 어떠했는지를 살펴본다. 예술가들의 주요 작품을 한눈에 보여줄 뿐만 아니라, 그들이 살았던 사회적 맥락과 숨겨진 개인적 비화들도 다루고 있다. 또한 과거의 거장들이 현대의 미술, 영화, 문학에서 어떻게 차용되고 재해석되는지를 흥미롭게 소개한다.

제8권에서는 세잔의 삶과 예술을 각 시기별로 나누어 생생한 도판과 함께 살펴본다. 세잔의 삶은 단순하고 폐쇄적이었으며, 그의 작품들 또한 마찬가지였다. 소재는 그림의 출발이 되었을 뿐 그림 자체만이 목적이었던 세잔은 자족적이고 새로운 리얼리티를 화면에서 구현하였다. 그는 색채의 변주를 통해 시각에 의존한 찰나의 인상이 아니라 고전주의적인 질서와 균형, 그리고 변치 않는 구조를 표현하려 했고, 사물들을 서로 연관 짓는 일을 중요하게 여겼다.

" 생생하게 펼쳐지는 거장들의 삶과 예술 "

폴 세잔(Paul Cezanne, 1839~1906)
우리가 예술가의 인생역정과 기교에 환상을 갖는다면, 세잔은 그것을 여지없이 저버린다. 그는 동시대의 반 고흐처럼 귀를 자르며 광기를 표출하지도, 고갱처럼 가족을 뒤로하고 타히티로 향하지도 않았다. 그의 화면에는 달리의 마술적인 묘사도, 모네의 분출하는 색의 향연도 없다. 그의 삶은 폐쇄적이고 단순했으며 그의 작품들 또한 서투르고 단조로워 보인다. 그럼에도 불구하고 무엇이 세잔을‘현대미술의 선구자’로 만들었을까. 당뇨에 시달리며 바위산과 사과에 집착하던 이 고집불통 화가가 어떻게 20세기 미술가들의 출발점이 되었을까.

소재는 그림의 출발이 되었을 뿐 그림 자체만이 목적이었던 세잔이 화면에서 구현한 것은 자족적이고 새로운 리얼리티였다. 그는 자연에는 선이 없으며 모든 것이 서로 소통한다는 생각을 가졌지만, 그가 색채의 변주를 통해 표현하려 했던 것은 시각에 의존한 찰나의 인상이 아니라 고전주의적인 질서와 균형, 그리고 변치 않는 구조였다. 그에게는 사물들을 서로 연관 짓는 일이 중요했고, 따라서 목욕하는 여체를 그릴 때에도 그 주제가 갖는 관능성이 무색하게, 나무나 구름, 바위와 다를 바 없이 자연과 관계를 맺는 물체이자 색채로만 다루었다. 틈만 나면 루브르로 달려가 전통에서 영감을 얻은 인상주의의 푸생, 세잔. 그는 아름다움이 아니라 진리를 사유한 화가였다.

절대의 추구(1839~1906)
굴곡 없는 삶
작품이 남긴 유산

젊은 시절(1852~1870)
청소년기, 졸라의 우정
파리와 엑상프로방스 사이

자연의 모티프(1871~1872)
인상주의를 향하여
피사로의 교훈
인상주의의 방법

색채의 이용(1873~1884)
현실세계의 새로운 견고성
졸라와의 절교
점진적인 고립
생트빅투아르 산
옛 동료들과의 마지막 접촉

일상의 상징(1885~1894)
정물
세잔과 전통
알려지지 않은 걸작
결혼, 개종, 젊은이들

말년(1895~1906)
새로운 자유
약속된 땅
젊은 시절의 장소에 관해서
로브의 작업실에서

연대표
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참고문헌