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흑과 백으로 읽어내는 영화의 비밀!

만화가 강모림이 고전 영화를 통해 보는 두 가지 색, 『BLACK & WHITE』. 〈오즈의 마법사〉, 〈에덴의 동쪽〉, 〈애수〉, 〈금지된 장난〉, 〈티파니에서 아침을〉, 〈로마의 휴일〉, 〈피터 팬〉 등 우리가 '흑백 영화'라고 부르는 1930년대부터 1960년대까지의 고전 영화 22편 속에 숨겨진 '상징'과 '은유'를 흑과 백으로 읽어내고 있다.

이 책은 〈오즈의 마법사〉에서는 동심을 잃은 어른의 세계를 나타내는 처세술을 찾아내고, 〈에덴의 동쪽〉에서는 인간이 아름다운 이유는 콤플렉스가 있기 때문임을 강조하며, 〈티파니에서 아침을〉에서는 진정한 꿈을 발견하지 못해 방황하는 우리의 모습을 그려내는 등 저자 특유의 독특하고 매혹적인 눈으로 '영화 읽기'를 시도하여 고전 영화 속에서 발견한 메시지를 장면을 묘사해낸 그림과 함께 담고 있다.

저자는 사람의 눈을 현혹하는 모든 색을 걸러내고 남은 순수한 흑과 백으로부터 새로운 비밀을 찾아내는 발견자의 관점으로 이 책을 이끌어나간다. 또한 고전 영화에는 현대 영화가 배워야 할 만큼 철학적인 '어떤 것'이 숨어있음을 강조하면서, 그것을 찾아내도록 우리를 인도하고 있다. 흑과 백으로만 고전 영화를 읽어내 찾아낸 '어떤 것'은 우리 인생의 비밀이기도 하다.

영화란 무엇인가? 어떤 이는 표현주의 예술의 한 형태라고 하는가 하면, 어떤 이는 주말 데이트 코스의 필수 항목일 뿐이라고 한다. 어떤 쪽이 되었건 영화를 보는 현대인이라면 영화의 개념을 알고 있다. 그렇다면 영화 속에서 또 다른 개념을 끌어낼 수는 없을까? 이 책은 만화가 강모림의 개인적 영화 읽기에서 그치는 것이 아니라, 그의 섬세하고 깊이있는 사유와 집요한 탐구에 대한 결과물이다. 그는 영화 속에 숨겨진 상징과 영화 속에 살짝 모습을 드러낸 은유를 찾아내고 그것에서 영감을 얻어 작업에 활용한다. 들뢰즈가 영화에서 철학적 사유를 찾아냈듯이, 강모림은 영화에서 비주얼적 사유를 찾아낸다.
〈강모림의 재즈 플래닛〉으로 독자를 재즈의 매력 속으로 안내했던 그가 이번에는 재즈보다 보편적이며 광활한 영화의 세계에서 관객이 미처 알지 못했던 새로운 길을 안내하고 있다. 흑백 화면처럼 거친 듯 하면서 세련된 그림은 또 한번 독자의 감탄을 자아내게 할 것이다.

파랑새와 처세술 - 오즈의 마법사 (The Wizard Of Oz 1939)
존재와 콤플렉스 - 에덴의 동쪽 (East Of Eden 1955)
빛과 세월 - 초원의 빛 (Splendor In The Grass 1961)
이상한 나라와 야곱의 계단 - 39계단 (The 39 Steps 1935)
존재와 비존재 - 북북서로 진로를 돌려라 (North By Northwest 1959)
갇힘과 닫힘 - 새 (The Birds 1963)
허상과 실재 - 젊은이의 양지 (A Place in the Sun 1951)
모성과 마성 - 지난 여름 갑자기 (Suddenly, Last Summer 1959)
여자와 남자 - 뜨거운 것이 좋아 (Some Like It Hot 1959)
이탈과 파멸 - 나이아가라 (Niagara 1953)
기호와 상징 - 007, 살인번호 (Dr. No 1962)
고립과 탈출 - 아프리카의 여왕 (The African Queen 1951)
거짓과 은총 - 애수 (Waterloo Bridge 1940)
욕망과 죽음 - 욕망이라는 이름의 전차 (A Streetcar Named Desire 1951)
잃은 것과 잃게 될 것 - 금지된 장난 (Forbidden Games 1952)
티파니와 뒷골목 - 티파니에서 아침을 (Breakfast At Tiffany's 1961)
구속과 일탈 - 로마의 휴일 (Roman Holiday 1953)
행복과 불행 - 백설 공주와 일곱 난쟁이 (Snow White and the Seven Dwarfs 1937)
네버랜드와 그림자 - 피터 팬 (Peter Pan 1953)
기억과 망각 - 가스등 (Gaslight 1944)
거지와 야누스 - 태양은 가득히 (Plein soleil 1960)
영원과 소멸 - 닥터 지바고 (Doctor Zhivago 1965)
Epilogue

〈오즈의 마법사〉는 분명 재미있는 이야기지만, 빈손으로 갔다 빈손으로 돌아오는 인생이야기이므로 아이들보다는 어른을 위한 동화다. 그러나 어른들은 예나 지금이나 동화라면 도무지 보려 들지 않는다. 그들의 책장에는 각종 처세술서가 빽빽이 꽂혀있다. 위인전보다는 부자의 성공담을 읽는다. 동화야말로 진실한 처세술이 가득하다는 사실을 어른들은 잘 모른다. 지금도 주디 갈런드는 언젠가 있었던 파랑새 같은 목소리로 노래를 부른다. Somewhere over the rainbow……. --- 파랑새와 처세술 중에서

이 절대적 가치를 가진 시간에 홀리가 선글라스로 자신을 감추는 이유는 무엇일까? 우아한 드레스에 어울리지 않는 큼지막한 선글라스. 그것은 개성이 중요하다고 주장하면서도 실상은 모방을 쫓는 도시여성의 모순을 상징하는 것과 같다. 그녀와 비슷한 도시의 여성들은 무의식중에 개성을 버리고 똑같은 것을 ‘자신만의 꿈’이라고 착각하는 것이다.
--- 티파니와 뒷골목 중에서

우리는 썰렁한 시민회관의 화면 가득히 보랏빛 하늘이 펼쳐지는 광경을 넋을 잃고 바라보았다. 별이 부서지듯 아름다운 하늘바다 속으로 피터 팬이 모는 배가 두둥실 항해를 시작하는 감동의 클라이맥스를. 나는 그 때 난생 처음으로 무엇인가를 ‘본’ 것이다. 그전까지 내가 본 세상은 허상일 뿐이고 이것이야말로 진짜였다. 살아갈 가치가 있고 살맛이 절로 나는 환상의 세계! 그리고 그 이후로 ‘보는 것’은 곧 ‘생각하는 것’이었다. --- 네버랜드와 그림자 중에서

알랭 들롱의 연기에 집중하다보면 그런 의견은 더 강해진다. 그는 거의 항상 무표정한 얼굴을 하고 있다. 남의 것을 훔친 것에 전혀 죄책감을 느끼지 않는다. 당연히 자기 것을 돌려받았다고 생각하기 때문이다. 인류의 보편적 도덕개념이 개인의 그것과 충돌하는 순간이다. 인간은 범죄적 거지 근성을 타고났다고 말하지 않았던가. --- 거지와 야누스 중에서