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“한국 영화가 도달할 수 있는 깊이는 곧 이창동 감독이 도달한 깊이” (영화평론가 이동진)

이창동 감독의 네 번째 연출작 ‘밀양’(2007)이 영화 개봉 15년 만에 각본집으로 출간됐다. ‘밀양’은 우리나라 최초의 칸 국제영화제 여우주연상(전도연) 수상이라는 쾌거와 더불어 국내외 평론가들로부터 비평적 상찬을 받았고, 참여정부에서 문화부장관을 지낸 이창동 감독의 영화계 복귀작이라는 기대감, 치열했던 촬영 현장에서의 일화들, 영화 속 상황의 극적 충격, 특정 종교와 관련한 논란 등 숱한 화제를 모았다. 그해 ‘밀양’은 국내외 유수의 영화제에서 수상(작품상, 감독상, 여우주연상, 남우주연상 등)의 영예와 “거장의 위대한 작품”이라는 찬사를 동시에 받았다.
《시 각본집》, 《버닝 각본집》에 이어서 출간되는 《밀양 각본집》에는 ‘오리지널 시나리오’를 포함해 이창동 감독이 영화에 대한 아이디어를 떠올리고 발전시켜나간 흔적이 고스란히 담겨 있는 작가 노트, 직접 스케치한 오프닝 씬의 콘티, 미공개 촬영 현장 스틸 70여 컷 등 영화에 대한 이해를 돕는 소장 가치 높은 콘텐츠들이 풍성하게 수록되어 있다.
또한 이 책에는 영화평론가 이동진의 심층 인터뷰, 영화평론가 김영진의 ‘크라이테리언 컬렉션’ 인터뷰, 여성학.평화학 연구자 정희진의 강렬한 신작 에세이와 제주대 사회교육학과 교수 이소영의 글이 함께 수록되어 있어 한국 영화사의 걸작 ‘밀양’을 더욱 다채로운 관점에서 감상할 수 있다.

“내가 그 인간을 용서하기도 전에
어떻게 하나님이 먼저 그를 용서할 수 있어요?”

타인의 고통, 용서의 한계, 그리고 구원의 가능성
인간 존재 방식과 삶의 의미를 탐구한 문제적 걸작!

★ 제60회 칸 국제영화제 경쟁부문 진출작 & 여우주연상 수상작 ★
★ 영화평론가 이동진이 뽑은 21세기 최고의 한국 영화 ★

+ ‘밀양’ 오리지널 시나리오, 작가 노트와 오프닝 씬 콘티
+ 70여 컷 이상의 미공개 촬영 현장 스틸
+ 초기 구상과 플롯이 담긴 시놉시스와 트리트먼트
+ 영화평론가 이동진의 ‘밀양’ 심층 인터뷰
+ 여성학, 평화학 연구자 정희진의 신작 에세이
+ 제주대 사회교육학과 교수 이소영의 추천사
+ 영화평론가 김영진의 ‘크라이테리언 컬렉션’ 인터뷰

보이는 것과 보이지 않는 것, 말할 수 있는 것과 말할 수 없는 것,
어디에나 있고 어디에도 없는, 세속의 평범한 삶을 비추는 이창동의 빛

“한국 영화가 도달할 수 있는 깊이는 곧 이창동 감독이 도달한 깊이”(이동진), “세계 영화계의 한 주역이 만들어낸 위대한 영화”(뉴욕타임스), “모자람 없이 훌륭하다.”(LA 위클리)
2007년 제60회 칸 국제영화제에서 배우 전도연에게 한국 배우 최초로 여우주연상을 안긴 이창동 감독의 네 번째 연출작 ‘밀양’이 영화 개봉 15년 만에 각본집으로 관객과 독자 들을 찾아왔다. ‘밀양’은 칸 국제영화제 여우주연상 수상이라는 쾌거와 더불어 국내외 평론가들로부터 비평적 상찬을 받았고, 참여정부에서 문화부장관을 지낸 이창동 감독의 영화계 복귀작이라는 기대감, 촬영장에 들렀던 봉준호 감독이 “전쟁터 같다.”라고 할 만큼 치열했던 현장에서의 일화들, 영화 속 상황의 극적 충격, 특정 종교와 관련한 논란 등 개봉 전후로 숱한 화제를 모았다. 그해 ‘밀양’은 제6회 대한민국영화대상에서 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우주연상(송강호)을 수상하는 등 국내외 유수의 영화제에서 수상의 영예와 “거장의 위대한 작품”이라는 찬사를 동시에 받았다.
《시 각본집》, 《버닝 각본집》에 이어서 출간되는 《밀양 각본집》에는 ‘오리지널 시나리오’를 포함해 이창동 감독이 영화에 대한 아이디어를 떠올리고 발전시켜나간 흔적이 고스란히 담겨 있는 작가 노트, 직접 스케치한 오프닝 씬의 콘티, 지금까지 공개된 적 없는 촬영 현장 스틸 70여 컷 등 영화에 대한 이해를 돕는 소장 가치 높은 콘텐츠들이 풍성하게 수록되어 있다. 이를 통해 ‘밀양’이라는 이야기의 시작부터 시놉시스-트리트먼트-시나리오-촬영으로 이어지는 제작 과정, 촬영장에서 감독과 연기자들 사이에 흐르던 미묘한 긴장감까지도 생생하게 느낄 수 있다.
특히 부록의 ‘시놉시스’와 ‘트리트먼트’는 오리지널 시나리오와 동일한 내용을 요약한 것이 아니라 원래의 시나리오 창작 과정에서 최초의 구상이 그대로 남아 있는 것을 수록했다. 이창동 감독이 ‘작가의 말’에서 언급하고 있듯이 원래 ‘밀양’의 클라이맥스는 신애가 저수지의 차가운 물속에서 신과 마지막 사투를 벌이는 장면이었다. 그러나 기술적인 문제로 해당 장면을 사용할 수 없게 되었고, 결국 2주간 촬영을 중단하고 시나리오를 수정하는 작업을 거쳐 다시 촬영된 것이 지금 우리가 알고 있는 ‘밀양’인 셈이다(기술적인 문제로 사용할 수 없게 된 ‘저수지 장면’은 현장 스틸에 실린 사진으로 확인할 수 있다). 즉 《밀양 각본집》에 수록된 시놉시스와 트리트먼트는 최종 수정된 오리지널 시나리오와 비교해 줄거리나 장면들에서 상당한 차이가 있으며, 이를 통해 지금까지 알려지지 않은 또 다른 버전의 ‘밀양’을 비교 감상할 수 있다.

“영화라는 매체가 도달할 수 있는 깊이”
‘밀양’의 비밀스런 빛에 다가가는 몇 가지 방법

《밀양 각본집》에는 ‘밀양’에 담긴 이창동 감독의 의도와 작가적 문제의식을 보다 정확히 파악하게 해주는 인터뷰들, 영화를 분석하고 의미를 해석하기보다는 타인의 고통과 위로의 가능성에 대해 깊은 공감을 이끌어내는 인상적인 글들이 함께 수록되어 있다.
영화평론가 이동진의 인터뷰는 2007년 ‘밀양’이 개봉한 직후에 이루어졌지만, 이 책을 위해 내용을 전면 수정하고 새롭게 다듬은 것이다. “영화라는 매체가 도달할 수 있는 깊이”라는 유명한 한 줄 평으로 ‘밀양’을 극찬한 바 있는 이동진은 2021년 유튜브 채널 ‘이동진의 파이아키아’에서 이 영화를 21세기 최고의 한국 영화로 선정하기도 했다. 그는 이 인터뷰에서 ‘밀양’의 씨앗이 이창동 감독에게 뿌려진 계기부터 밀양이라는 공간의 의미, 타인의 고통과 용서의 한계, 특정 종교와 관련된 해석과 논란, 전도연과 송강호라는 명배우들의 탁월한 연기 등 깊이 있고 다채로운 질문을 통해 감독의 생각을 충실하게 이끌어낸다. 무엇보다도 ‘초록물고기’, ‘박하사탕’, ‘오아시스’ 등의 전작들과 ‘밀양’을 서로 교차시키고 비교함으로써 이창동의 작품 세계 전반에서 나타나는 특징들을 더욱 잘 이해하게 해준다.
이 책에서 최초로 공개되는 영화평론가 김영진의 인터뷰는 2011년 전 세계의 중요한 고전영화와 예술영화 들을 엄선해 DVD/블루레이로 출시하는 ‘크라이테리언 컬렉션(The Criterion Collection)’에 ‘밀양’이 포함되었을 때 부가영상(supplement) 수록을 위해서 이루어졌던 것이다. 크라이테리언 컬렉션의 부가영상에는 이창동 감독이 답변하는 영상만 편집되어 있었던 반면, 《밀양 각본집》에는 김영진이 당시의 질문을 되살리고 새롭게 글을 추가하여 온전히 갖춰진 형태의 인터뷰를 수록했다. 간결함을 유지하면서 영화의 핵심에 과감히 다가가는 김영진의 인터뷰는 ’밀양’이 지닌 평범함과 세속적인 것들의 의미를, 삶과 세상에 대해 끊임없이 질문을 던지는 한 예술가의 초상을 가감 없이 드러낸다.
여성학자 정희진은 이 책을 위해 쓴 신작 에세이 ‘피해자의 오만과 숭고한 실패’에서 “타인의 고통을 정녕 이해할 수 있는가?”라는 물음을 던지는 동시에 고통의 본질에 대해, 사회적 재난이나 범죄의 피해자들이 맞닥뜨리는 회복(구원) 불가능성에 대해, 가해자 또는 사회 구조가 만든 피해자의 강제적 위치성에 대해 강렬하게 말한다. “용서, 구원? 이는 몸의 훼손을 알지 못하는 자들의 용어이다. 피해는 재해석(dis-covery)될 수는 있어도 사건 이전으로 회복(回復, re-covery)될 수 없다.” 그렇다면 우리는 무엇을 할 것인가? 정희진은 “고통을 직면하고 재해석하려는 노력이 공부이고 예술”이라고 말한다. “피해자가 고통을 벗어날 수 있는 방법은 없다. 그들의 고통을 다루고자 하는 예술가가 있을 뿐이다. 나의 유일한 위로는 윤리적인 지식인 이창동의 존재다. 나는 그에게 의지한다.”(303쪽)
제주대 사회교육학과 교수 이소영의 글 ‘고통받는 존재들을 비추는 비밀의 빛’은 “단 한 차례의 감상으로 불에 덴 듯한 각인이 내면에 새겨지는 영화” ‘밀양’을 의도치 않게 네 번이나 감상하면서 그때마다 새롭게 느끼고 발견한 것들을 담백하게 풀어놓는다. 많은 사람들이 ‘밀양’에서 고통과 비극을 보지만, 이소영이 발견한 것은 마지막 장면에서 종찬이 신애를 향해 들고 있던 거울 조각에 반사된 볕 한 줌이었다. 이런 발견은 다른 누군가에게 자신이 어떤 위로도 해줄 수 없음을 알았을 때, 그에게 내어줄 빛이 없더라도 다른 빛을 반사해줄 종찬의 거울 조각이 되길 바랐던 소중한 경험으로 이어진다. 통상적으로 짤막하게 쓰이는 추천사들과 달리 이소영의 글은 영화 ‘밀양’에서 발견한 ‘별것 아닌 위로’에 관한 에세이로 읽어도 좋을 아름다운 글이다.

고통을 다루고자 하는 예술가에게
영화는 거울이고 나침반이며 망치이다

‘밀양’의 원작은 이청준(1939-2008)의 단편소설 〈벌레 이야기〉이다. 이창동 감독은 1988년 가을에 이 소설을 읽고 반드시 영화화하기로 결심했다. 당시는 광주 학살의 진상 규명을 위한 5공 청문회가 열리고 있을 때였고, 그는 〈벌레 이야기〉를 광주 학살을 정치적으로 마무리하려는 사회적 흐름을 향한 피해자들의 통렬한 항변으로 읽었다. 그로부터 오랜 시간이 지나 이창동은 영화감독이 되어 몇 편의 영화를 만들었고, 참여정부에서 문화부장관을 지냈다. 《밀양 각본집》에 수록된 ‘작가 노트’를 보면 2004년에 ‘밀양’에 관한 메모가 시작되고 있는데, 1988년에 하나의 씨앗으로 뿌려진 생각이 발아한 순간이다.
‘밀양’은 타인의 고통에 공감할 수 없는 인간의 한계, 그 불가능성을 시험한다. 이창동 감독은 ‘작가의 말’에서 이렇게 회고한다. “영화는 타인의 고통을 어떻게 전달하는가. 고통받기 싫어하는 관객들에게 어떤 방식으로 고통을 공유하도록 해야 하는가. 과연 그것이 가능할까. 시나리오를 쓰기 시작하고부터 촬영하는 내내 나는 그 의심에서 벗어날 수 없었다.”(20쪽) 이런 생각은 ‘말할 수 없는 것’, ‘보이지 않는 것’을 어떻게 이야기할 것인가, 라는 질문에 영화적 방식으로 답을 구하는 고뇌의 과정으로 이어졌다.
피해자와 희생자를 낳는 개인적/사회적 사건 사고가 도처에 있고, 가해자에 대한 처벌은커녕 피해자의 고통 자체가 비난의 대상이 되곤 하는 현실에 대해 “고통을 다루고자 하는 예술가” 이창동은 그 ‘보이지 않는 것의 진실’을 영화의 언어로, ‘눈앞에 보이는 지극히 평범한 것들’을 통해서 보여준다. “밀양이 어떤 곳이냐? 똑같아예. 딴 데하고... 사람 사는 데 다 똑같지예.”라는 영화 속 종찬의 대사처럼.
영화평론가 이동진이 인터뷰 서두에 쓴 글처럼 이창동에게 영화는 “거울이고 나침반이며 망치이다.” 이동진은 이어서 이렇게 말한다. “누구나 쿨하게 취향과 스타일을 내세우는 이 시대에, 그는 고집스럽게도 본질과 진실을 말한다. 휘황한 테크놀로지와 방대한 참고 목록엔 눈길조차 주지 않은 채, 그는 오로지 인간이라는 심연 속으로 깊숙이 자맥질할 뿐이다.”(257쪽)
영화 개봉 15년 만에 출간되는 이 책 《밀양 각본집》은 바로 그 ‘인간 심연의 진실’에 가닿으려는 한 예술가의 고뇌와 저항을 다시금 여실히 보여준다. 이창동 감독이 인간 삶의 본질, 우리가 살아가는 세상에 대해 여전히 의미심장한 질문을 던지고 있음은 물론이다.

‘밀양’ 줄거리

죽은 남편의 고향인 밀양에서 살고자 아들 준과 함께 그곳으로 가던 신애(전도연)는 차가 고장 나는 바람에 종찬(송강호)의 차를 얻어 타게 된다. 종찬은 신애를 도와 집이 딸린 피아노 학원 자리를 알아봐준다. 신애는 피아노 학원을 열어 밀양에서의 생활을 시작하고, 종찬은 신애의 일을 돕는 등 그녀의 주변을 맴돈다. 어느 날, 신애가 이웃들과 저녁 늦게까지 회식을 하고 집으로 돌아오지만 집에 있어야 할 아들은 없고 곧이어 준의 몸값을 요구하는 전화를 받는다. 며칠 뒤 아이의 사체가 발견되고, 준이 다니던 웅변 학원 원장이 범인으로 잡힌다. 아들의 죽음에 괴로워하던 신애는 이웃집 약사의 끈질긴 전도로 교회를 나가게 되고, 하나님을 만나 마음의 고통이 치유됐다고 믿는다. 신애는 아들을 죽인 범인을 용서하기 위해 교도소로 면회를 가지만, 하나님께 회개하고 용서를 받았다는 그의 말에 충격을 받는다. 그 후 신애는 교회 부흥회를 찾아가 훼방을 놓고, 이웃집 약사의 남편을 유혹하고, 손목을 그어 자해를 하며 신과 처절한 사투를 벌인다.

이브닝 스탠더드Evening Standard
이 영화는 몇 개의 다른 국면을 갖고 있으며 인간의 고통과 그 결과에 대한 브레송적인 연구라 할 만하다. 칸 경쟁부문의 다른 영화 중 극소수의 영화만이 이 영화의 수준에 도달한다.

리베라시옹Liberation
이창동은 절대적인 진실을 강요하지 않는다. 그는 평소처럼 자신이 글로 쓰고 영화화한 적이 있는 상황들의 유사성 안에서 모든 힘을 쏟아붓고 있으며, 그의 스타일은 우리가 상상할 수 있었던 것보다 덜 으스댄다. 이런 겸손함은 스타들의 사인 공세가 범람하는 칸 영화제의 분위기에 질려가던 중 매우 반가운 것이었다.

할리우드 리포터The Hollywood Reporter
이 영화의 마지막 장면은 결코 확신할 수 없는, 그럼에도 계속되어야 하는 인생의 현실을 잘 담고 있다. 이것은 곱씹어볼 만한 성취이다.

인디와이어IndieWire
‘밀양’은 예술영화임을 뽐내는 작품이 아니다. 이 영화는 날카롭고 감수성으로 충만해 있으며, 너무나 자연스러운 분위기와 현실감 넘치는 화법으로 인간 존재의 심오한 진실을 드러낸다.

LA 위클리LA Weekly
모자람 없이 훌륭하다. 이창동은 우리가 일상에서 겪는 작은 성공의 기쁨과 커다란 비극, 그리고 그런 것들을 극복해나가는 인간의 대단한 능력을 찬미한다.

뤼마니테L’Humanite
회복될 수 없는 상처에 맞서는 젊은 여자 신애는 눈물이 마구 흘러도 마치 이 작품이 그러한 것처럼 비애감에 휘말려들지 않고, 종교적 환상의 절대적 구원에 매달리기를 거절하면서 광기의 강 어귀에 다다른다. 이창동 감독은 이 네 번째 영화에서 다시 한번 그 자신이 취해야 할 주제와 연기자들을 찾아냈다. 우리는 그에게 깊이 감사한다.

르 몽드Le Monde
‘밀양’은 날카로운 작가주의 영화와 상업영화 사이의 균형을 유지하는 영화이다. 한국영화가 발휘하는 활력의 중심에 있는 이창동 감독은 대중적이면서도 고품격의 예술을 보여준다. 영화는 통속에 대한 탐구에서 수사물적인 국면을 엿보다가 형이상학적 질문을 향해 접어든다. 이 작품은 악에 대해 묻고 있으며, 작가가 이 질문에 대한 답을 작품에서 유보한 점은 매우 일리 있다.

뉴욕타임스The New York Times
‘밀양’의 완벽함을 칭송하는 것은, 말로 표현할 수 없는 범죄와 감당할 수 없는 마음속 고통뿐 아니라 사소한 불행과 불편함들에도 주의를 기울이는 이 영화 본연의 미덕을 잘못 전달하는 위험을 감수하는 것일지 모른다. ‘밀양’은 세계 영화계의 한 주역이 만들어낸 위대한 작품이다.

[추천의 글]
고통받는 존재들을 비추는 비밀의 빛 _이소영

해외 주요 리뷰

[작가의 말]
말할 수 없는 것을 이야기하기 위하여

[오리지널 시나리오]
밀양 Secret Sunshine

[작가 노트 x 콘티]
“신과 대결하는 한 여자의 이야기”

[현장 스틸]
세속의 공간에서 마주친 빛의 표정들

[인터뷰 I]
영화라는 매체가 도달할 수 있는 깊이 _이동진 x 이창동

[에세이]
피해자의 오만과 숭고한 실패 _정희진

[인터뷰 II]
특별하지 않은 삶에 던지는 질문 _김영진 x 이창동

[부록]
시놉시스
트리트먼트
이창동 필모그래피

내가 그 인간을 용서하기도 전에 어떻게 하나님이 먼저 그를 용서할 수 있어요? _신애(전도연)의 대사 중에서

밀양이 어떤 곳이냐? 뭐라 카겠노.... 똑같아예. 딴 데하고.... 사람 사는 데 다 똑같지예. _종찬(송강호)의 대사 중에서

우리는 타인의 고통에 대하여 함부로 말할 수 없다. 가해자가 있는 피해자의 고통인 경우에 더욱 그렇다. 용서 이전에 고통이 문제가 되는 것이다. 인간이라면 누구나 참을 수 없는 고통과 맞닥뜨리게 되지만, 문제는 타인의 고통은 그만큼 느끼지 못한다는 것이다. 그렇다면 영화는 타인의 고통을 어떻게 전달하는가. 고통받기 싫어하는 관객들에게 어떤 방식으로 고통을 공유하도록 해야 하는가. 과연 그것이 가능할까. 시나리오를 쓰기 시작하고부터 촬영하는 내내 나는 그 의심에서 벗어날 수 없었다. (...) 영화는 눈에 보이지 않는 것을 어떻게 보여주는가. 그것은 결국 ‘영화는 눈에 보이는 것을 어떻게 보여줘야 하는가?’와 같은 질문이다. 나는 눈에 보이지 않는 것을 말하는 대신, 눈앞에 보이는 것을 있는 그대로 보여주고자 했다. 밀양의 그 특별할 것 없는 공간과 그곳에 살고 있는 사람들의 있는 그대로의 일상, 그리고 햇볕. _이창동, 작가의 말 ‘말할 수 없는 것을 이야기하기 위하여’ 중에서

영화란 그저 볼거리일 뿐이라고, 2시간짜리 오락일 뿐이라고 말하는 사람들이 있다. 그러나 어떤 사람들에게 영화는 거울이고 나침반이며 망치이다. 이창동은 ‘온몸을 던져 세계와 대결하는 단독자로서의 예술가’라는 전통적 예술가 개념에 가장 잘 들어맞는 감독이다. 누구나 쿨하게 취향과 스타일을 내세우는 이 시대에, 그는 고집스럽게도 본질과 진실을 말한다. 휘황한 테크놀로지와 방대한 참고 목록엔 눈길조차 주지 않은 채, 그는 오로지 인간이라는 심연 속으로 깊숙이 자맥질할 뿐이다. _이동진, 인터뷰 ‘영화라는 매체가 도달할 수 있는 깊이’ 중에서

용서, 구원? 이는 몸의 훼손을 알지 못하는 자들의 용어이다. 피해는 재해석(dis-covery)될 수는 있어도 사건 이전으로 회복(回復, re-covery)될 수 없다. 하물며 재해석도 어느 세월에……? 재해석, 즉 새로운 지식이나 해방의 언어가 생산될 수 있는 사회적 역량을 갖춘 공동체는 많지 않다. 피해자가 고통을 벗어날 수 있는 방법은 없다. 그들의 고통을 다루고자 하는 예술가가 있을 뿐이다. 나의 유일한 위로는 윤리적인 지식인 이창동의 존재다. 나는 그에게 의지한다. _정희진, 에세이 ‘피해자의 오만과 숭고한 실패’ 중에서

‘밀양’은 칸 국제영화제에서 공개된 후 여우주연상(전도연) 수상을 포함해 비평적으로 큰 상찬을 받았고 이창동의 영화가 늘 그랬듯이 영화 속 상황의 극적 충격에 반응하는 평자와 관객의 윤리적 입장에 따라 적지 않은 논란을 불러일으켰다. 감독 본인이 ‘평범하다.’고 강조했던 수사는 빈말이 아니었다. 촬영과 편집은 극적 수식이 극도로 절제되어 있었고, 담담함을 고수하는 카메라의 태도가 영화 속에 담긴 삶과 죽음, 구원과 용서의 면면에 대해 그 어떤 구획 정리도 거부하기 때문에 오히려 충격이 컸다. _김영진, 인터뷰 ‘특별하지 않은 삶에 던지는 질문’ 중에서

다른 한편으로 신애에게는 자기 삶이 의미가 있었으면 좋겠다는 강렬한 욕구가 있습니다. 그것이 종종 공허한 세속성으로 보이기도 하지만, 좀 더 근원적으로는 자기 삶이 그냥 의미 없는 삶이 되는 것을 받아들이지 못하는 것입니다. 자기 삶을 의미화하려고 노력하는 것이라고도 볼 수 있죠. 이를테면 범인의 딸과 미용실에서 만나는 장면은 신애가 자기도 모르는 의미를 거부하는 대목입니다. 한 사람은 가위질을 하면서 머리를 잘라주고, 신애는 거기에 머리를 맡기고 있어요. 그 미용실 분위기가 얼마나 평화롭습니까? 자기 아이를 살해한 범죄자의 자식이지만 아이는 또 무슨 죄가 있겠어요. 게다가 그 아이는 피폐해졌고 힘들게 살아가고 있어요. 거기서 충분히 화해할 수 있죠. 화해하면서 위로받고, 또 용서해줌으로써 다시금 의미를 찾을 수도 있습니다. 그처럼 우리의 삶에서 조우하는 극적인 무언가가 아마도 어떤 의미일 수 있습니다.
관객이 원하는 의미를 부여하는 것은 종교의 역할일 수도 있고 신의 역할일 수도 있습니다. 그것을 더 알기 쉽게 관객들에게 전해주는 게, 말하자면 영화의 방식입니다. 보통의 방식인 셈이지요. 신이 역사해서인지 아니면 삶의 어떤 아름다운 순간을 마주해서인지는 모르지만, 관객은 눈물을 흘리고 의미를 부여하고 그 의미를 받아들이게 됩니다. 그게 영화의 역할이죠. 하지만 저는 그러고 싶지 않았습니다. 물론 그럴 수도 있었겠지만 그걸 부정할 만큼, 그걸 거부할 만큼 강한 인간의 의지를 보여주고 싶었고, 사람들이 쉽게 원하는 그 의미를 한 번 더 질문으로써 관객들에게 되돌리고 싶었습니다. _이창동, 인터뷰 ‘특별하지 않은 삶에 던지는 질문’ 중에서