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밝고 상쾌한 기운이 가득한 거실, 커다란 소파 위에 앉아 당차게 우리를 바라보는 한 소녀가 있다. 이 소녀는 자신이 40여 년 후에나 설계하게 될 ‘유리의 집’에 기억을 거슬러 등장한 리나 보 바르디이다. 이 책은 건축가를 꿈꾼 그의 모험 가득한 삶을 소개하는 그림책이다. 리나는 우리나라에는 잘 알려지지 않은 건축가로 유럽의 모더니즘 건축을 자신만의 방식으로 풀어냈다는 평가를 받고 있다. 그는 거주자를 건축의 중심에 두고 사회 공동체의 정치？문화？환경적 조건을 고려해 삶의 질을 높이려 힘썼다. 문화적 우월 의식에서 벗어나 인간의 얼굴을 한 건축! 이런 건축을 대담하고 실용적인 방식으로 보여준 그의 작품은 오늘날 전 세계의 주목을 다시 받고 있다.
저자 앙헬라 레온은 이 책으로 2021 IBBY(국제아동청소년도서협회), FNLIJ(브라질국립아동청소년도서재단)에서 수상했고, TABF(도쿄아트북페어)에서 우수도서로 선정되었다.

크고 웅장한 것을 좋아했던 소녀 리나
1914년 이탈리아 로마에서 태어난 리나Lina Bo Bardi는 고대의 아름다운 예술품에 둘러싸여 어린 시절을 보냈다. 그림 그리기를 좋아한 그는 사람들로 가득 찬 광장, 장사꾼 등 이웃들의 살아가는 모습을 즐겨 그렸다. 그런 환경 덕분인지 리나는 커서 건축가가 되고 싶어 했다. 로마 대학에서 건축 공부를 마친 그는 당대의 거장 지오 폰티의 스튜디오에서 일한 후, 밀라노에 사무실을 차렸다. 하지만 곧바로 제2차 세계대전이 터지면서 건축 일을 할 수 없게 되자 중요한 건축 잡지에 글과 그림을 기고했고 《도무스》의 편집을 맡기도 했다. 로마로 돌아온 리나는 미술 평론가이자 예술품 수집가인 피에트로 바르디와 결혼했다. 이탈리아 저항 운동에 가담한 이들 부부는 전후 이탈리아에서의 생활에 어려움을 느끼고 브라질로 이민을 가게 된다.

그의 두 번째 고향, 브라질
1946년 리우데자네이루에 정착한 리나는 건축가로서 많은 기회와 영감을 준 브라질에서 제2의 삶을 시작했다. 남편과 함께 잡지 《하비타트》를 창간해 이상적인 주거 공간을 향한 자신의 철학을 전파했고, 브라질 최고의 미디어 재벌인 아시스 드 샤토브리앙을 만나 건축가로서 재능을 펼칠 기회를 얻게 된다. 남편이 운영을 맡게 된 상파울루 미술관을 설계하게 된 것이다. 이 시기에 리나는 자신의 집을 지었는데, 이 집이 리나의 첫 번째 작품인 ‘유리의 집’이다. 이곳은 그들의 주택이기도 하지만 다른 이들에게 열린 공간이기도 했다. 주변 환경을 적극적으로 끌어들여 거실 영역의 개방감을 살리고, 은둔과 휴식을 위한 침실의 영역은 위요감을 높여 낮과 밤의 공간이 드라마틱하게 대비되는 건축이다. 이곳에서 사람들은 새로운 경험을 공유하고, 잃어버린 감각을 되찾으며 신선한 에너지를 충전하곤 했다.


문화적 속물근성을 싫어한 건축가
리나가 설계한 대표적인 건축물 상파울루 미술관은 그가 말하는 ‘가난한 건축’에 기초를 두고 있다. 가난한 건축이란, 가난해서 어쩔 도리가 없다는 의미가 아니라 분명한 의도 아래 불필요한 생각과 물질을 제거한 결과, 그 결핍 상태가 고유의 미학적 완성도에 이른 건축을 말한다. 이런 개념은 상파울루 미술관에서 표면을 드러낸 콘크리트, 석회, 돌과 산업용 고무 바닥재, 강화유리 등의 재료로 구체화 되었다. 어디서나 쉽게 구할 수 있는 저렴한 소재는 그만큼 풍족하게 사용할 수 있는데, 그동안 우리가 간과하던 평범한 재료의 가치를 더 잘 드러내 보여준다. 리나는 미술관 아래 1층을 완전히 비운 상태로 두어 커다란 광장을 만들었는데, 이곳에서 사람들은 주말마다 벼룩시장을 열고 대규모 집회를 여는 등 다양한 방식의 소통 공간으로 사용했다. 이로써 미술관이 시민들 생활 한복판에 들어와 일상과 뒤섞이는 장소가 된 것이다.

모든 이들이 함께 즐기는 열린 공간을 꿈꾸다
쎄시 폼파이아는 옛 공장을 리모델링한 ‘복합문화센터’이다. 리나가 이 작업을 맡기 전까지 사람들은 이 공장을 철거하는 게 좋겠다고 생각했다. 하지만 그는 이곳을 방문하여 아이들이 뛰어놀고 샌드위치를 만들며 함께 어울려 신나게 즐기는 모습을 보고 생각을 바꾸었다. 옛 공장은 이미 주민들이 훌륭하게 활용하고 있으므로 그대로 두기로 하고 내부만 고치기로 했다. 가구를 새로 놓고, 칸막이를 없애고, 표지판을 설치하여 실내에 ‘자연경관’을 만들어냈다. 실내 공간에 강이 흐르게 하는가 하면 한쪽에는 벽난로를 설치했다. 마을 옆에는 거대한 콘크리트 타워로 이루어진 성을 지었다. 타워에는 수영장과 스포츠 경기장을 만들어. 서로 경쟁하지 않고 함께 즐기기 위한 공간이 되도록 했다. 두 개의 타워는 고가다리로 연결해 공중에 떠서 움직이도록 흥미로운 경로를 만들어냈다. 쎄시를 통해 리나는 하나로 규정되지 않는 공간을 모아 모두를 위한 열린 영토를 실현했다. 건축가를 소망하던 소녀, 리나는 이렇게 어릴 적 꿈꾸던 모험의 세계를 구현하고 누구도 흉내낼 수 없는 위대한 여성 건축가가 되었다.

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리나는 크고 웅장한 것을 좋아했고
어른이 되면 신나는 모험을 해서 누군가에게
자신의 모험담을 꼭 들려주겠다고 다짐했습니다. - 7쪽

리나는 건축가가 되고 싶었어요.
건축은 사람들 없이는 존재할 수
없는 거라고 생각했으니까요. - 16쪽

그러면서 리나는 여러 사람을 알게 되었고
그들에게서 많은 것을 배우게 되었어요.
위대한 건축가이자 디자이너인 지오 폰티는
그런 사람 중 한 사람이었습니다.
그는 리나에게 중요한 교훈을 한 가지 남겼는데
‘디자인을 제대로 하려면 전통적인 기술을 알아야 하고,
그래야만 옛 전통을 살아있는 것으로 이어갈 수 있다’는 것입니다. - 21쪽

전쟁이 끝나자 리나와 피에트로는 결혼을 했고 얼마 후
피에트로의 수집한 예술품을 배에 싣고 브라질로 이민을 갔습니다.
전쟁으로 모든 게 파괴된 이탈리아와 유럽을 떠난 것이죠.
브라질에선 모든 게 새로웠고 무엇이든 할 수 있었습니다.
- 26~27쪽

그러던 어느 날 이들은 인생에서
가장 중요한 인물을 만나게 됩니다.
그는 바로 아시스 드 샤토브리앙이란 신사입니다.
키는 작지만 우아한 이 사람은
34개의 신문사와 36개의 라디오 방송국
그리고 브라질 최초의 TV 방송국을 소유한 인물입니다.
그는 리나와 피에트로에게 상파울루 미술관MASP을 만들어 달라고 요청했습니다.
- 30쪽

바이아주의 현대미술관(MAMB)은 다른 곳과는 다르게 만들어졌습니다.
여기선 예술품을 감상만 하는 게 아니라 작품을 만드는 것도 배울 수 있어서
제대로 된 미술관-학교라 할 수 있었거든요. 리나는 예술이란 자연이나 일상적인
물건들 속에서도 발견할 수 있는 것들이라고 생각했습니다.
그래서 작가들과 창작스튜디오를 구성하고 무게가 10톤이나 되는 바위를
에드가 드가의 그림 옆에 전시하는 계획도 세웠죠. - 40쪽


이 미술관은 상파울루의 가장 번화한 거리에 세워지게 됩니다.
매일 수 천명의 시민들이 도보나 자동차, 트램을 타고 지나는 도심 한복판에요.
리나는 모든 시민, 심지어 미술관이라면 고개를 돌리는 사람들까지도
이 미술관엔 꼭 오고 싶게 만들려고 했습니다.
이 미술관은 그냥 거리 한쪽에 세워지는 건물이 아니라
거리 자체가 미술관의 일부가 되도록 설계되었죠.
네 개의 기둥이 건물을 받치고 있어 마치 공중에
떠 있는 것처럼 보이고 지상층은 완전히 개방된 광장이 됩니다. -44~45쪽