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알찬 내용과 친절한 설명으로 풀어낸 『음악 이론』
스스로 학습하고 확인하자!

음악 이론, 어떤 것부터 어떻게 공부해야 할까?
음악 이론은 매우 다양한 세부 영역으로 나뉘기 때문에 어떤 것부터 어떻게 공부해야 할지 접근조차 어려운 경우가 많다. ‘음악’을 듣는 것은 쉽지만 ‘이론’을 배우는 것은 어렵고 지루하다는 인식이 강하다. 그러나 음악 이론을 안다면 음악을 이해하고 즐기는 데 굉장히 유용할 것이다.

『음악 이론』은 두 저자가 오랜 시간 음악 이론을 가르치며 쌓은 노하우를 바탕으로 엮은 책이다. 이 책은 기존 음악 이론서의 깊이 있고 어려운 부분을 좀 더 쉽게 구성하고, 잘못된 내용을 바로잡았다.
각 장은 크게 세 장으로 나뉜다. 서양 음악 이론을 공부하는 첫 단계인 ‘기초 이론’, 음악의 진행과 어법을 이해하기 위한 ‘화성법’, 음악 작품의 구조를 분석하는 ‘음악의 형식’이다. 음악 용어의 주요 개념을 명확하고 쉽게 설명하였으며, 개념에 따른 예시 악보와 음악 작품을 제시하고 표로 정리하여 이해를 도왔다. 또한 단원별 연습 문제와 답안을 수록하여 스스로 학습하고 확인할 수 있다.

음악의 첫걸음 ‘음악 이론’, 단 한 권으로 새롭게 시작해 보자.

첫 번째 장은 서양 음악 이론을 공부하는 첫 단계인 기초 이론을 다루었다. 이 장에서는 음자리표, 음표, 쉼표를 비롯하여 박자, 음계, 조성 등과 같이 음악을 읽고 쓰는 데 필요한 기본적인 지식을 배운다. 집을 짓는 것에 비교하자면 토대를 다지는 작업이다. 흔히 기초 이론은 우리가 잘 아는 내용이라고 생각하지만 막상 수업을 해 보면 음악을 전공하는 학생조차 개념을 정확하게 이해하지 못하는 경우가 상당하다. 이 부분은 다음 장에 이어지는 화성과 형식을 이해하기 위해 반드시 알아야 하는 내용이므로 충실하게 학습할 것을 권한다.
두 번째 장은 화성법을 다루었다. 이 장에서는 조성 음악의 진행과 어법을 이해하기 위해 화성법에서 꼭 필요한 내용을 포함하는 것을 목표로 하였다. 3화음과 7화음의 구성 및 종류를 학습하고, 이러한 화음들이 하나로 연결되어 종지에 이르는 음악적 아이디어의 전개를 배운다. 이어서 음악을 더 다채롭고 세련되게 만드는 비화성음, 전조, 반음계적 화음에 대해 차례로 학습한다.
세 번째 장은 기초 이론과 화성법에서 습득한 지식을 바탕으로 음악 작품의 전체 구조를 분석하는 형식적 틀에 초점을 맞추었다. 먼저 동기와 악구, 악절처럼 주제 형식이라고 불리는 작은 단위부터 시작하여 조성 음악에서 빈번하게 사용하는 2부분형식, 3부분형식, 소나타 형식, 론도 형식을 순서대로 다루었다. 이 장에서는 형식의 명칭을 알고 각 부분을 구분할 뿐 아니라 이를 통해 각 악곡의 고유한 구조와 특징을 알아보고자 하였다.

김귀현(예원학교장, 전 서울대학교 음악대학 학장)
연주자는 2차원적인 악보를 통해 음악을 접하고, 청중은 4차원 세계인 소리를 통해 음악과 만난다. 이 감동적이고 신비스러운 과정을 풀어내는 것이 ‘음악 이론’이라면 그 역할 역시 대단하다는 생각이 든다. 알찬 내용과 친절한 설명이 담긴 새로운 음악 이론서가 출간된 것은 정말 반가운 일이다.

민은기(음악학자, 서울대학교 음악대학 학장)
음악은 보이지 않는 연산이다. 자유로운 선율과 다양한 화음으로 인간에게 놀라운 해방감을 제공하지만 정작 그 내면은 치밀한 질서와 규칙으로 가득하다. 그것을 이해할 수 있도록 설명하고 파헤치는 것이 음악 이론이다. 그러나 설명의 복잡함 때문에 이론이 오히려 음악에 다가가는 것을 어렵게 만드는 장애물이 되기도 한다. 진작에 이 책처럼 친절한 안내자가 있었더라면 얼마나 좋았을까. 이제라도 책이 출간되어서 다행이다.

홍청의(피아니스트, 성신여자대학교 반주학과 교수)
이 책은 우리가 음악을 이해하기 위해 알아야 할 내용을 다양한 학습 과정으로 통합하였다. 앞으로 음악을 공부하는 학생들에게 큰 도움이 될 것이라 확신한다. 음악 교육계에 큰 획을 그은 후배이자 동료인 저자들에게 큰 감사의 말을 전한다.

김응수(바이올리니스트, 한양대학교 음악대학 관현악과 교수)
연주자로서 음악의 언어를 이해하는 데 필요한 기본적인 음악의 문법을 명쾌하고 쉽게 설명해 주신 저자들에게 감사의 말을 전하며, 자라나는 예비 음악가들에게 강력히 추천한다.

Chapter 1. 기초 이론
1. 음과 음악
1) 음의 개념과 성질
2) 음악의 구성 요소
3) 순정률과 평균율

2. 보표와 음자리표
1) 보표
2) 음자리표
연습 문제

3. 음이름과 변화표
1) 음이름과 계이름
2) 변화표
연습 문제

4. 음표와 쉼표
1) 음표와 쉼표
2) 점음표와 점쉼표
3) 겹점음표와 겹점쉼표
4) 잇단음표
연습 문제

5. 박자와 마디
1) 박자표
2) 박자의 분류
3) 음표와 쉼표의 기보
4) 갖춘마디와 못갖춘마디
5) 세로줄과 마디
6) 당김음
연습 문제

6. 다양한 표와 기호
1) 빠르기의 표시
2) 셈여림의 표시
3) 나타냄말
4) 주법의 여러 가지 기호
5) 옥타브표
6) 반복 기호
연습 문제

7. 음정
1) 음정의 정의
2) 음정의 종류
3) 음정의 반음 개수
4) 음정 간격의 증감
5) 음정의 계산
6) 딴이름 한소리 음정
7) 홑음정과 겹음정
8) 자리바꿈 음정
9) 어울림 음정과 안어울림 음정
연습 문제

8. 음계
1) 음계
2) 음계의 도명
3) 음계의 종류
연습 문제

9. 조성
1) 조성
2) 관계조
3) 5도권 내의 조성
4) 조옮김과 조바꿈
연습 문제

Chapter 2. 화성법
1. 3화음
1) 3화음의 개념과 구성
2) 3화음의 기능과 진행
연습 문제

2. 7화음
1) 7화음의 개념과 구성
2) 딸림7화음
3) 이끔7화음
4) 그 밖의 7화음
연습 문제

3. 종지
1) 종지의 정의
2) 종지의 종류
연습 문제

4. 비화성음
1) 비화성음의 정의
2) 비화성음의 종류

5. 반음계적 화음
1) 부딸림7화음
2) 부이끔7화음
3) 차용 화음
4) 나폴리 6화음
5) 증6화음
연습 문제

6. 전조
1) 전조의 정의
2) 전조의 종류
연습 문제

Chapter 3. 음악의 형식
1. 동기, 악구, 악절
1) 동기
2) 악구
3) 악절
4) 반복 악구
연습 문제

2. 2부분형식
1) 2부분형식의 정의
2) 2부분형식의 종류
연습 문제

3. 3부분형식
1) 3부분형식
2) 복합3부분형식
연습 문제

4. 소나타 형식
1) 소나타와 소나타 형식의 정의
2) 소나타 형식
연습 문제

5. 론도 형식
1) 론도 형식의 정의
2) 론도 형식의 종류
3) 론도 형식의 분석
연습 문제

부록
연습 문제 답안