추가 적립 안내

미디어의 숲에서 길을 잃은 우리에게
제대로 보는 법을 알려 줄 ‘줏대 있는’ 딴소리

대중매체 평론가 이승한의 콘텐츠 비평집이자 미디어리터러시 안내서이다. 자칭 ‘직업적 TV 시청자’로서 십여 년간 《한겨레》, 《텐아시아》, 《고교독서평설》, 《창비어린이》 등 다양한 매체에 비평을 써 온 저자는 이번 책에서 무엇보다 청소년들에게 ‘미디어를 제대로 즐기고 활용하는 방법’을 전하고자 한다. 청소년이 일상에서 접하는 최신 콘텐츠나 매체를 균형적이면서도 시의성 있게 분석하며, 자라면서 한 번도 제대로 ‘보는 법’을 배운 적 없는 청소년들이 각종 미디어를 풍부하게 받아들이고 삶의 자양분으로 삼을 수 있도록 조언을 아끼지 않는다.

‘그냥 거기 있어서 보는 것’이 아닌
‘세계의 창’

이 책은 “여러분은 TV 보는 법을 따로 배운 적이 있나요?”라는 새삼스러운 질문으로 시작된다. 우리가 기억할 수 있는 가장 오래전 시절에도 거실에는 TV가 켜져 있었고, 우리 중 대부분은 TV가 ‘거기 있기 때문에’, 단지 그 이유만으로 TV를 보고 자라 왔다고 말한다. 저자는 묻는다. “정말 그래도 괜찮은 걸까요?” 우리가 TV, 유튜브, 인터넷 콘텐츠 등을 보는 태도는 세계를 인식하는 방식과 직결되기 때문이다. 저자에 따르면, 그와 같은 미디어들은 우리의 세계관을 빚어내는 ‘세계의 창’이라고 할 수 있다.
그래서 『잘 봐 놓고 딴소리』는 청소년과 청년 독자들이 ‘세계의 창’을 어떻게 슬기롭게 이용할 수 있을지, 그 창 너머로 제대로 된 세계와 만나려면 어떻게 해야 할지 구체적으로 안내한다. 독자는 이 책을 통해 수동적인 시청자에서 줏대 있는 미디어 생활자로 거듭나게 될 것이며, 그것이 저자가 기껏 ‘잘 봐 놓고’도 어딘가 냉소적이고 예리한, 그러면서도 다정한 무지갯빛 ‘딴소리’를 일삼는 이유다.

숨 쉬듯 접하는 일상 콘텐츠를 통한
맞춤형 미디어리터러시 교육

청소년 교육 분야에서 ‘미디어리터러시’가 키워드로 떠오른 지는 꽤 오래다. 그런데 정작 참고 도서를 찾아보면, 폭넓은 개론서나 청소년하고 거리가 먼 ‘가짜뉴스’에 관한 책들이 대부분이다. 실제 콘텐츠를 분석한 책일 경우에도, 대부분은 이미 검증된 영화를 재료로 삼아 이야기한다.
그와 달리 이 책은 청소년이 굳이 따로 찾아보지 않아도 이미 공기처럼 흡수하고 있는 최신 콘텐츠들을 위주로 이야기한다. 손안에 끼고 사는 유튜브, TV만 틀면 재방에 재방을 거듭하는 드라마와 예능, 모르면 대화에 끼기 힘든 넷플릭스·티빙·왓챠 등 각종 OTT, 거의 영상처럼 속도감 있게 즐기는 웹툰까지, 요즘 청소년들은 저마다 수많은 ‘화면’에 둘러싸여 산다고 할 만큼 미디어와 뗄 수 없는 사이다. 유행하는 프로그램을 직접 본 적이 없다고 하더라도, 각종 SNS와 언론에서 쉼 없이 다루기 때문에 대부분 직간접적으로 그 영향권에 들어 있다고 할 수 있다. 적극적으로 찾아가서 만나거나 공부해야 하는 것이라면 오히려 피할 수도 있을 텐데, 청소년에게 미디어는 더 이상 그럴 수 있는 것이 아니라는 뜻이다.
『잘 봐 놓고 딴소리』는 이렇게 사람들의 무의식에 영향을 끼치고 때로는 지배하는 미디어의 숲에서 멍한 의식을 일깨우는 경쾌한 ‘딴소리’다. 보이는 대로 보게 되고 들리는 대로 믿게 될 때, ‘아니, 이렇게 한번 생각해 볼까?’ 하고 던지는 신선한 질문들로 가득하다.

‘재현’의 윤리를 지키고, ‘캐릭터’를 풍부하게 묘사하며,
‘다양성’을 보장하고, 더 적극적으로 ‘참여’할 수 있는 미디어를 위해

이 책은 총 4장으로 구성되어 있다. 1장 「재현: ‘리얼’을 다시 쓰는 미디어 생활」에서는 범죄 수사물, 관찰 예능, TV 속 마스크 착용, 학교 폭력을 주제로 한 드라마, 일대일 토크 방식의 시사 교양물 등을 소재로, 현실의 사건과 인물 들이 대중매체에서 다뤄지는 방식을 살펴보며 현실-가상의 긴장과 균형에 대해 이야기한다.
2장 「캐릭터: 화면 속 사람이 말을 걸어올 때」에서는 ‘아는 맛’을 비틀어 극대화해 성공한 캐릭터, 범죄자를 묘사하는 언론 매체의 보도, 여성 형사가 주인공인 하드보일드 장르, 성장서사를 내재한 호러 장르, 등장인물이 작가의 각본에 저항하는 메타픽션 웹툰과 드라마 등을 소재로, 작품에서 인물이 형상화되는 공식과 그것이 전복될 때에 오는 재미, 인기 장르와 캐릭터에 숨겨진 비밀 등에 대해 이야기한다.
3장 「다양성: 모두가 즐길 수 있는 콘텐츠를 위해」에서는 농인의 정보접근권, 전통적 작품의 캐릭터 성별 반전, 방송 제작 가이드라인, 수도권 중심주의, ‘토크니즘’과 ‘PC’ 담론 등을 소재로, 성별·지역·인종·성 정체성 및 성적지향·장애 여부 등에 따른 차별이 미디어에 어떻게 투영되고 있으며 해소해 나갈 방법은 무엇일지 이야기한다.
4장 「참여: 더 이상 ‘두고 보기’만 할 수 없다면」에서는 연예계와 팬덤의 정치 참여, ‘캔슬 컬처’ 논란, 리액션 유튜버, 미디어로 인한 확증편향, 음성합성 AI 등을 소재로, 수용자인 우리가 적극적으로 반응하며 미디어를 함께 만들어 가는 새로운 대중문화에 대해 이야기한다.

1. 재현 : ‘리얼’을 다시 쓰는 미디어 생활
드라마를 정말 드라마로만 봐도 될까? ● 현실과 가상 사이의 줄다리기
끝없이 ‘진짜’를 원할 때 벌어지는 일 ● 관찰 예능 전성시대
온 천지가 마스크다, TV만 빼고 ● TV가 현실의 재난과 연대하는 법
일진을 때려눕히면 학교 폭력이 사라질까? ● 대리만족과 실제 대안 사이
평범하고 구체적인 나의 자리에서, 다시 만난 세계 ● 일대일 시사 교양물의 탄생

2. 캐릭터 : 화면 속 사람이 말을 걸어올 때
철이 없었죠, 아는 맛에 빠져들었다는 자체가… ● 극사실주의 ‘아는 맛’ 캐릭터의 시대
범인이 모범생이었단 게 중요해? ● 범죄자를 묘사하는 대중매체의 태도
‘보편성’과 ‘특수성’을 다 잡을 수는 없을까? ● 비주류가 주인공이 될 때의 딜레마
공포 속에서 자라나는 사람들 ● 호러 장르의 성장 서사
캐릭터가 자기 운명을 바꾼다고? ● 작가와 등장인물의 밀고 당기기

3. 다양성 : 모두가 즐길 수 있는 콘텐츠를 위해
농인만 재난 소식을 알 수 없다면 ● 평등한 정보접근권을 위하여
삼국지의 중요 인물이 여자면 안 돼? ● 캐릭터 성별 재해석의 의미
방송 제작 가이드라인만으로 충분할까? ● 차별 없는 콘텐츠 만들기의 어려움
어디로 가든 서울만 나오는 이상한 TV ● 미디어의 수도권 중심주의
완다를, 로키를, 축구하는 여자들을 더 잘 이해하는 방법 ● 사회적 소수자 캐릭터의 다양화

4. 참여 : 더 이상 ‘두고 보기’만 할 수 없다면
케이팝과 인종차별이 무슨 상관인데? ● 연예인과 팬덤의 정치적 행동
정당한 ‘시민운동’일까, ‘마녀사냥’일까? ● 대중문화계 ‘캔슬 컬처’ 논란
떨어져 있어도 같은 걸 보고 즐기는 우리 ● 비대면 시대, 리액션 유튜버의 급성장
각자의 화면에 갇히지 않으려면 ● 무제한 스트리밍 시대의 확증편향
누구나 타인의 목소리를 훔칠 수 있는 시대 ● 음성합성 AI와 대중문화 윤리

1981년 TV 보급률이 80%를 넘어서면서 TV는 가장 보편적인 대중 예술 매체가 되었습니다. 거실 한가운데 있는 게 너무도 당연한 물건이 된 거예요. 그리고 ‘거기 있는 게 당연한 것’을 어떻게 봐야 하는지 배우는 사람은 극히 드뭅니다. 그냥 거기 있으니까 보는 거지, 뭐 별거 있습니까? 마치 우리 중 절대 다수가 누군가에게 따로 배우지 않아도 숨 쉬는 법을 알아서 익히듯, TV 보는 것도 그렇습니다. 유튜브 네이티브(유튜브를 어릴 때부터 보고 자란 세대) 독자들이라고 해서 상황이 크게 다르진 않을 거예요. 유튜브 보는 법을 따로 배운 기억은 별로 없지 않나요?
본문 4~5쪽(들어가며: 질문에 앞서)

이처럼 가까운 거리에서 구체적 개인의 목소리를 듣는 장면으로 시작해 더 큰 그림으로 뻗어 나가는 〈꼬꼬무〉의 전략은 사실 온라인 공간에선 그리 낯선 방식이 아니에요. 패션 브랜드 ODG가 운영하는 동명의 유튜브 채널은, 2010년대생 어린이부터 1940년대생 노인에 이르는 다양한 패널에게 질문을 던지는 콘텐츠인 ‘페이스 인터뷰’를 선보이고 있습니다. “한국에서 가장 충격적이었던 사건은?”, “가장 잘나가는 가수가 누구였어요?” 같은 질문에 대한 패널들의 대답을 가감 없이 담아낸 이 콘텐츠는 큰 반향을 일으켰어요. 막연히 ‘요즘 학생들’이나 ‘어르신들’이란 말로 축약된 요약본을 보는 게 아니라, 그들의 목소리를 직접 듣는 체험이 ‘이해’의 해상도를 높여 줬으니까요. 나와 비슷한 나이대인 패널 개인의 답변에 공감하면서 영상을 따라가다 보면 자연스레 시대 흐름에 따른 사회상의 변화를 확인하는 동시에, 세대 간의 공통점과 차이점을 가늠할 수 있게 됩니다.
본문 58쪽(1장 _ 평범하고 구체적인 나의 자리에서, 다시 만난 세계)

다시 드라마 이야기로 돌아가자면, 〈아무도 모른다〉를 놓고 엇갈리는 평가가 나오는 이유도 그와 비슷한 맥락이라고 생각합니다. 여자 형사를 주인공으로 세운 하드보일드 작품이 더 많았다면, 특별히 여성과 관련한 의제에 집중하거나 여성 등장인물의 서사를 더욱더 깊게 다뤘으면 하는 아쉬움이 지금처럼 크진 않았을 거예요. 수많은 여성 형사물 가운데 한 편이었다면 단순히 ‘이 작품은 좀 다른 방향으로 접근하려나 보다.’ 하고 넘어갈 수도 있었을 테니까요. 그렇지만 〈아무도 모른다〉는 여성 서사 범죄 수사물이 드문 환경 탓에, 남자 못지않게 멋지고 카리스마 넘치는 여성 형사의 활약을 보여 주는 동시에 여성으로서의 특수한 서사 또한 좀 더 풍성하게 드러냈으면 하는 기대를 모두 짊어지게 됐습니다. 이처럼 보편성과 특수성을 모두 충족하기란 여간 어렵지 않죠.
본문 90쪽(2장 _ ‘보편성’과 ‘특수성’을 다 잡을 수는 없을까?)

성별 변경 캐릭터를 둘러싼 반발이 웹툰 〈삼국지톡〉에만 있었던 건 아닙니다. 2016년에 개봉한 영화 〈고스트 버스터즈〉는 원작의 남자 주인공들을 여자로 바꿔 리메이크한 작품이었는데, 각본의 완성도나 배우들의 연기 모두 1984년 원작과 비교해 크게 처지지 않았음에도 이해하기 어려울 정도의 공격을 당했습니다. 영화 〈스타워즈: 깨어난 포스〉(2015) 또한 새로운 주인공 삼인방이 ‘여자 제다이, 흑인 남성 저항군, 중남미계 남성 파일럿’으로 설정됐다는 이유로 일부 관객의 원성을 샀고요. 이런 현상은 우리에게 무얼 말해 줄까요? 많은 사람이 즐기는 문화 콘텐츠에도 보이지 않는 ‘위계’가 존재한다는 의미일 겁니다. 모든 독자 또는 시청자가 평등하게 작품 속 영웅에게 자신을 투영하며 환호할 수 있었던 것이 아니라, 그 체험을 ‘독점’해 온 계층이 있었다는 뜻이죠. 그 계층이란 대부분 사회의 권력을 쥐고 있는 남성, 백인, 이성애자, 비장애인이었고요.
본문 131~132쪽(3장 _ 삼국지의 중요 인물이 여자면 안 돼?)

한편 케이팝 팬들은 예상치 못한 방식으로 ‘BLM’ 운동에 이바지하기도 했어요. 미국 텍사스주의 댈러스경찰청은 ‘BLM’ 시위가 한창일 때 참가자를 체포하려는 목적으로, SNS에 제보를 독려했습니다. ‘참가자들의 얼굴이 나온 동영상을 찍어 전용 앱을 통해 익명 제보해 달라’는 거였죠. 하지만 이 앱이 시위를 폭력적으로 진압하는 경찰의 행위를 정당화하고 운동을 무너뜨리는 데 이용될 것이란 사실을 간파한 사람들은, 경찰의 목적과 상관없는 동영상을 대량으로 투하해 앱 시스템 자체를 마비시키려 했어요. 해커들의 디도스 공격과 유사한 전략이었답니다.
그 ‘영상 투하 작전’에 적극적으로 동참한 이들이 바로 해외 케이팝 팬이에요. 팬들이 고이 소장하고 있던 ‘최애’의 직캠과 GIF 파일을 무더기로 보낸 결과, 마침내 댈러스경찰청이 앱 사용을 포기하는 데 이르렀죠.
본문 172~173쪽(4장 _ 케이팝과 인종차별이 무슨 상관인데?)