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이 책은 크게 다섯 부분으로 이루어졌다. 제1부 ‘편집이란 무엇인가?’는 편집의 큰 그림과 편집언어와 기술의 역사를 알려 준다. 그리고 직업인으로서 편집자의 역할과 자질도 안내한다. 제2부 ‘편집문법과 장면 구성’은 머리와 가슴으로 하는 편집의 기술을 알려 준다. 편집의 ABC라고 할 수 있는 연속편집과 불연속편집을 비롯하여 신을 연결하고 구성하는 문법을 구체적으로 배울 수 있다. 제3부 ‘디지털 편집기’는 스토리를 만들기 위한 손기술을 알려 준다. 프리미어프로, 파이널컷프로X, 다빈치리졸브를 비교하면서 이들의 공통된 기능을 통해 디지털 영상편집기의 기본 원리를 알려 준다. 제4부‘비주얼이펙트와 애프터이펙트’는 스토리를 역동적으로 화려하게 포장하는 손기술을 알려 준다. 비주얼이펙트와 모션그래픽의 기본에서 시작해 애프터 이펙트의 기본 기능에 대해 배울 수 있다. 제5부 ‘사운드 편집과 색보정’은 스토리를 듣기 좋고 보기 좋게 포장하는 손기술을 알려 준다. 사운드 디자인과 색보정의 기초와 작업 과정을 배울 수 있다. 프리미어프로, 파이널컷프로X, 다빈치리졸브, 애프터이펙트의 손기술을 배우기에는 유튜브가 제일 좋다. 이 책에서 소개되는 수많은 기능을 유튜브 검색창에 치면 각 기능을 직접 시연하면서 아주 친절하게 가르쳐 주는 유튜버들을 만날 수 있을 것이다. 이 책이 그러한 수많은 구체적인 기능과 기술을 이어 주는 지도로 활용되기를 희망한다.

제1부 편집이란 무엇인가?

제1장 디지털 영상편집

1.1. 디지털 영상편집

1.2. 영상편집의 기능

제2장 영상편집자

2.1. 영상편집자의 역할과 자질

2.2. 영상편집의 과정과 가이드

제3장 편집언어의 역사

3.1. 언어와 영상언어란 무엇인가?

3.2. 자연언어와 영화언어

3.3. 형식과 내용의 측면에 따른 영화의 정의

3.4. 영화의 시작 - 뤼미에르와 멜리에스

3.5. 견인의 영화

3.6. 에드윈 포터와 연속편집

3.7. 데이비드 그리피스와 교차편집, 평행편집

제4장 편집기술의 역사

4.1. 필름 편집기

4.2. 비디오 편집기

4.3. 디지털 편집기

제2부편 집문법과 장면 구성

제5장 편집의 문법과 리듬

5.1. 연속편집

5.2. 불연속편집

제6장 신 연결 I - 물리적 연속성

6.1. 개요

6.2. 클로즈업숏 연결

6.3. 방향 연결

6.4. 중복 연결

6.5. 형태 연결

6.6. 동작 연결

제7장 신 연결 II - 비물리적 연속성

7.1. 개요

7.2. 카메라 움직임 연결

7.3. 극적 동기 연결

7.4. 사운드 연결

7.5. 대사 연결

7.6. 비디오 효과 연결

7.7. 마스크 연결

제8장 신 구성과 장면전환

8.1. 화면의 구성 - 촬영과 편집

8.2. 장면전환

8.3. 신 구성과 장면전환의 사례들

3부 디지털 편집기

제9장 디지털 편집기의 종류와 특성

9.1. 디지털 편집기의 인터페이스

9.2. 디지털 편집기의 작업 공간과 작업 방식

제10장 컷편집과 종합편집

10.1. 디지털 편집기의 컷편집

10.2. 디지털 편집기의 종합편집

제4부 비주얼이펙트와 애프터이펙트

제11장 비주얼이펙트와 모션그래픽

11.1. 비주얼이펙트

11.2. 모션그래픽

제12장 애프터이펙트의 인터페이스와 합성

12.1. 애프터이펙트의 인터페이스

12.2. 애프터이펙트의 합성

제13장 애프터이펙트의 모션과 트래킹

13.1. 애프터이펙트의 모션

13.2. 애프터이펙트의 트래킹

제5부 사운드 편집과 색보정

제14장 사운드 편집

14.1. 소리

14.2. 디지털 사운드

14.3. 사운드 디자인

14.4. 다양한 오디오 효과

제15장 색보정

15.1. 색과 지각

15.2. 디지털 영상의 색과 압축

15.3. 색보정의 기능과 비디오 계측기

15.4. 색보정 과정