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“KBP 패턴”은 디자인 패브릭 브랜드 키티버니포니와 도큐먼츠 프레스가 공동 기획한 KBP 시리즈의 첫 번째 책이다. 이 책은 키티버니포니의 설립자이자 디자이너 김진진이 10여 년 동안 디자인한 100여 개의 패턴들과 그 뒤에 숨겨진 이야기들을 다룬다.

2008년 설립된 키티버니포니의 출발점에는 패턴이 있다. 저자는 “매일의 물건, 소품 하나하나에 담긴 패턴이 주는 에너지가 당신의 일상을 새롭게 바꿀 수 있다.”고 말한다. 흥미로운 것은 저자뿐 아니라 그의 동료 디자이너들 모두 패턴 디자인에 앞서 일상의 변화를 이야기한다는 것이다. 그들은 단순히 예쁜 물건을 만들어서 파는 것이 아니라, 자신들의 삶이 바뀌기를 정말로 원하고, 거기에 필요한 패턴과 제품을 만든다. 그들의 목적지는 언제나 일상이다. 그 결과 이들이 만든 제품은 다른 사람들의 일상에 쉽게 파고들고 자연스럽게 자리 잡는다.

패턴 디자인의 동기가 디자이너들의 일상에 있는 만큼 키티버니포니의 패턴들은 많은 뒷이야기를 가지고 있다. 학창 시절의 작업부터 놀이동산 바닥, 아이의 장난감, 예술가와의 협업까지 패턴의 출발점부터 다양하다. 그리고 그것을 디자인하고 제품으로 생산, 유통하는 과정에 있었던 에피소드들은 각각의 패턴을 하나의 이야기처럼 보이게 만든다. 이 책에는 기술적 정보도 많지만, 저자가 일상을 얼마나 소중히 여기며, 거기에서 패턴을 찾고, 그 패턴이 다시 일상의 일부분이 되는 즐거운 순환을 확인할 수 있다. 이렇게 보면 키티버니포니의 슬로건 “패턴 속의 삶” (Life in Patterns)은 놀랍도록 사실적이다.

책은 크게 브랜드 스토리, 패턴, 인터뷰, 인덱스 네 개의 장으로 구성되었다. 칼럼니스트 박선영이 쓴 브랜드 스토리는 키티버니포니의 지난 12년을 담담하게 기록했다. 패턴들은 고해상도 이미지와 함께 제작 동기, 디자인 콘셉트, 디자인 과정, 패브릭 생산의 어려움, 판매량 등 우리가 평소 알 수 없었던 패턴 뒤에 숨겨진 이야기들과 함께 소개된다. 다음은 키티버니포니 소속 디자이너들의 인터뷰와 그들이 협업한 국내ㆍ외 작가들의 인터뷰로 디자인 현장을 조금 더 자세히 엿볼 수 있다. 끝으로, 키티버니포니가 지금까지 디자인한 모든 패턴의 이미지, 사용된 색 견본, 제품 종류 등을 한눈에 볼 수 있는 인덱스를 실었다.

책 디자인은 제작 과정에서 잘려나가는 셀비지를 모티브로 삼았다. 고해상도 패턴 이미지 옆에 키티버니포니 패브릭의 셀비지와 같은 형식으로 제작사와 패턴에 사용된 색을 원 번호로 표시했다. 그 밖에도 이런 형식을 참조한 장치들을 책 곳곳에 숨겨두었다. 제작 측면에서는, 원단의 질감을 살리면서 패턴을 왜곡 없이 보여주기 위해 초고해상도 원단 스캐너로 모든 이미지를 준비했다. 그리고 무광 용지에 인쇄하더라도 선명한 색과 충분한 명도 대비를 얻기 위해 망점을 볼 수 없는 초고해상도 UV 인쇄를 선택하고, 패브릭 이미지의 모아레 현상을 방지하기 위해 종이와 해상도를 수차례 실험한 뒤 제작했다.

이 책을 읽는 방법은 다양하다. 저자와 키티버니포니 멤버들은 10여 년간 만들어온 패턴들을 정리하고, 앞으로 나아가기 위해 이 책을 준비했다. 그들은 아마 이 책을 작은 사전처럼 사용할 것이다. 디자인을 공부하거나, 관련 분야에서 일하는 사람들은 패턴 디자인의 기술적 노하우를 참고할 수 있을 것이다. 고객들은 책을 통해 키티버니포니의 제품들을 더욱 풍성하게 즐길 수 있을 것이다. 그 밖에 특별한 목적 없는 누구라도 책에 실린 아름다운 패턴들을 즐길 수 있을 것이다.

서문
패턴 속의 삶
패턴
인터뷰
인덱스

11쪽 패턴은 키티버니포니가 추구하는 첫 번째 가치다. 우리가 제품을 만드는 과정의 출발점에는 늘 패턴 디자인이 있다. -‘서문’ 중에서

16쪽 키티버니포니는 패턴이 반복되면서 창출하는 방향성과 리듬감, 무한한 컬러의 가능성을 존중하는 동시에 만끽한다. 뉴욕 디자인 도서관 관장 피터 쾨프케의 말처럼, “패턴의 역사는 음악이나 문학의 역사만큼 폭넓고 다양하다. 패턴은 원래 태어났을 당시의 시공간을 반영하는 자유롭고 불가해한 요소다.” 디렉터 김진진과 디자이너들도 일상과 생활 속에서, 현재의 시공간에서 패턴을 발견한다. -‘패턴 속의 삶’ 중에서

17쪽 패턴과 함께 시작한 키티버니포니의 꿈은 지금까지 변함없다. 시장의 격동이나 유행에 흔들리지 않고, 오래도록 사랑받으며 자신들, 그리고 사람들의 생활에 함께하는 것이다. -‘패턴 속의 삶’ 중에서

50쪽 이 패턴은 키티버니포니 브랜드의 시작부터 함께했다. 초기 브랜드 콘셉트를 구상하던 중 동물 형태를 활용한 그래픽을 리빙 품목에 적용하고자 했고, 그 시작이 토끼였다. 2008년에는 대량의 본염 프린트를 할 만큼 브랜드가 알려지지 않았기에 자체 공장에서 소량 생산 가능한 자수 기법으로 제품을 제작했다. -‘패턴’ 중에서

128쪽 디자인 스튜디오 로고 자리에 1970년대 단독주택을 리모델링한 사옥의 형태를 본뜬 일러스트레이션을 배치했다. 초기에는 에코백만 생산하다가 고객 요청에 따라 2016년부터 다양한 형태의 파우치로도 제작했다. 2020년까지 가방과 파우치의 누적 판매 수량은 약 5만 개로, 키티버니포니가 대중에게 알려지는 데 가장 큰 역할을 한 패턴 중 하나다. -‘패턴’ 중에서

235쪽 패턴 디자인은 유닛이 반복되며 무한대로 펼쳐집니다. 패턴을 원단으로 생산했을 때 여러 조각으로 재단이 되어 다양한 제품에 사용되는 것이 흥미롭습니다. 유닛 자체는 특별하지 않을 수 있지만, 그것을 어떻게 반복하고 어떤 컬러를 쓰느냐에 따라서 전체 인상이 많이 달라지기도 합니다. -‘인터뷰’ 중에서

236쪽 키티버니포니가 주변을 보지 않고 어딘가에 있을 목적지를 향해 전력 질주하는 브랜드는 아니라고 생각합니다. 동시대를 살아가는 사람들이 각자의 일상을 멋진 모습으로 살아갈 수 있도록 도우면서 함께 걸어갈 뿐이죠. 좋은 안내자가 되기 위해 브랜드 전체의 경험, 불편한 것을 해결했던 상황에서 기준을 얻어요. -‘인터뷰’ 중에서