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【본서의 특징】

Ⅰ
텍스타일 디자인의 이해
텍스타일은 섬유를 통칭하는 용어로 다른 표현으로는 ‘직물’ 또는 ‘직물의 원료’라는 의미도 있다. 현대 생활에 있어서 텍스타일의 범위는 점차 재료와 적용 대상이 넓어지고 있는데 이 책에서는 일상생활 속의 생활 속 섬유만을 지칭하기로 한다.
텍스타일 디자인textile design은 회화와 디자인의 요소를 활용하여 섬유 원단 위에 표현, 구현하는 디자인이다.

Ⅱ
리서치
오늘날 시장은 변화의 흐름에 따라 소비자들이 선도하고 있으며 끊임없이 변화하며 새로움을 추구하고 있다. 소비자들의 욕구는 정보의 홍수와 다양한 상품 속에서 점차 다양해지고 또, 쉽게 변하고 있다. 소비자들이 브랜드를 쫓던 시대는 지나갔으며, 수많은 선택지가 늘어나게 되었다.
텍스타일 디자이너는 무역박람회 참가, 시장조사, trend forecasting 자료 정보 등 조사에 의해 디자인 콘셉트에 도움이 되는 디자인 동향 등의 방향성을 얻을 수 있으며 최근의 마켓조사 정보 수집 Intelligence Gathering을 통해 미래의 트렌드를 예측할 수 있다.

Ⅲ
디자인 개발 과정
디자인 프로세스란 디자인 제작 과정을 뜻하며, 디자인 프로젝트를 계획하는 출발점에서부터 완성된 디자인 결과물을 만들기까지의 모든 활동단계를 지칭한다. 디자인 프로세스는 단순히 디자인 제작 과정을 추상적으로 지칭하는 표현이 아니며, 디자인 프로세스의 구성은 그 자체로 디자인 제작의 효율성과 결과물이 직결되기 때문에 체계적으로 계획된 디자인 프로세스일 경우 최종 디자인의 성공 확률이 높아진다고 볼 수 있다.

Ⅳ
스타일
스타일은 텍스타일 디자인에 있어서 분위기와 느낌을 구분하고 정리해 줄 수 있는 완성된 이미지 형태를 말한다. 색, 선, 재질 및 패턴을 조합하여 상태를 표현하며 디자이너와 소비자들은 그 결과물로부터 특정 장르에 따른 디자인의 분위기, 해당 디자이너의 연출 방향, 개성 및 철학을 엿볼 수 있다. 궁극적으로 스타일은 텍스타일 디자인에서 장르를 구분해주며 해당 디자인의 캐릭터를 창조한다.

Ⅴ
패턴
패턴은 선, 형태, 질감 또는 색상이 반복되는 디자인으로 보통은 모티브를 반복함으로써 만들어진다. 패턴은 형태의 반복적인 단위를 의미하기도 하며 구성의 일부를 정리하는 역할도 한다. 어떤 패턴의 시작점은 반복되는 단일 요소이며 이것을 모티브라고 한다. 모티브는 다양한 형태의 패턴을 만들기 위해 여러 가지 방법으로 반복되고 배열될 수 있다. 또한 패턴은 일관되게 규칙적인 방식으로 구성하는 기초적인 구조로서 디자인을 구성하는 데 있어 중요하고 다양한 역할을 한다.

【저자의 말】
참으로 길고도 짧은 여정을 걸어왔다.
올해를 마지막으로 대학 강단을 떠나며 홍익대학교에서 학부 재학 시기를 제외하고도 40년을 보냈다. 나에게 있어 ‘40’이라는 숫자는 긴 시간에 대한 감사함을 느끼게 한다. 세상에‘ 장갑 작가’로 알려지고 예술가, 섬유미술가로서 살아왔지만 내게 텍스타일 디자인과의 운명적인 관계는 지금으로부터 약 30년 전으로 거슬러 올라간다.
그 당시에는 텍스타일 디자인이 새로운 분야로의 중요성이 막 대두되던 시대였다. 지금은 해외의 전문 텍스타일 디자인학교에서 전공하고 돌아온 인력들도 많고 텍스타일 디자인에 대한 체계가 자리 잡혀 있지만, 1980~1990년대에는 순수예술과 디자인이 구분되지 않은 채 텍스타일 디자인의 위치가 지금처럼 공고하지 못했다.
그러던 중 관련학과 교수들과 섬유업계에 자리 잡고 있던 제자들의 협력으로 1992년에 사단법인 한국텍스타일디자인 협회를 창립하였고, 성황리에 창립전이 개최되어 호평을 받았다. 초대 협회장이 되어 정부기관들을 설득하고 기업체들과도 교류하며 많은 프로젝트를 진행하였다. 그 당시 디자인 프로세스와 트렌드 분석 같은 선행연구에 대해 모두가 생소하고 서툴렀으며, 텍스타일 디자인의 로직을 이해하고 받아들이는 것에도 많은 시간이 걸렸고 어려움도 있었다.
사회가 급변하던 당시를 돌이켜보니 엊그제 일처럼 생생하게 느껴지고, 그 이후로 변화된 우리나라의 텍스타일 디자인 교육 발전 상황을 볼 때마다 많은 보람과 기쁨을 느낀다.
‘장갑 작가’ 또는 ‘화가 정경연’으로의 작품과 저서는 많이 남겼으나, 텍스타일 디자인에 대해 정리를 하지 못한 것은 나에게는 마치지 못한 마음의 숙제로 항상 남겨져 있었다. 그간 텍스타일 디자인도 발표했으며, (재)한국디자인진흥원 사외이사, 패션협회 자문위원, 서울컬렉션 조직위원장 등 디자인과 관련한 활발한 활동을 하였으나 텍스타일 관련된 서적을 늦게 출판하게 된 것에 대해 안타까움이 있었기에 몇 년 전부터 실무에 입각한 실용적인 텍스타일 디자인에 관한 책 하나를 남겨야 한다는 생각으로 제작된 이 책은 내가 후학들에게 들려주는 텍스타일 디자인에 대한 나의 생각들이다.
마지막으로 열정을 쏟아 부으며 정년을 맞을 수 있음을 큰 축복이라고 생각하며, 이 책을 탄생할 수 있게 해준 한영장학재단의 박현섭 이사장님과 집필을 함께 해준 든든한 두 제자인 성균관대 윤세환 교수님과 연구조교였던 정수경 선생님에게 진심으로 감사의 인사를 드린다. 이번에 발간되는 텍스타일 프린팅 디자인은 한국의 세계 섬유산업 발전과 텍스타일 관련 분야에 이바지하기를 기대해본다.
정경연

드로잉과 인스퍼레이션, 그리고 상상과 혁신
지난 겨울 오래전부터 알고 지내던 한영장학재단의 박현섭 이사장님으로부터 만나자는 연락이 왔다. 가끔씩 만나서 이런 저런 얘기를 나누는 사이이기에 별다른 대비 없이 만난 자리에서 박 이사장님이 출판에 대한 말씀을 전해 오셨다. 텍스타일 디자인에 관련된 책들을 살펴보았는데 용어도 낯설고 여러 가지로 아쉬운 부분이 많다고 하시며 정경연 교수님과 함께 텍스타일 디자인에 관련된 책을 써주면 좋겠다고 하셨다.
사실 미국에서 프린팅을 공부하고 귀국 후에 20여 년이 넘도록 이것에 대해 가르치고 연구하는 일을 하면서도 책을 낸다는 것은 항상 훗날로 미루었었는데 이제야 실행에 옮기게 된 것이다. 어떤 내용이 있어야 하는가? 어떻게 설명하고 풀어나갈 수 있을까? 이런 걱정과 의문을 가지고 이 책의 집필은 시작되었다.
이 책에서는 프린팅의 기본적인 프로세스나 테크놀로지에 대한 내용보다는 창의적인 텍스타일 디자인의 프로세스와 방법론을 가장 중요한 내용으로 다루고 있다. 그 이유는 프린팅에 있어 가장 중요한 텍스타일 디자인의 스트럭처를 강조하고 디자인 프로세스에 의한 가치 있는 디자인을 만들어가는 과정을 설명하고자 했기 때문이다.
세상에는 셀 수 없을 만큼의 텍스타일 디자인이 존재하고 지금도 매일 새로운 디자인들이 만들어지고 또 사라져간다.
흔히들 텍스타일 디자인은 어패럴 텍스타일과 인테리어 텍스타일 모두 인간과 직접 교감하는 매우 감성적인 매개체 이다. 텍스타일 디자인의 역사가 인류의 역사만큼 오래되었다고 보는 시각인데 인간에게는 본능적으로 감성적인 장식욕구와 자신의 표현이 존재한다는 것이다.
요즘에는 디자인을 발명(invent)보다는 융합과 통섭에 의한 발견(discovery)에 비유하기도 하는데 텍스타일 디자인에 꼭 맞는 이야기이기도 하며 바로 이 책의 제목에 상상(imagination)과 혁신(innovation)이 포함된 이유이다.
마지막으로 집필에 중심이 되셨던 정경연 교수님과 공동저자로서 같이 고생해주신 정수경 교수님, 해외자료 등을 조사ㆍ정리해준 박사과정 장윤영 선생님, 일러스트와 시각자료들을 제작해준 제자 김민지 님, 박새봄 님, 송유진 님, 이현지 님 그리고 한영장학재단의 출판지원사업의 첫 번째 대상자로 선정해주신 박현섭 이사장님께 무한한 감사를 드리며 이 글을 마친다.
윤세환

■(재)한영장학재단 재단법인 한영은 2011년 ㈜한영나염의 창업주인 고 박종근 님이 사재 100억 원을 출연하여 설립한 장학재단이다. 설립취지는 섬유산업관련 인재양성이며 이를 위해 지난 10년간 9회의 텍스타일 디자인 공모전을 진행하였고 누적 1,686명에게 장학금을 지급하였다. 매년 다수의 산학 연구지원사업도 하고 있으며 2018년에 설립자 박종근 님이 타계하였고 2019년에 박현섭 님이 2대 이사장으로 추대되었다. 2020년부터 출판연구지원 사업과 발달장애예술가 지원사업을 새롭게 신설하였다.

Ⅰ. Introduction to Textile
텍스타일 디자인의 이해
1. 텍스타일 디자인 정의
2. 텍스타일 디자인의 역사
2.1 고대 텍스타일 디자인 2.2 중세 텍스타일 디자인
2.3 아르누보 2.4 현대 텍스타일 디자인
3. 텍스타일 디자인의 종류
3.1 어패럴 텍스타일 디자인 3.2 인테리어/홈 퍼니싱 텍스타일 디자인
4. 텍스타일의 가공방법에 의한 분류 및 프린팅 디자인
4.1 위빙디자인 4.2 선염디자인
4.3 니트디자인 4.4 자수디자인
4.5 날염디자인 4.6 디지털 텍스타일 프린팅
5. 텍스타일 디자이너의 역할 및 활동

Ⅱ. Research Idea Generation
리서치
1. 리서치에 의한 디자인 방향성 제시
2. 디자인 마케팅 전략

Ⅲ. Textile Design Development
디자인 개발 과정
1. Creativity and the Design Process
2. Color
3. Repetition

Ⅳ. Styles
스타일
1. 로맨틱Romantic
2. 클래식Classic
3. 모던Modern
4. 캐주얼Casual
5. 스포티Sporty
6. 아방가르드Avant-garde
7. 컨템포러리Contemporary
8. 컨서버티브Conservative
9. 레트로Retro
10. 키치 & 유니크Kitsch & Unique
11. 매니쉬Mannish
12. 밀리터리Military
13. 에스닉 & 보헤미안Ethnic & Bohemian

Ⅴ. Pattern Category
패턴
1. 플로럴FLORAL
2. 지오메트릭GEOMETRIC
3. 에스닉ETHNIC
4. 컨버세이셔널CONVERSATIONAL
5. 텍스처TEXTURE
6. 아트 무브먼트ART MOVEMENTS

Ⅵ. Famous Textile Designer
텍스타일 디자이너
1.윌리엄 모리스William Morris
2. 윌리엄 킬번William Kilburn
3. 트리시아 길드Tricia Guild
4. 마이야 이솔라Maija Isola
5. 캐서린 이사벨 오드리 키드슨Catherine Isabel Audrey Kidston
6. 안나 프렌치Anna French
7. 로라 애슐리Laura Ashley
8. 와키사카 가츠지Wakisaka Katsuji