추가 적립 안내

1988년 출간된 후 프랑스 영화학계에서 이미 고전의 자리를 차지한 이 저작은 ‘영화작품을 어떻게 분석할 것인가’, ‘영화작품을 대상으로 어떻게 논문을 쓸 것인가’라는 물음에 대해 가장 신뢰할 만한 저작 중 하나라고 할 수 있다. 그런데, 이 초판본은 2020년에 완전한 다시 쓰기를 거쳐 내용의 70~80%가 변형된 완전수정판(4판)으로 다시 출간되었다. 『영화작품 분석의 전개(1934-2019)』는 이 4판의 번역본이다.
새로운 판본은 기존의 목차를 전면적으로 수정하면서 새로운 관점에서 이루어진 분석들을 대폭 반영했고, 〈러시아 방주〉(알렉산드르 소쿠로프, 2002)와 같은 원테이크 영화, 미술관에서 상영되는 〈리바이어던〉(루시엔 캐스탱-테일러 & 베레나 파라벨, 2012)과 같은 예술가 영화 등에 대한 분석 등을 추가했다. 또한 이른바 ‘거대이론의 몰락’ 이후 등장한 발생론적 분석, 문화연구적 접근, 젠더 연구, 형상성 연구 등 새로운 분석 경향들도 명료하게 정리해서 제시했다.
또한, 4판에서는 어떤 분석들이 삭제되고 다른 분석들의 양이 줄어들면서 기존에 없었던 새로운 경향의 영화작품 분석들이 대폭 추가되었다. 그런데 추가 된 것은 단지 1988년 이후에 등장한 새로운 분석만은 아니다. 예컨대 영화작품에 대한 구조분석의 신기원을 이룬 레이몽 벨루의 〈새〉(알프레드 히치콕, 1963)의 분석(1969)이나 다큐멘터리에 대한 논의가 비중 있게 첨가된 것도 그 예라고 할 수 있다. 이는 중요한 영화작품 분석을 가급적 빠짐없이 제시하고자 하는 저자들의 태도를 보여준다.
이렇게 추가된 내용은 주로 초판 이후 새롭게 나타나거나 다시 부각된 현상을 대상으로 하고 있다. 에세이 영화에 대한 논의가 그렇고, 이전의 실험영화 전통을 계승하는 ‘예술가 영화’ 항목도 주목할 만하다. 실제로 영화관이 아닌 미술관에서 ‘영화’를 상영하는 경향은 21세기 들어와서 괄목할 만하게 확대된 것으로서 전 세계의 현대미술 비엔날레나 현대미술 전문 갤러리에서 자주 볼 수 있다. 저자들은 〈리바이어던〉(루시엔 캐스탱-테일러 & 베레나 파라벨, 2012)을 예로 들어 이런 ‘예술가 영화’를 어떻게 분석할 수 있는가를 직접 보여준다.

옮긴이의 말 | 11
서문 | 21

CHAPTER 1 분석의 방식 | 27

1. 영화에 대한 다른 담론들과 분석 | 30
1.1 개별영화에 대한 담론, 집합으로서의 영화에 대한 담론 | 30
1.2 분석과 비평 | 33
1.3 분석과 이론 | 36
2. 누가 영화작품을 분석하는가? | 38
2.1 분석의 민주성 | 38
2.2 전문화된 활동으로서의 분석 | 39
3. 분석의 효과와 목표 | 42
3.1 영화작품의 이해 | 42
3.2 폭로로서의 분석 | 46
3.3 이론과 양식의 문제 | 48
3.4 고유한 실천으로서의 분석 | 50
4. 결론: 영화작품 분석의 정의를 위해 | 53

CHAPTER 2 분석할 만한 대상, 분석의 도구 | 57

1. 대상의 크기와 유형 | 59
1.1 단편(?片): 개념의 모호성 | 60
1.2 시퀀스와 분절체 | 64
1.3. 원테이크 영화(one take film)의 경우 | 71
1.4 많은 영화의 분석 | 79
1.5 영상, 서사, 분석의 대상 | 81
1.6 분석의 길이 | 82
2. ‘기술적인’ 도구 | 85
2.1 관람, 전사(??), 분석 | 85
2.2 데쿠파주: 묘사의 도구 | 88
2.3 ‘도구들’ | 94
2.4 인용의 문제 | 102
2.5 ‘주변 텍스트’: 외적 도구들 | 106
3. 묘사의 문제 | 109

CHAPTER 3 내러티브 사실의 분석 | 115

1. 이야기와 그 반향 | 118
1.1 이야기의 중요성 | 118
1.2 이야기, 픽션, 핍진성 | 123
1.3 등장인물, 행위, 성격 | 127
1.4 윤리와 이데올로기 | 133
2. 서사: 서사학적 관점과 수사학적 관점 | 137
2.1 서사의 요소들: 구조적 시도 | 137
2.2 의미론적 분석과 서사의 유형들 | 143
2.3 왜 영화의 시작 부분을 분석하는가? | 147
2.4 영상으로 된 서사, 내러티브 목소리, 동일시 | 150
2.5 영화와 그 관객과의 관계 | 160
2.6 픽션(과 그 주변부)의 문제 | 162
2.7 픽션의 주변부들 | 167

CHAPTER 4 시청각 매체 | 175

1. 영화 이미지 분석 | 177
1.1 시각적 유사체로서의 이미지 | 178
1.2 의미의 담지체로서의 이미지 | 182
1.3 이미지의 권능 | 194
2. 사운드 트랙 분석 | 202
2.1 사운드 트랙이란 개념과 그 한계 | 202
2.2 영화음악 분석 | 205
2.3 현실적인 소리(소음, 앰비언스, 대사)의 분석 | 208
2.4 대화와 목소리의 문제 | 211

CHAPTER 5 분석의 간략한 역사 | 217

1. 영화의 유파들과 분석의 도가니로서 영화비평 | 219
1.1 교육자 감독들이 제시한 최초의 분석들: 세르게이 에이젠슈테인 | 219
1.2 바쟁과 시네클럽의 영화기록 카드 | 226
1.3 작가 정책과 해석적 분석 | 230
2. 텍스트 분석과 정지화면 | 233
2.1 영화텍스트 분석과 구조주의 | 233
2.2 정지화면 | 236
3. 탈구조주의적 분석들 | 240
3.1 영화와 정신분석 | 240
3.2 젠더 연구 | 245
3.3 형상성 분석 | 251

“모든 영화에 무차별적으로 적용할 수 있는 보편적인 분석의 방법이나 분석의 ‘체’는 없다. 따라서 영화작품을 분석하고자 하는 사람은 신기루 같은 방법이나 ‘만능열쇠’를 찾으려 하지 말고, 기존의 영화작품 분석이 구체적으로 어떻게 이루어졌는가를 우선 검토해야 한다. 특히 이 영역에서는 발자국이 곧 길이기 때문이다. 우리 스스로 낯선 땅에 첫발을 내디딜 때까지는.” - ‘옮긴이의 말’에서

“이 책의 초판이 나온 지 30여 년이 지나면서 많은 것이 바뀌었다. 영화에 대한 연구는 대학의 ‘인문학’ 분야에서 없어서는 안 될 구성요소가 되었고, [희랍어나 라틴어 같은] 고전어 습득처럼 이전에는 필수적이었던 분야들의 비중이 줄어들면서 인문학 분야 자체도 크게 다시 규정되었다. ‘영화연구’라는 분과의 발전을 분석하는 것이 우리의 논제는 아니지만, 다만 어떤 선택을 했는지와 무관하게 영화작품 분석의 교육이 우리가 절대 포기하지 않은 교육이라는 점을 지적해두고자 한다. 그 이유는 명백하다. 즉 그것은 영화작품, 그 질료, 그 내밀한 구성을 진정으로 대면하는 계기이고, 나아가 영화작품의 생산뿐만 아니라 수용에 대해서도 성찰할 수 있게 해주는 계기이기 때문이다.” -‘서문’에서