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『한권으로 듣는 클래식』은 전 세계에서 가장 크고 영향력 있는 클래식 음악 라디오 방송, ‘클래식 FM’(Classic FM)의 편집장과 진행자가 클알못을 위해 만든 클래식 입문서다. 세계에서 가장 많이 연주되는 음악과 작곡가들에 대해 흥미진진하게 다루고 있다. 작곡가별로 2쪽에 걸쳐 다루고 대표곡을 선정하여 이야기를 들려준다.

왜 온 가족이 함께 볼 클래식 입문서는 없을까?
당신의 교양을 위한 단 한 권의 뮤직 컬렉션

보고 듣는 신개념 클래식 입문서
르네상스부터 20세기까지
온 가족이 함께 듣고 보고 이야기할 수 있는 단 한 권의 클래식 교양

“어디서 많이 들어봤는데?”
“이 곡 제목이 뭐더라?”
“누가 작곡했더라?”

바흐, 헨델, 비발디, 베토벤, 모차르트, 차이콥스키, 베르디, 슈트라우스…
이름만 들어도 가슴 뛰는 위대한 음악가 31인을 환상적인 일러스트로 만나다!

르네상스부터 바로크, 고전주의, 낭만주의 그리고 20세기까지
시대별 위대한 작곡가와 대표곡에 대한 비하인드 스토리까지! 너무나 유명해서 익숙하지만, 막상 곡명과 작곡가가 떠오르지 않을 때가 있다. 이 책은 그러한 갈증을 해소해줄 뿐만 아니라, 작곡가의 성격, 자라온 환경 등 특별한 배경을 소개해 재미를 더했다.

글을 읽고 나면 저절로 작곡가와 곡명이 연상되는 일러스트
보기만 해도 기분이 좋아지는 색감의 일러스트를 적재적소에 배치해 책을 덮고 나서도 내용이 연상된다.
이 책에 그려진 일러스트는 책을 읽는 또 하나의 재미를 선사한다.

베스트 레코딩 버전을 들을 수 있는 QR 코드 삽입
25년 간 전 세계 수백만 명에게 클래식을 소개한 저자들이 베스트 연주곡을 뽑아 추천 레코딩 정보를 실었다.
QR 표기가 있는 곡은 서문에 있는 QR 코드를 통해 퀄리티 높은 추천 레코딩으로 연주를 즐길 수 있다.

클래식 음악의 요소들
바이올린, 플루트, 타악기 등 각 악기의 특징과 기원 그리고 오케스트라에서 어떤 역할을 하는지를 재미있는 그림과 함께 읽다 보면 클래식 음악을 들을 때 각 악기의 소리를 금방 찾아낼 수 있을 것이다.

■ 보도자료

당신의 교양을 위한 단 하나의 뮤직 컬렉션
르네상스부터 20세기까지 최소한의 클래식을 쉽고 재밌게!

한 권이면 충분한 ‘한 권 클래식’
영국의 배캠, 세계적인 클래식 라디오 ‘Classic FM’이 만든
클래식 대화를 위한 최소한의 클래식 교양, 클래식 아트북

클래식 정말 알고 싶지만 어렵고 방대해서 접근조차 힘들다면, ‘한 권 클래식’으로 시작하라!
단 하루면 충분하다! 하루에 한 작곡가씩! 다 읽고 나면 클래식의 세계에 빠져들게 될 것!
내가 먼저 보고 가족이 함께 읽는
어린이부터 클래식을 알지 못하는 어른들까지 함께 즐기는 ‘한 권 클래식’

“클래식 음악을 처음 접하더라도 상관없습니다.
오랫동안 클래식이 아닌 다른 음악 장르의 팬이었더라도 아니, 일반 청취자라고 해도 상관없어요.
우리는 당신이 이 책을 읽어가면서
당신만의 음악 이야기를 찾아내어 즐기게 되기를 간절히 바란답니다.”

◆ 이 책의 특징
- 르네상스부터 20세기까지 대표되는 작곡가와 음악을 다루고 있어요.
- 아름다운 일러스트로 가득해서 자연스럽게 내용이 연상돼요.
- QR코드를 찍어 소개하고 있는 음악을 가장 좋은 연주로 들을 수 있어요.
- 작곡가와 클래식 음악의 숨겨진 이야기를 알 수 있어요.
- 인덱스를 넣어 알고 싶은 작곡가 혹은 음악과 악기에 대해 바로 찾아볼 수 있어요.

클래식 명곡 무료제공 QR 수록!
당신이 좋아하는 음악가에 대한 아름다운 일러스트와 환상적인 이야기가 가득합니다. 르네상스 시대부터 20세기까지 꼭 알아야 할 음악가와 반드시 들어야 할 음악을 시대별로 정리했습니다. 책 속 QR코드를 통해 비발디의 ‘사계’, 베토벤의 ‘엘리제를 위하여’, 로시니의 ‘윌리엄 텔 서곡’, 차이콥스키의 ‘백조의 호수’ 등의 명곡을 추천 레코딩으로 들어볼 수 있습니다.

르네상스 RENAISSANCE 1400- 1599
토머스 탤리스(Thomas Tallis)
토머스 탤리스 : 주님밖에 희망이 없네(Spem in Alium)
윌리엄 버드(William Byrd)
윌리엄 버드 : 거룩한 성체(Ave Verum Corpus)
클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi)
오케스트라 : 현악기(Strings)

바로크 BAROQUE 1600- 1749
요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)
요한 제바스티안 바흐 : G선상의 아리아(Air on the G String)
게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)
게오르크 프리드리히 헨델 : 수상음악(Water Music)
안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)
안토니오 비발디 : 사계(The Four Seasons)
도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti)

고전주의 CLASSICAL 1750- 1829
루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)
루트비히 판 베토벤 : 운명 교향곡(Symphony No.5)
루트비히 판 베토벤 : 엘리제를 위하여(F?r Elise)
주요 악기 : 피아노(Piano)
볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)
볼프강 아마데우스 모차르트 : 마술피리(The Magic Flute)
주요 악기 : 플루트(Flute)
볼프강 아마데우스 모차르트 : 세레나데 13번(아이네 클라이네 나흐트무지크 Eine kleine Nachtmusik)
볼프강 아마데우스 모차르트 : 피가로의 결혼(The Marriage of Figaro)
조아치노 로시니(Gioachino Rossini)
조아치노 로시니 : 윌리엄 텔 서곡(William Tell Overture)
프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn)
프란츠 요제프 하이든 : 트럼펫 협주곡(Trumpet Concerto)
주요 악기 : 트럼펫(Trumpet)
안토니오 살리에리(Antonio Salieri)
오케스트라 : 목관악기(Woodwind)
낭만주의 ROMANTIC 1830- 1899
세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninov)
세르게이 라흐마니노프 : 피아노 협주곡 2번(Piano Concerto No. 2)
표트르 일리치 차이콥스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
표트르 일리치 차이콥스키 : 백조의 호수(Swan Lake)
표트르 일리치 차이콥스키 : 호두까기 인형(The Nutcracker)
주세페 베르디(Guiseppe Verdi)
주세페 베르디 : 여자의 마음(La Donna e Mobile)
요하네스 브람스(Johannes Brahms)
요하네스 브람스 : 헝가리 무곡(Hungarian Dance No. 5)
프란츠 폰 리스트(Franz von Liszt)
슈트라우스 가족(The Strauss Family)
슈트라우스 가족 : 라데츠키 행진곡(Radetzky March)
슈트라우스 가족 : 아름답고 푸른 도나우강(By the Beautiful Blue Danube)
구스타프 말러(Gustav Mahler)
프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)
리하르트 바그너(Richard Wagner)
조르주 비제(Georges Bizet)
조르주 비제 : 카르멘(Carmen)
새뮤얼 콜리지-테일러(Samuel Coleridge-Taylor)
오케스트라 : 금관악기(Brass)

20세기 TWENTIETH CENTURY 1900- 1999
존 윌리엄스(John Williams)
존 윌리엄스 : 쥬라기 공원(Jurassic Park)
조지 거슈윈(George Gershwin)
에드워드 엘가(Edward Elgar)
에드워드 엘가 : 수수께끼 변주 : 창작 주제에 의한 변주(Enigma Variations: Variations on an Original Theme)
에드워드 엘가 : 위풍당당 행진곡(Pomp and Circumstance March No. 1)
세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)
세르게이 프로코피예프 : 피터와 늑대(Peter and the Wolf)
드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich)
하워드 쇼어(Howard Shore)
벤저민 브리튼(Benjamin Britten)
에설 스미스(Ethel Smyth)
오케스트라 : 타악기(Percussion)

누구나 아는 ‘루트비히 판 베토벤’(40-41쪽)을 예로 들어보겠습니다. 그는 역사상 가장 유명한 음악을 작곡했습니다. 그러나 베토벤은 정말로 화를 잘 내는 사람이었어요. 매일 아침 그는 자신의 출판사 사장이 있는 사무실 문을 머리로 들이받았다는 믿지 못할 이야기(!)가 있습니다. 사무실에 들어갈 때마다 그는 이렇게 소리 질렀어요. “안녕하신가, 멍청이!”(Hello, Stupid!)
또 러시아의 작곡가 ‘세르게이 라흐마니노프’(72-73쪽)는 어떤가요? 그는 음악 작업을 위해 항상 최면에 걸려 있어야 했습니다. 그는 교향곡 1번을 처음 공연할 때 사람들로부터 엄청난 혹평을 받았어요. 그래서 그는 자신이 앞으로 그 어떤 곡도 작곡하지 못하게 될까 봐 지나치게 걱정했다고 해요.
우리가 좋아하는 또 다른 작곡가로 이탈리아의 ‘조아치노 로시니’(56-57쪽)가 있습니다. 그는 음식을 무척이나 좋아한 나머지 모든 재산을 탕진했어요. 심지어 그의 이름을 딴 유명한 스테이크 요리도 있답니다.
_6쪽

이 곡은 정말 흥미로울 거예요. 바로 ‘G선상의 아리아’(Air on the G String)라고 알려진 곡이에요. 그러나 바흐는 단 한 번도 그런 제목의 곡을 쓴 적이 없답니다.
아마도 바흐가 라이프치히(Leipzig)에 살던 시기에 관현악 협주곡 중 한 부분인 이 작은 앙상블을 작곡했을 거예요. 관현악 모음곡 제3번 D장조(Orchestral Suite No.3)로 말이지요. 바흐가 쾨텐(K?then)에서 레오폴트 왕자를 위해서 이 곡을 작곡했다고 알려졌는데, 역사학자들은 이에 대하여 동의하지 않습니다. 역사학자들은 이 협주곡이 원래 5부분으로 구성되어 있었고 그중 하나가 ‘아리아’(노래의 옛 명칭)로 불렸다는 것과 본래 이 곡이 D장조였다는 것을 알아냈어요.
_「요한 제바스티안 바흐 : G선상의 아리아(Air on the G String)」 26쪽 중에서

헨델의 뛰어난 재능에도 불구하고 헨델의 아버지는 아들이 음악가가 되는 것을 탐탁해 하지 않았어요. 그래서 어린 게오르크 프리드리히 헨델은 몰래 연습을 해야 했어요. 때로는 클라비코드(clavichord, 옛 피아노의 종류)를 다락에 숨겨놓고 아주 조심스레 연습을 했다고 합니다.
_「게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)」 28쪽 중에서

목관악기는 무엇으로 만들어졌을까요? 나무라고 생각하기 쉽지만 꼭 그렇지만은 않답니다. 바람이 지나가는 관이 큰 역할을 하는 목관악기는 금속이 주된 재료랍니다.
시간이 지나면서 목관악기 분야에 기술적 진보가 급속도로 이루어졌습니다. 만약 로시니(56-57쪽)가 목관악기가 진화된 후에 작곡을 했다면 완전히 다른 음악이 탄생했을 것입니다. 로시니는 피콜로 연주곡도 썼는데, 피콜로는 플루트보다 크기가 작으며 더 높은 음역대를 담당합니다. 반대로 아주 낮은 음역대의 금관악기도 사용했다고 합니다. 로시니는 클라리넷과 바순뿐 아니라, 더 낮은 음역대의 콘트라바순도 적극적으로 사용했습니다.
_「오케스트라 : 목관악기(Woodwind)」 68쪽 중에서

‘수수께끼 변주곡’은 엘가의 상상에서 시작된 작품입니다. 이 작품은 친한 친구 14명이 함께 같은 곡을 연주하게 된다면 어떻게 될까 하는 생각에서 시작되었습니다. 그런데 이 작품 안에 숨겨놓은 진짜 미스터리는 무엇일까요?
_「수수께끼 변주곡: 창작 주제에 의한 변주」 123쪽 중에서