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미대 입시와 교원 임용을 위한 교양 도서로, 동서양 미술사와 미학사, 미술 교육론, 매체별 표현의 종류와 특징을 알차게 수록했다. 제1권 서양미술사?디자인사에서는 고대부터 동시대에 이르기까지 서양미술사의 얼개를 풍부한 컬러 도판과 함께 시대별로 정리한다. 또 디자인사와 표현을 별도의 장으로 구성하여, 매체의 특성을 명확히 파악하고 서양미술사의 흐름과 연계하여 이해하도록 안내한다. 꼼꼼한 개념 정리, 꼭 필요한 보충 설명, 질문을 통해 사고를 키우는 “생각해 보기”란에 더해 QR코드를 활용한 동영상 자료를 수록했으며, 현직 미술 교사와 대학 교수의 검수를 통해 신뢰도를 높였다. 특히 중요한 부분에는 밑줄을 긋고, 기출 관련 내용에는 별표를 달아 한눈에 쏙쏙 들어오게 구성했다. 미술에 관해 거의 모든 내용을 담은 미대생의 필독서이다.

미대 입시와 대학 강의, 교원 임용을 총망라
미술사부터 미술 교육까지, 이론과 실기로 꽉 채운 ‘미대생 교과서’

미대 입시와 교원 임용을 위한 교양 도서로, 1권 서양미술사·디자인사, 2권 동양미술사·동양 표현, 3권 미술 교육론·미학·표현으로 구성되어 있다. 동서양 미술사와 미학사, 미술 교육론, 매체별 표현의 종류와 특징을 풍부한 컬러 도판과 함께 알차게 정리했다. 꼼꼼한 개념 정리, 꼭 필요한 보충 설명, 질문을 통해 사고를 키우는 “생각해 보기”란에 더해 QR코드를 활용한 동영상 자료를 수록했으며, 현직 미술 교사와 대학 교수의 검수를 통해 신뢰도를 높였다. 특히 중요한 부분에는 밑줄을 긋고, 기출 관련 내용에는 별표를 달아 한눈에 쏙쏙 들어오게 구성했다. <남미술의 공간정리(blog.naver.com/namsolji)>를 방문하면 미대 입시에 대한 정보와 미술 교사를 위한 수업 자료를 다운로드 받을 수 있다.

[이 책의 독자]
미대 입시를 준비하는 사람, 대학 강의를 앞둔 사람, 교원 임용에 대비하는 사람, 미술을 체계적으로 공부해 보고 싶은 사람

Ⅰ. 서양미술사: 고대~근세

01. 이집트
1. 배경과 미술의 특징
2. 시대별 주요 작품

02. 그리스
1. 배경
2. 미술의 특징
3. 그리스 미술의 시기 구분
4. 시기별 특징과 주요 작품

03. 로마
1. 배경
2. 미술의 특징
3. 장르별 주요 작품

04. 중세
1. 배경
2. 초기 가톨릭 미술
3. 비잔틴 제국의 미술
4. 로마네스크
5. 고딕

05. 르네상스
1. 배경
2. 미술의 특징
3. 이탈리아 르네상스 미술
4. 15세기 초기 르네상스
5. 16세기 전성기 르네상스
6. 북유럽 르네상스 미술
7. 르네상스 건축

06. 매너리즘
1. 배경
2. 장르별 특징

07. 바로크
1. 배경
2. 미술의 특징
3. 지역별 주요 작가와 작품

08. 로코코
1. 배경
2. 미술의 특징
3. 나라별 특징과 주요 작품
4. 로코코 조각

09. 신고전주의와 낭만주의
1. 배경
2. 신고전주의
3. 낭만주의


Ⅱ. 서양미술사: 근현대
01. 모더니즘 미술의 시작
1. 사실주의
2. 인상주의
3. 신인상주의
4. 후기 인상주의
5. 모더니즘 초기 조각

02. 20세기 새로운 미술의 흐름
1. 야수파
2. 표현주의
3. 입체주의
4. 미래주의
5. 신조형주의
6. 러시아 아방가르드
7. 구성주의
8. 20세기 조각

03. 제1차 세계 대전과 미술
1. 다다이즘
2. 독일의 신즉물주의
3. 유럽의 전위 작가들
4. 초현실주의
5. 미국의 미술
6. 멕시코 벽화 운동
7. 근대 사진과 회화의 관계 1. 픽토리얼리즘
8. 근대 사진과 회화의 관계 2. 스트레이트 포토

04. 제2차 세계 대전과 미술
1. 유럽과 미국 미술의 발전
2. 앵포르멜과 구상 경향
3. 추상 표현주의
4. 누보 레알리슴
5. 네오다다
6. 팝 아트

05. 전후 조각의 전개
1. 새로운 매체와 미술의 탐구
2. 구체 미술
3. 아르테 포베라

06. 모더니즘의 경계에 선 미술
1. 하드에지 페인팅
2. 미니멀리즘
3. 프로세스 아트
4. 플럭서스 그룹과 퍼포먼스
5. 대지 미술
6. 개념 미술
7. 하이퍼 리얼리즘


Ⅲ. 디자인사
01. 20세기까지 디자인의 역사
1. 산업 혁명 이전의 공예
2. 산업 혁명기 디자인과 공예
3. 20세기 초반의 디자인

02. 20세기 모더니즘 디자인의 전개
1. 독일 모더니즘 디자인의 전개
2. 1920년대 이후 프랑스와 미국의 모더니즘
3. 1930년대 이후 모더니즘 디자인의 전개
4. 1960년대 전환기의 디자인

03. 포스트모더니즘 디자인
1. 포스트모더니즘 디자인의 방향
2. 후기 산업주의
3. 캘리포니아 뉴 웨이브
4. 멤피스
5. 그린 디자인

04. 21세기 변화하는 디자인
1. 유니버설 디자인
2. 공공 디자인

05. 디자인의 분류와 발전
1. 디자인의 정의
2. 디자인의 과정
3. 시각 디자인
4. 산업 디자인
5. 환경ㆍ공간 디자인
6. 패션 디자인

미술은 지식이 아니라 맥락이 중요합니다. 중요한 지식과 쟁점들을 맥락으로 이해한다면 변화무쌍한 미술의 흐름 속에서 중심을 잡을 수 있지 않을까요? 정확한 지식의 전달뿐만 아니라 미술에 대해 스스로 생각해 볼 수 있는 기회를 제공하고 싶었습니다. -「책을 펴내며」, 대표 저자 남정덕