추가 적립 안내

이 책 『20세기 러시아 연극연출사』는 지난 2013년에 출간한 저자의 책 『현대 러시아 연극연출가론』의 후속 연구의 형태로 시작되었다. 이 책에서 저자는 러시아연극의 생성과 발전, 그리고 그것의 성찰과 반성, 희열의 순간을 역사적으로 짚으면서 러시아 연극사 일백 년을 특별한 방식으로 품고자 하였다. 1898년 모스크바예술대중극장을 설립하며 러시아 근현대연극사의 출발선에 섰던 연극연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키를 시작으로, 1970년대 스승들이 일궜던 모스크바예술극장의 부흥기를 재현한 연극연출가 올렉 예프레모프까지, 러시아 연극사의 중심지형을 차지하는 연출가들의 연출방법론을 통해서이다.

저자의 『현대 러시아 연극연출가론』이 스탈린 사후, 동시대 러시아연극을 대표하는 연출가 18인의 연출 방법론을 통해 그것이 품고 있는 시대적 맥락과 새로운 미학적 실험의 양상을 러시아 연극사의 자장에서 읽었다면, 이 책 『20세기 러시아 연극연출사』에는 이들의 예술적, 철학적 스승들의 무대적 혁신과 실험에 대한 이야기를 담고자 하였다.

이 책에서 소개하는 연출가들의 상당수는 모스크바예술극장에서 활동하고, 교육받고, 수혜를 입은 연출가들을 중심으로 전개된 반사실주의, 혁명적 실험연극의 행보에 선 연출가들이다. 메이예르홀트, 예브레이노프, 바흐탄고프, 타이로프가 그 대표적인 연출가들이며, 이들은 ‘안티므하트’를 주장하며 자신들의 연극이론을 확립시켜 나간 모스크바예술극장의 아이들이면서 모스크바예술극장을 극복한 후예들이기도 하다. 러시아의 정치·사회적 혁명이 보여주었던 변혁의 에너지만큼, 문화의 혁명, 연극의 혁명을 각기 다른 방식으로 실천한 이들의 혁신적 연극 행보는 20세기 초반 러시아 연극의 황금시대를 확인하는 바로미터가 될 것이다.

『20세기 러시아 연극연출사』가 다루는 각 연출가의 연출방법론은 집필 방법에 있어 약간의 차이가 있다. 스타니슬랍스키 연출방법론 연구에서는 모스크바예술극장 태동의 순간을 중심으로 극장 시스템의 형성 과정에 녹아있는 스타니슬랍스키 연극론의 출발점에 집중하였고, 메이예르홀트와 타이로프의 경우에는 시스템으로서의 연출방법론 형성과 실험의 과정을 추이하며 그 실험의 완결된 형태로서의 대표 작품에 대한 연극사적 분석을 시도하였다. 집필 방법의 차이는 결국 개별 연출가들의 작품 세계를 명징하게 보여줄 수 있는 방법과 순간에 집중하기 위한 연구과정의 선택이었다.

머리말

1. 1. 콘스탄틴 스타니슬랍스키
1.1. - 예술대중극장의 설립과 새로운 연극시스템
1.1.1. 예술대중극장의 설립
1.1.2. 알렉세이 톨스토이의 역사비극
1.1.3. : 『차르 표도르 이오아노비치』
1.1.4. 스타니슬랍스키 연출
1.1.5. : [차르 표도르 이오아노비치]
1.1.6. 예술대중극장과 체호프
1.1.7. 극장의 탄생과 [갈매기]
1.1.8. 체호프 무대사 100년

2. 2. 브세볼로드 메이예르홀트
2.1. - 연극과 혁명
2.1.1. 혁명기 러시아연극
2.1.2. ‘연극의 10월’의 선언과 전개
2.1.3. : 러시아소비에트연방사회주의공화국 제1극장 [새벽노을]
2.1.4. : 10월 혁명 기념작 [미스테리아-부프]
2.1.5. 1905년 모스크바예술극장 스튜디오와 새로운 연극의 모색
2.1.6. [바람난 아내의 관대한 남편]의 구성주의 무대 실험
2.1.7. 혁명의 종막

3. 3. 니콜라이 예브레이노프
3.1. - 삶의 연극화와 [겨울궁전으로의 진격]
3.1.1. 은시대의 잊힌 천재 예브레이노프
3.1.2. 삶의 연극화
3.1.3. 장소 특정적 연극과 삶의 연극화
3.1.4. : 10월 혁명 3주년 기념작 [겨울궁전으로의 진격]
3.1.5. 창조적 본능으로서의 연극성과 장소 특정적 연극
3.1.6. 겨울궁전이라는 ‘사이트’
3.1.7. 메이예르홀트 콤플렉스

4. 4. 예브게니 바흐탄고프
4.1. - 1910~1920년대 바흐탄고프 스튜디오들
4.1.1. 러시아연극과 스튜디오 운동
4.1.2. ‘학교-스튜디오-극장’
4.1.3. : 러시아 연극스튜디오의 원리와 기능
4.1.4. 모스크바예술극장 제1스튜디오
4.1.5. : [평화의 축제], [에릭 14세]
4.1.6. 하비마 스튜디오
4.1.7. : [가디부크]
4.1.8. 모스크바예술극장 제3스튜디오
4.1.9. : [투란도트 공주]

5. 5. 알렉산드르 타이로프
5.1. - 카메르니 극장의 생성과 발전
5.1.1. 타이로프와 1920년대 러시아연극
5.1.2. 미마드라마와 스바보드니 극장
5.1.3. : [피에레타의 베일]
5.1.4. 카메르니 극장의 생성, ‘감정적으로 포화된 형식의 극장’
5.1.5. : [사쿤탈라]
5.1.6. 혁명의 공명
5.1.7. : [페드라], [낙관주의적 비극]
5.1.8. ‘낙관적’이지 않은 비극

6. 6. 게오르기 톱스타노고프
6.1. - 러시아연극과 윤리적 인본주의
6.1.1. 셰지샤트니키, ‘60년대인들’
6.1.2. ‘60년대인들’의 윤리적 인본주의
6.1.3. [백치]와 윤리적 인본주의
6.1.4. 기독교적 겸양과 태초의 봄의 이미지
6.1.5. 스목투놉스키?미쉬킨

7. 7. 아나톨리 에프로스
7.1. - ‘새로운 체호프’는 어떻게 시작되었는가?
7.1.1. 새로운 체호프
7.1.2. [갈매기](모스크바 렌콤 극장, 1966)
7.1.3. : 몰락하는 재능
7.1.4. [세 자매](모스크바 말라야브론나야 극장, 1967)
7.1.5. : 유형지의 인텔리겐치아
7.1.6. [벚나무 동산](타간카 극장, 1975)
7.1.7. : 죽은 자들의 섬
7.1.8. 삶에 대한 고통스러운 응시

8. 8. 올렉 예프레모프
8.1. - ‘러시아 햄릿주의’의 무대적 실현
8.1.1. 예프레모프의 [이바노프]와 러시아 햄릿
8.1.2. 러시아 햄릿주의의 양상
8.1.3. : 투르게네프와 체호프
8.1.4. 셰지샤트니키와 러시아 햄릿
8.1.5. : ‘말 없음’의 테마
8.1.6. ‘러시아 햄릿’의 무대적 실현
8.1.7. : 모스크바예술극장의 [이바노프]
8.1.8. ‘러시아 햄릿’, 스목투놉스키

참고문헌
찾아보기