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당신에게 색은 자유롭게 활용할 수 있는 유용한 표현 수단인가요?
아니면 부담스러운 골칫거리인가요?

색은 빛이 만들어 내는 물리적 현상이면서 동시에 우리 정신이 만들어 내는 심리적 현상입니다. 객관적 현상이면서 동시에 주관적 현상이기도 하지요. 색 현상은 매우 복잡해 보이고 신비롭기까지 합니다. 일반인은 물론 미술 분야의 전문가들도 색을 까다로운 문제로 인식합니다. 그래서일까요? 유독 색 감각과 관련해서는 선천적으로 ‘타고나는 것’이라고 믿는 사람들이 많고 그 믿음이 굳건해 보입니다. 정말로 색 감각은 타고나는 것일까요?
언제나 그렇듯 어떤 능력이 타고난 재능에만 기인한다고 느껴지는 이유는 그 능력의 원리나 방법을 모르기 때문입니다. 자신의 재능을 탓하고 싶다면 먼저 스스로에게 한번쯤 물어보세요. 나는 과연 색에 대하여 얼마나 알고 있는지.
열 개 남짓한 색 이름, 들어보기는 한 것 같은 ‘보색’ ‘색의 3요소’ ‘채도’ 같은 몇몇 용어들, 노란색이 포함되는지 아닌지 헷갈리는 삼원색의 종류, 확신도 없고 이유도 모르지만 이런 색과 저런 색이 어울리더라는 단편적인 경험…. 우리가 흔히 가진 대략 이 정도의 지식으로는 색이라는 복잡한 현상을 이해하고 활용하기 어렵습니다. 색을 잘 알지 못하니 잘 다루지 못하는 것이 당연한 것입니다.

“색이 어려운 것은 제대로 배울 기회를 갖지 못해서입니다.”

아무리 둘러보아도 색에 대해 체계적으로 제대로 배울 수 있는 기회를 찾기는 어렵습니다. 전문적인 미술교육을 받더라도 다르지 않습니다. 색 사용능력을 제고하기 위한 실전적이고 체계적인 커리큘럼이 제공되기보다는 개인의 문제, 타고난 재능의 문제로 여기는 분위기가 지배적입니다. 운 좋게 색을 잘 아는 선생님을 만나면 어깨 너머로 몇 마디 얻어 듣는 게 전부지요. 그래서 화가, 일러스트레이터, 디자이너, 만화가 등 전문적인 미술교육을 받은 사람들도 색을 어려워하는 경우가 많습니다. 단편적인 지식과 약간의 경험에 의지해 그럭저럭 버티지만 색 사용은 언제나 부담스럽습니다.

색에 대해 체계적으로 잘 배우고 이해한다면 누구나 색을 유용하게 활용할 수 있습니다. 이 책에서는 그림 그리는 사람에게 필요한 색 지식을 빠짐없이 다뤘고, 의미 있는 지식이 되도록 체계적으로 설명했으며, 작품의 질 향상에 실질적 도움이 되도록 실전적 관점에서 서술했습니다. 이 책을 정독하면 색을 어떻게 관찰하고, 어떻게 혼색하며, 어떻게 표현하고, 어떻게 배색해야 하는지를 명확히 알게 될 것입니다. 더 이상 우중충하고 불쾌하게 변해가는 그림을 보며 좌절할 일도 없겠지요. 책을 다 읽은 독자들은 표현 효과를 높이고 시각적 즐거움을 배가하는 유용한 도구로 색을 자유롭게 활용하는 자신을 발견하게 될 것입니다.

다큐멘터리 일러스트레이션 분야의 독보적인 작가 백남원이 알려주는 색에 관한 7가지 테마

COLORS 01 : 색 공부를 위한 준비
색 공부가 효과적이려면 색에 대한 인식과 태도를 새롭게 해야 합니다. 상식 수준에서 색을 이해하고 늘 하던 대로 색을 대한다면 앞으로 나아갈 수 없지요. COLORS 01에서는 본격적인 색 공부에 앞서 효과적인 학습을 위해 되짚어 보아야 할 것들, 이해해야 할 것들, 미리 생각해 볼 것들을 살펴보면서 색 공부를 준비합니다.

COLORS 02 : 기본적인 색 이론
색 이론은 색 현상을 설명하는 원리입니다. 기본적인 색 이론을 알면 난해해 보이는 색 현상들을 체계적으로 명료하게 이해할 수 있지요. 뿐만 아니라 색 이론은 우리가 색에 대해 의사소통할 수 있는 언어를 제공해 줍니다. 이 책의 설명을 이해하기 위해서도 기본적인 색 이론이 필요합니다.

COLORS 03 : 색을 관찰하는 법
일상에서 수없이 많은 색을 접하더라도 제대로 관찰하지 않으면 의미 있는 색 경험을 할 수 없습니다. 관찰은 모든 지식의 출발입니다. 관찰함으로써 색을 보다 풍부하고 의미 있게 경험할 수 있고 이해할 수 있습니다. 관찰이 토대가 되어야 색 사용능력을 효과적으로 향상시킬 수 있습니다.

COLORS 04 : 색을 만드는 법
물감을 섞어 원하는 색을 만드는 것을 조색이라고 합니다. 색을 잘 관찰해도 조색이 서툴다면 그림으로 표현할 수 없겠지요. 원하는 색을 신속히 조색하는 능력은 그림 그리는 사람에게 매우 중요하지만 직관만으론 해결되지 않습니다. 그래서 조색의 기본 원리를 이해할 필요가 있습니다.

COLORS 05 : 색감을 강조하는 법
대상의 색을 사실적으로 묘사하고 싶다면 정확한 관찰을 바탕으로 색을 구사하면 됩니다. 반면에 대상의 사실성을 어느 정도는 유지하지만 전체적으로 색감이 강조되는 그림을 그리고 싶다면 색에 변화를 주거나 다소 과장하면 되지요. 그렇다고 이 색 저 색 마구 변화를 주거나 채도 높은 색만 사용하는 것은 올바른 방법이 아닙니다. 오히려 산만하고 촌스러운 그림이 되기 쉽습니다. ‘색 판단 영역’에 대해 이해하고, ‘명도의 중요성’에 대해 안다면 대상의 사실성을 유지하면서도 색감을 세련되게 강조할 수 있습니다.

COLORS 06 : 색을 배색하는 법
그림을 그리다 보면 대상의 색을 바꾸고 싶을 때도 있고 상상화처럼 처음부터 자기 스스로 색을 배색해야 하는 경우도 있습니다. 그럴 때는 관찰에 의해 색을 선택하는 것이 아니므로 자신의 의도에 맞게 여러 가지 색을 배열할 수 있는 배색 감각이 필요하지요. COLORS 06에서는 어떻게 해야 조화롭고 의도에 맞는 배색을 할 수 있는지 자세히 배워 배워봅니다.

COLORS 07 : 실력 향상을 위한 색 사용 노하우 열한 가지
앞서 6개의 파트에서는 방대한 내용을 체계적으로 다루려다 보니 맥락에 맞지 않아 누락시킨 내용들이 적지 않습니다. 그중에서 활용 가치가 큰 노하우 열한 가지를 모아 소개합니다.

COLORS 01 : 색 공부를 위한 준비

Chapter 01 색 감각은 타고나는가?
Chapter 02 색 사용이 서툰 사람들의 특징
Chapter 03 색 감각을 키우려면

COLORS 02 : 기본적인 색 이론

Chapter 04 빛과 색의 원리
Chapter 05 삼원색
Chapter 06 색상환
Chapter 07 색상환의 종류
Chapter 08 색상환의 용도
Chapter 09 색의 3속성

COLORS 03 : 색을 관찰하는 법

Chapter 10 관찰의 중요성
Chapter 11 우리는 색을 어떻게 볼까?
Chapter 12 색을 어떻게 보아야 할까?
Chapter 13 조명의 영향
Chapter 14 반사광의 영향
Chapter 15 명암의 해석
Chapter 16 부분 보기
Chapter 17 색 관찰과 색 표현

COLORS 04 : 색을 만드는 법

Chapter 18 물감과 색상환
Chapter 19 조색 방법
Chapter 20 피부색을 만드는 방법
Chapter 21 검은색 사용법
Chapter 22 조색 연습법
Chapter 23 조색에 관한 참고 사항

COLORS 05 : 색감을 강조하는 법

Chapter 24 색 판단 영역
Chapter 25 다채로운 색감으로 묘사하기
Chapter 26 명도의 중요성

COLORS 06 : 색을 배색하는 법

Chapter 27 조화로운 배색의 원리
Chapter 28 색상통일 배색
Chapter 29 채도통일 배색
Chapter 30 색조통일 배색
Chapter 31 면적의 우열
Chapter 32 대비 효과
Chapter 33 복합 구성
Chapter 34 배색과 분위기
Chapter 35 취향과 의도

COLORS 07 : 실력 향상을 위한 색 사용 노하우 열한 가지

Chapter 36 색감이 뿌옇게 되는 것을 방지하는 법
Chapter 37 채도를 유지하는 방법
Chapter 38 어둡게 칠하는 것이 두려운 사람들을 위한 해결책
Chapter 39 채색 오류를 줄여 주는 채색 순서
Chapter 40 색 온도와 원근감
Chapter 41 여백의 효과
Chapter 42 무채색의 활용
Chapter 43 부조화 배색의 활용
Chapter 44 병치혼합과 울림 효과
Chapter 45 전통적 배색법
Chapter 46 색감에 영향을 주는 기타 요인들