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교실 밖에서 우리미술의 아름다움을 느낀다!
삼국시대 고분 벽화부터 현대 추상화까지,
그림과 사람이 마주보는 우리미술 블로그

영화나 드라마는 배경지식 없이도 충분히 즐길 수 있다. 어떤 것은 예고편만 보아도 대략의 내용을 다 파악할 수 있을 정도다. 그러나 미술 작품은 다르다. 모르고 가면 답답하고, 예고편 보듯 어설프게 알았다간 헷갈리기 십상이라 막막해지기 일쑤다.
화가와 작품에 대해 아는 만큼 즐거운 것이 미술이라면, 어떤 방식으로 미술 작품과 친해지고 작품 속에 숨은 이야기를 찾아내는 것이 좋을까? 요즘 청소년들의 공부 방식처럼 작품 감상을 위한 특강이라도 들어야 하는 것일까? 예술작품에 대한 정보를 입시 준비하듯 암기하며 공부해야 할까?
우리 신화보다 그리스 로마 신화를, 국악보다 클래식을 좀 더 익숙하게 여기는 청소년들을 보고 있으면, 우리미술의 존재감도 별반 다르지 않을 듯하다. 서점 서가만 돌아보아도 그렇다. 청소년을 위한 미술서 중에는 우리그림을 다룬 것보다 서양의 명화를 다룬 이야기가 더 많다. 혹시, 이런 배경들이 우리미술은 지루하고 어렵다는 편견과 오해를 만든 것은 아닐까? 한 나라의 미의식과 역사가 담긴 미술작품의 생명은 그 나라 사람들에 의해 결정된다고 보아도 무방할 것이다. 그런데 우리 청소년들은 우리미술의 진정한 아름다움을 느껴보기도 전에 낯설고 어려운 것이라고 생각하는 경우가 많다.
청소년들이 아름다운 경치를 감상하듯 편안하게 우리미술과 마주하려면, 작품을 보는 마음부터 달라져야 할 것이다. 그래서 여기, 청소년을 위해 '블로그' 형식에 담은 우리미술 이야기를 준비했다.
『청소년을 위한 우리미술 블로그』는 미술교과서에 실린 삼국시대부터 근·현대까지의 미술작품 중, 청소년이 꼭 알아야 할 우리미술 작품을 엄선해 전문적인 지식과 대중적인 글쓰기를 버무려 깔끔하게 담아낸 책이다. 청소년을 대상으로 한 다수의 한국미술 교양서들이 조선시대의 옛 그림에 중심을 두었던 흐름에서 벗어나, 우리의 근·현대 미술에까지 영역을 넓히고 꼼꼼하게 화가와 작품을 다루었다는 점은 이 책의 또 다른 특징이기도 하다.
170여 점의 작품과 함께 그림에 얽힌 이야기, 그림 기법, 그림을 그린 화가들의 삶 그리고 우리나라 미술이 변화하는 과정 등의 이야기가 가득한 우리미술 블로그로 특별한 지식 탐험을 시작해보자. 지금껏 그림과 즐겁게 사귈 기회가 많지 않았던 청소년들에게 우리미술이 즐거워지는 유쾌한 경험을 선사할 것이다.

미술교과서, 시대의 옷 '블로그'를 입다
『청소년을 위한 우리미술 블로그』는 우리미술이 지루하고 어렵다는 편견을 넘어 청소년들이 우리미술을 친근히 느낄 수 있도록 블로그 형식을 선택했다. 프롤로그, 카테고리, 리선트 코멘트 등 블로그의 다양한 시각적 장치를 응용하여 이 책의 독자인 청소년이 실제 블로그를 보는 듯한 기분으로 우리미술을 만날 수 있게 꾸몄다.
프롤로그에서는 각 장에서 다룰 미술의 흐름과 대표적인 예술가를 정리해 시대별 특징을 한 눈에 파악할 수 있게 했다. 블로그 메인 페이지를 닮은 본문의 카테고리에는 시대별 미술의 흐름과 특징을 압축시킨 소제목을 넣었고, 리선트 코멘트에는 각 본문의 핵심을 담았다.

170여 점의 우리미술과 마주보다─삼국시대 고분 벽화부터 현대 추상화까지
이 책의 형식적인 특징은 블로그 스타일이지만 내용적인 특징은 초·중·고 미술교과서에 나오는 한국의 대표 미술작품 중 170여 점을 엄선해 조선 이전, 조선 초·중기, 조선 후기, 조선 말기, 한국 근·현대 등 시대별로 나누고, 각 시대의 미술 특징, 대표적인 화가와 작품 등을 알기 쉽게 설명했다는 것이다.
지은이는 미술교과서에 삼국시대부터 현대까지의 작품들이 체계적으로 수록되어 있고, 그 작품들은 우리미술의 흐름을 이해하고 작품을 감상하는 데 기초가 되는 이야기가 가득 숨어있다고 말한다. 덧붙여, 미술교과서는 청소년뿐 아니라 일반인도 꼭 알아야 할 중요한 그림들로 가득하다고 이야기한다. 그래서 미술교과서를 꼼꼼하게 읽어 낸 이 책은 우리미술의 아름다움을 탐닉하려는 모든 사람들의 든든한 발판이 될 것이다.
이 책에는 지은이의 전문적인 지식과 청소년 미술 교육에 대한 따뜻한 마음이 담겨 있다. 또한 그림을 통해 엿볼 수 있는 화가의 삶, 세상을 바라본 화가의 시각과 마음에도 초점을 맞추어 그림과 청소년이 마주보는 따뜻한 블로그를 만들었다.

1장 〈조선 이전〉은 우리나라 회화가 본격적으로 시작된 삼국시대를 시작으로 미술 이야기를 풀어간다. 지은이는 현재까지 남아 있는 고구려의 회화가 실용을 목적에 둔 장식용 그림이며, 고분벽화나 사찰의 벽화 등을 바탕으로 그 시대의 회화 수준을 가늠할 수 있다고 설명한다. 소수의 유물과 역사적 기록을 바탕으로, 중국의 남조 문화를 흡수해 우아함과 부드러움을 가진 백제 미술과 생동적이고 사실적인 신라시대의 미술 성향도 살펴본다. 이를 통해 중국 문화와 불교 문화의 영향 아래 각기 다른 성격의 회화 문화를 만들어 낸 삼국 미술 작품의 차이와 특징도 들여다본다. 그리고 한국 회화의 아름다움을 대표하는 고려의 불교 미술에 대해서도 소개한다.

2장 〈조선 초·중기〉는 우리나라 미술사상 회화가 가장 폭넓고 깊게 발전할 수 있었던 시대 배경을 바탕으로 다양한 작품에 대한 이야기를 들려준다. 천상의 세계를 그린 화가의 마음, 영모화와 초충도를 통해 엿볼 수 있는 화가의 애정과 뛰어난 관찰력, 심신을 수양하는 수단으로 그림을 그렸던 사대부 등의 이야기를 담았다. 그리고 그림의 일부분인 낙관과 제발, 동양화에 쓰이는 여러 가지 준법, 선비들이 사군자를 사랑한 이유 등 그림과 함께 읽어두면 좋은 세세한 설명도 놓치지 않았다.

3장 〈조선 후기〉는 문화적 배경과 화가의 개성을 엮어 그림에 얽힌 이야기를 생생하게 전한다. 본격적인 남종화의 유행, 선비의 곧은 지조를 담은 그림, 진경산수화의 탄생, 우리 그림에 나타난 서양 화법, 서민의 생활을 담은 풍속화, 궁중 행사를 그대로 화폭에 옮긴 기록화 등을 살펴본다. 그리고 이를 통해 한국적이고 민족적인 성격을 기반으로 다양한 화풍이 자리 잡게 된 흐름에 대해 이야기한다.

4장 〈조선 말기〉에서는 우리미술의 흐름을 크게 두 가지로 분류했다. 하나는 추사 김정희를 주축으로 한 문인화가 이 시대에 다시 발전하면서 진경산수화와 풍속화가 쇠퇴했다는 것이고, 또 다른 하나는 서양 문물의 유입과 기독교의 전래 등으로 어지러웠던 사회에서 미술이 새롭게 탄생했다는 것이다. 지은이는 이런 흐름 덕분에 서양의 수채화를 연상시키는 산뜻한 색채와 파격적인 구도가 조선 말기 미술에 활력을 불어 넣었고, 이색적이고 참신한 다양한 화풍들이 빛을 볼 수 있었다고 설명한다.
5장 〈한국 근?현대〉에서는 서양 문화 개방 이후 변화한 우리미술 이야기를 담았다. 20세기 초에 활발히 이루어진 근대화 운동은 미술계에 큰 변화를 가져 왔다. 특히 서양 문화를 전면적으로 개방한 후 작가들이 겪은 의식 변화와 이에 영향 받은 미술 문화에 초점을 맞췄다. 우리자연의 아름다움을 표현한 초기 서양화, 동화 속 세상을 꿈꾼 화가, 미술에 새바람을 일으킨 현대 추상화 등 새로운 미술의 흐름 속에서 우리 미술의 든든한 버팀목이 된 현대 미술가들의 작품을 함께 감상한다.
각 장이 끝날 때마다 흥미로운 곁다리 이야기를 담은 돋보기 페이지를 덧붙여 그림 읽는 재미를 더했다.

그림에 깃든 삶을 배우는, 유쾌한 출발점
그림에는 그 나라의 미의식은 물론이고, 역사와 문화가 함께 담겨 있다. 아름다운 그림을 보며 옛 선조들의 정치?생활?경제?문화 등을 가늠하고 깨닫게 되는 것은 그림을 통해 얻는 수확이기도 하다. 그런데, 교양은 하루아침에 쌓이지 않는다. 무엇보다도 미술 교양에 관한 유쾌한 출발점이 필요하다. 그렇다면 어디서부터 출발해야 할까? 이 책은 이러한 문제에 대한 하나의 대안이다. 지은이는 이 책에 우리미술의 역사와 아름다움을 한눈에 파악할 수 있도록, 전문적인 지식과 부드러운 글쓰기를 버무려 청소년의 성장에 밑거름이 될 수 있도록 했다.

책머리에: 그림에 생명을 불어 넣어요!

1장 조선 이전
프롤로그: 삼국시대와 고려의 종교화

고구려의 기상과 생활을 담다
　속도감이 느껴지지?
　국제 씨름대회라도 했던 것일까?
　하늘에는 누가 살고 있을까?
　돋보기 | 고분벽화에 등장하는 무늬들

부드럽고 온화한 느낌의 백제 회화
　한없이 흐르는 듯한 연꽃과 구름
　벽돌에 새겨진 산수화
　아좌태자가 그린 일본의 국보

고귀함과 세련됨이 배어있는 신라의 회화
　하늘을 달리는 백마
　영원히 사라질 뻔했던 국보
　옛날 사람들도 모자에 그림을?

신앙으로 빚어낸 고려 불화의 아름다움
　고려 불화 중 최고 큰 그림은 이것!
　그림에 믿음을 담다
　버드나무 가지를 들고 있는 관음보살
　불화 이외의 고려 그림
　돋보기 | 수월관음도에 나오는 선재동자는 왜 작을까?

2장 조선 초·중기
프롤로그: 소박하고 절제된 유교적 미술

천상의 세계를 꿈꾸다
　안평대군의 복숭앗빛 꿈
　잔잔한 물소리를 보다
　돋보기 | 그림의 일부분인 낙관과 제발
　돋보기 | 동양화에 쓰이는 여러 가지 준법

정겨움이 묻어나는 그림
　사랑스러운 강아지 그림
　서정적이고 섬세한 아름다움, 심사임당의 초충도
　돋보기 | 동물 그림 영모화

사대부의 심신수양으로서의 취미
　부러질지언정 휘지 않는다
　달빛에 매화라……
　매화나무와 까치
　돋보기 | 조속의 청록산수화 「금궤도」
　돋보기 | 왜 선비들은 사군자를 사랑했을까?

3장 조선 후기
프롤로그: 진경산수화와 풍속화의 유행

서릿발 같은 선비의 곧은 지조
　왜 이렇게 인상 깊을까?
　소나무야 소나무야!
　돋보기 | 사진 역할을 대신한 초상화
　돋보기 | 남종화와 북종화는 어떤 차이가 있을까?

진경산수화의 탄생
　조선의 풍경은 내가 그린다!
　우리그림에 서양 화법을 시도하다
　뛰어난 그림 솜씨, 거침없는 글씨, 해학적인 문장
　심사정은 하루도 쉬지 않았다?
　돋보기 | 평생의 꿈, 금강산 여행

개성 강한 조선의 화가들
　화가의 정신을 그림으로 엿보다
　제 눈을 찔러 애꾸가 된 화가
　어찌 길 위에서 짖고 있느냐!
　살아 있는 고양이가 그림 속에 앉아 있네?
　돋보기 | 서양화법을 사용한 「맹견도」

조선의 삶을 화폭에 담다
　조선 르네상스의 천재 화가
　소란스러운 봄날 풍경
　김홍도와 김득신, 대장간을 그리다
　여인의 아름다움을 알아보다
　정조대왕의 화성 행차도
　돋보기 |「화성능행도병」은 어떻게 이루어져 있을까?
　돋보기 | 이웃나라의 미인도는 어땠을까?

4장 조선 말기
프롤로그: 문인화풍의 부활과 신선한 화풍의 등장

추사 김정희와 그의 제자들
　남종문인화의 부활
　매화를 사랑한 화가
　마음의 풍경을 그리는 화가
　돋보기 | 여러 가지 서체
　돋보기 | 김정희가 가장 사랑했던 제자, 허련

초상화의 유행
　조선의 꼿꼿한 선비 정신
　이재의 손자, 이채의 초상?
　먼지 하나라도 소홀히 마라
　돋보기 | 초상화에 주로 사용되는 기법?
　돋보기 | 사혁이 주장한 인물화의 여섯 가지 법칙
　
새로운 미술의 회오리
　나비! 이보다 아름다울 수 없다
　퍼져가는 물살의 아름다움
　조선의 마지막 불꽃, 오원 장승업

멋과 해학이 깃든 민화
　익살과 재치, 서민의 삶과 꿈
　호랑이 그림
　문자도
　돋보기 | 민화 더 보기

제5장 한국 근·현대
프롤로그: 서양 문화 개방이후 미술의 변화

근대로 이어진 전통 회화와 새로운 경향
　전통과 새로운 변화의 소용돌이
　전통에서 추상으로
　진경산수화의 계승

우리 자연의 아름다움을 표현한 초기 서양화
　밝은 한국의 빛을 그리다
　붉은색과 황토색으로 표현한 향토색
　동화 속 순수한 세상을 만들다
　돋보기 | 최초의 서양화가 고희동
　돋보기 | 고전주의 미술을 확립시킨 도상봉
　
가난 속에 꽃피웠던 예술의 꿈
　천국을 꿈꾼 화가
　아, 우리의 어머니!
　돋보기 | 테라코타 조각가 권진규
　돋보기 | 은지화의 탄생

현대 추상화, 미술에 새바람을 일으키다
　어디서 무엇이 되어 다시 만나랴
　전통 화가, 서양에 정착하다
　돋보기 | 수묵의 현대적 모색

“그림이란 그것을 보는 사람을 통하여 비로소 생명력을 지니게 되는 것이다.”
20세기의 천재 화가 파블로 피카소가 한 말입니다.
선사시대부터 독특하고 아름다운 문화를 꽃피워 온 우리 민족은 자연스럽고 담백한 그림 역사를 지니고 있습니다. 그러나 요즘 많은 사람들은 한국화에 대해 ‘어렵다’라는 편견을 가지고 있더군요. 어느 때부터인지 우리 그림인 한국화보다 서양화에 익숙해진 것이 안타까운 현실이기도 하고요.
그러나 파블로 피카소가 던진 말처럼 그림의 생명은 보고 즐기는 사람들에 의해 생성되는 것입니다. 그림을 제대로 읽으려면 많이 보아야 하겠지요? 발품 들여 전시회를 찾아가고 미술 관련 서적을 찾아보는 것이 가장 좋은 방법이지만, 너무 범위가 넓어 시간적·경제적으로 부담이 큰 문제가 있습니다. 그 문제에 대한 작은 대안으로 이 책을 쓰게 되었습니다.
한국의 빛나는 그림들을 통하여 우리그림의 아름다움을 보다 쉽게 이해하고 즐길 수 있기를 기대해 봅니다.
― 책머리에, 「우리 그림에 생명을 불어 넣어요!」에서

김홍도는 태어날 때부터 지니고 있던 천재성과 재능을 끊임없이 갈고 닦는 노력, 그리고 자신을 낮출 줄 아는 겸손한 성품으로 다양한 사람들과 교류할 수 있었어요. 이런 점들 때문에 그가 시대를 대표하는 화가가 될 수 있었습니다. 그래서 안견·정선·장승업과 함께 세계에 자랑할 만한 예술가 김홍도가 탄생했던 것이지요.
「군선도 8곡병」을 볼까요? 김홍도가 서른세 살에 그린 이 작품은 신선을 포함해서 등장인물이 열아홉 명에 이릅니다. 거기에 소·나귀·다람쥐·박쥐 등의 동물들도 함께 그렸습니다. 등장인물과 동물 들을 오밀조밀 그려 넣은 이 그림은 규모가 아주 큰 대작입니다.
신선들의 모습은 정밀하면서도 강한 선과 섬세한 선을 함께 사용하여 운동감이 느껴집니다. 더불어 바람에 나부끼는 듯한 신선들의 옷자락 표현과 아름다우면서도 품위가 있는 채색이 눈길을 사로잡습니다.
우리는 김홍도를 흔히 풍속화가라고 알고 있지만, 그의 그림 세계는 경계가 없었고 자유로웠습니다. 당장 그리지 못하는 것 없이 어떤 그림이든 자신만의 방법으로 표현해 낼 수 있는 재능을 가진 화가였지요.
― ‘조선 르네상스의 천재 화가’, 3장 「조선 후기」에서

장욱진은 얼마나 까치를 아끼고 사랑했는지, 스스로를 ‘까치 잘 그리는 사람’이라고 불렀을 정도였지요. 그가 사랑한 까치가 등장하는 작품을 볼까요? 1969년 작품「앞뜰」은 사람이 누워 있는 작은 정자를 가운데 두고 나무 두 그루와 까치 두 마리를 그린 그림입니다. 장욱진은 화면을 구성할 때 소재를 쌍으로 그리는 대칭 구도를 많이 사용했습니다. 「앞뜰」에도 중요한 소재인 나무와 까치를 한 쌍으로 그려 화면에 안정감을 주고 있네요. 색은 빨간색·황토색·녹색 등을 농도를 달리하여 사용했고, 명암은 실재감을 강조하기보다는 느낌을 풍부하게 전달하는 데 썼습니다. 그림을 잘 살펴보세요. 유화로 그린 것 같지 않게 얇게 채색된 것이 느껴지나요? 장욱진은 그림을 그릴 때 이미 칠해 놓은 물감을 다시 긁어내는 방법과 유화를 기름에 묽게 개어 색을 얇게 칠하는 방법 등을 많이 사용했다고 합니다.「앞뜰」은 유화 물감을 묽게 해서 칠하고 손바닥으로 눌러 재미있게 표현한 작품입니다. 그림을 보고 있으니 순수하고 정겨운 마음이 샘솟는 것 같지 않나요?
― ‘동화 속 순수한 세상을 만들다’, 5장「한국 근·현대」에서