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사진이란 매체의 사회적 힘과 기능

제임스 귀몬드의 강력한 연구는 다큐멘터리 사진가들이 20세기 전반에 걸쳐 어떻게 아메리칸 드림의 이상을 표현했거나 이에 도전해 왔는지를 잘 드러낸다. 귀몬드의 기술 방식에서 보면, 아메리칸 드림이 미국이 사회적, 정치적 이상들에 얼마나 잘 부응하고 있는지를 가늠하는 데 사용되어짐에 따라 성장, 평등, 국가적 정체성과 같은 문제 등은 아메리칸 드림의 기준이 되었다. 이 혁신적인 책은 20세기 다큐멘터리 장르에서 가장 주요한 사진가들과 발전을 면밀히 검토한다. 여기에는 프랜시스 벤자민 존스톤과 루이스 하인의 개혁시대 이미지들, 1930년대와 FSA 해체된 이후인 1940년대에 워커 에반스와 도로시아 랭과 같은 FSA 사진가들이 촬영했던 작업들, 1940년대와 1950년대의 『라이프』 『루크』 및 미공보처가 발행한 ‘미국적 생활방식’에 관한 사진들, 윌리엄 클라인, 다이앤 아버스, 로버트 프랭크의 인습타파적인 이미지들, 1970년대와 1980년대에 활동한 네 명의 사진가들인 빌 오웬스, 촌시 헤어, 수잔 마이셀라스, 마이클 윌리엄슨의 작업들을 포함한다. 귀몬드는 사진들이 만들어진 특정한 역사적 환경과, 자신들의 이미지들을 만들어내기 위해 사진가들이 담당했던 역할에, 진술된 내용과 추정한 내용들을 바탕으로 이들의 의도에, 그리고 이미지들이 출판 혹은 전시된 본래의 맥락에 세심한 주의를 기울였다. 그가 보여주는 이 이미지들은 단순히 박물관 벽에 전시된 사진들이 아니라 미국인들이 자신들과 서로를, 그리고 세계를 어떻게 보았는지를 이해할 수 있도록 돕고 있다.

“제임스 귀몬드는 20세기 전반에 걸쳐 아메리칸 드림에 도전하고,
이에 의문을 제기하는 수단으로써 다큐멘터리 사진을 보는 대담한 관점을 제공한다.”
-리치몬드 타임스-디스패치(Richmond Times-Dispatch)

“다큐멘터리 사진에 제시된 아메리칸 드림의 흥망성쇠를 추적하면서,
귀몬드는 주류 역사에 의해 빈번하게 간과되어 온 사진에 주목한다.”
-아메리칸 저널리즘(American Journalism)

이 책은 ‘아메리칸 드림’이라는 미국의 이상에 견주어 다큐멘터리 사진이 어떠한 궤적과 변화를 보여왔는지를 다루고 있다. 이른바 ‘아메리칸 드림’이라고 알려져 있는 강렬하면서도 갈등을 겪어 온 미국사회의 증후들을 사진을 통해서 해석하고 있다. 즉 인종문제와 빈부격차 등 아메리칸 드림에 가려져 있는 미국사회의 제 문제들을 사진가들이 어떠한 방식으로 들춰내 왔는가를 그들의 주요 작업과 함께 분석한다(루이스 하인의 아동노동 이미지들, 워커 에반스와 도로시아 랭과 같은 사진가들의 미국 대공황기의 작업들, 윌리엄 클라인, 다이안 아버스, 로버트 프랭크의 인습타파적인 이미지들, 1970-80년대의 제3세계에 대한 미국의 패권과 미국내 실업 및 노숙자 이미지들). 이들 다큐 사진가들은 ‘타임’과 ‘라이프’ 등 주류 언론매체가 외면해 온 미국사회의 어두운 이면들을 좇아 사진이라는 매체의 사회적 힘과 기능을 발휘해 왔다. 이 책은 사진비평서이자 미국에 관한 정치사이자 사회사 연구서이다. 실제로 그 방법론은 전통적인 미국의 학제간 연구론과 유사하다. 아메리칸 드림의 역사적 사건에 엄격하게 근거하고 있는 이 책은 사진에서 텍스트로, 텍스트에서 콘텍스트로, 그리고 다시 사진 분석과 해석으로 자유롭게 넘나들고 있다. 그리고 그 이야기를 풀어가는 형식은 사진 텍스트들을 ‘아메리칸 드림’이라는 전제를 바탕으로 사회적 정치적 맥락에서 자리매김하고자 한다. 따라서 이 책은 아메리칸 드림으로 포장되어 온 미국사회와 미국의 이상에 관한 역사적인 배경과 그에 대항해 온 다큐멘터리 사진가들의 사진을 통해 미국을 좀더 심도 있고 다양하게 이해할 수 있게 한다.

서문 - 앨런 트랙턴버그 7
감사의 말 11

1 꿈과 기록 13
2 프랜시스 존스턴의『 햄프턴 앨범』: 흑인들을 위한 백인의 꿈 3 7
3 루이스 하인과 미국의 산업주의 75
4 어려웠던 시절의 자취 127
5 국내외에 보여진 미국식 생활방식 187
6 위대한 미국의 황무지 253
7 그 가을 이후에 309

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