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초보자도 쉽게 찬송가용 바이올린과 첼로 편곡

『찬송가를 위한 바이올린과 첼로 편곡집』 제4권. 이 책은 찬송가 반주를 위한 2대의 바이올린과 첼로의 연주용 편곡집이다. 찬송가 중에서 많이 애창되는 10곡과 기도에 사용되는 1곡을 추가하여 총 11곡에 대한 바이올린과 첼로의 연주 편곡 악보가 실려있다.

찬송가 반주를 위한 바이올린과 첼로 편곡집은 최초로 소개되는 것이다. 전문 연주자를 위한 높은 수준의 편곡보다는 배우는 학생이나 아마추어 연주자들을 고려하여 비교적 쉽고 편안하게 편곡을 하여 연주가 부드럽고 자연스러우며 쉬운 편이다. 또한 대중음악의 리듬을 첼로의 진행에 포함시켜 듣기에 편하고 베이스 음의 진행이 화성 기본에 충실하다.
2대의 바이올린은 각각 선율적 진행과 화성을 맡고 있기 때문에 바이올린이 1대일 경우 실력에 따라 선택 가능하다. 또한 찬송가에 실려있는 원래의 4성부와는 다른 선율을 만들어 내 진행되므로 합창을 할 때 혹은 성가대와 협연을 할 때 훌륭한 조화를 이룰 수가 있다. 모든 마디에 3대의 악기가 연주를 빠지지 않고 진행하고 있기 때문에 화성에 충실하다고 볼 수 있다.
각각의 악보 뒤에 포함되어 있는 해설은 화음에 대한 설명과 선율 진행에 대한 설명을 하고 있기 때문에 초보자나 아마추어가 이해하기에 좋다. 기악과 전공자들도 이러한 화성적 배경은 연주에 크게 도움이 될 것이다. 앞으로 찬송가 전 곡에 대한 2대의 바이올린과 첼로의 편곡 작업이 진행되어 소개될 것이다.

찬송가를 노래하거나 성가대가 찬양을 할 때 반주를 위해서 편곡된 바이올린과 첼로 악보는 시중에 거의 없다.
이 책은 찬송가 독주를 위한 악보라기보다 반주를 위한 악보이다.
2대의 바이올린과 1대의 첼로가 연주할 수 있도록 편곡되었고 찬송가의 멜로디와 4성부와 별도로 진행하기 때문에 아름답고 멋진 화음으로 들린다.
만일 연주를 원하면 바이올린이 찬송가의 주 멜로디를 담당하고 나머지 부분을 다른 바이올린이나 비올라 첼로가 맡으면 된다.
또한 각각의 곡을 위한 해설은 해당 곡의 화음을 이해하고 진행하는 선율에 대한 이해를 하는데 크데 도움이 된다.
특히 초보자도 연주하기 쉽도록 편곡을 편안하고 쉽다. 정통 클래식보다 대중음악에 가까운 편곡을 해서 듣기가 편안하다.
벌써 4권째로 저자는 체계적으로 일관성있게 모든 찬송가를 위한 편곡을 계속할 것이다.

1. 주 예수 이름 높이어 (37장)
악보와 해설
2. 위에 계신 나의 친구 (92장)
악보와 해설
3. 예수는 나의 힘이요 (93장)
악보와 해설
4. 빈들에 마른 풀같이 (183장)
악보와 해설
5. 주 예수 크신 사랑 (205장)
악보와 해설
6. 고통의 멍에 벗으려고 (272장)
악보와 해설
7. 죄짐 맡은 우리 구주 (369장)
악보와 해설
8. 나의 갈 길 다 가도록 (384장)
악보와 해설
9. 주의 친절한 팔에 안기세 (405장)
악보와 해설
10. 예수가 우리를 부르는 소리 (528장)
악보와 해설
11. 만복의 근원 하나님 (1장)
악보와 해설

여기에 나오는 악보들은 기본적으로 다음의 원칙을 전제로 편곡을 하게 되었다.
첫 째 ? 성가대가 찬양을 할 때 혹은 성도들이 찬송을 부를 때 피아노와 함께 반주의 화음을 이루는 것을 원칙으로 한다. 그러므로 멜로디 라인은 강조할 때 외에는 현악의 연주에 포함하지 않았다. 찬송가에 편곡되어 있는 부분은 현악기와 중복되지 않도록 하였다. 즉 찬송가의 4성부에 포함하지 않는 선율과 화음으로 진행하였다.
둘 째 - 찬송가에 표시된 화음을 기준으로 하였다. 그러므로 변형화음이나 다른 차용화음 등은 사용 하지 않았다. 기본 화음에 충실하게 편곡을 한 것이다.
셋 째 - 전주는 찬송가의 마지막 부분 2마디 혹은 4마디를 항상 선택하였다. 전주와 후주 혹은 종지를 별도로 편곡하지 않았다. 찬송가를 기본으로 한 것이다.
넷 째 - 간주는 찬송가의 중간부분부터 혹은 마지막 단을 시작으로 하여 종지의 부분까지를 선택하였다. 아무래도 피아노와 너무 어긋나지 않게 하는 것이 좋을 듯 하였다. 간주할 때는 1st Violin이 멜로디 부분을 맡도록 하였다.
다섯째 ? 1st Violin는 멜로디와 대선을 이루도록 편곡하였고 멜로디가 쉬는 부분은 선율적으로 채웠다. 멜로디가 상행을 하면 1st Violin은 하행을 하고 반대로 멜로디가 하행을 하면 1st Violin은 상행을 하도록 하여 대조를 이루게 하였다.
여섯째 ? 2nd Violin은 피아노 4중주의 비올라처럼 화음을 맡았다. 즉 화음의 3음을 중심으로 진행을 하여서 전체적으로 부드러운 현악의 특징을 살리면서 화음의 성격을 강하게 내도록 하였다. 바이올린의 초보자들이 이 부분을 연주하면 비교적 어렵지 않게 피아노나 성가대의 찬양과 조화를 이룰 것이다.
일곱째 ? 첼로는 화음의 베이스를 담당하면서 동시에 리듬을 강조하였다. 대중음악적인 리듬의 요소를 갖고 베이스가 진행을 하고 점프를 하기 때문에 다소 성가적인 장중함이나 성스러움은 부족할 수 있지만 비교적 흥겹고 단순한 느낌을 갖게 될 것이다. 초보자라도 연주가 쉽다. 대중음악에 익숙한 성도들의 귀에 보다 편안한 느낌으로 들릴 것이다.
여덟째 ? 만일 합주를 하지 않고 연주를 원한다면 비올라 대신 바이올린으로 대체한 피아노4중주가 될 것이다. 1st Violin이 찬송가의 멜로디 부분을 연주하고 2nd Violin이 다양한 진행을 원한다면 악보의 1st 를 연주하면 좋을 것이고 편안하게 혹은 초보자라면 원래의 2nd 진행을 연주하면 좋은 앙상블을 이룰 것이다.

성가대와 더불어 합주를 하는 것을 전제로 하였기 때문에 피아노는 찬송가 원곡과 같이 진행을 하고 바이올린과 첼로가 각각의 부분을 연주하면 피아노나 성가대의 음을 중복하지 않으면서 좋은 화음으로 들릴 것이다. 또한 멜로디가 쉬는 부분을 멋지게 메우도록 편곡하여서 전체적으로 사운드가 풍성하고 아름답게 들릴 것이다. 아마추어가 연주할 수 있도록 쉽게 또 너무 가볍지 않게 절제를 하면서 편곡을 하였다.