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한국 전시의 바이블이 될, 단 한 권의 책!

건립 단계에서 전시매니지먼트까지대한민국 최초 전시전문가들의 노하우 집결!
박물관전시와 미술관전시부터 과학전시, 어린이박물관전시, 테마전시, 산업전시, 그리고 리테일전시까지, 대한민국 전시의 노하우를 총망라하다!

『전시 A to Z』는 전시의 기본 지식에서부터 이론과 실무, 사례와 현황을 집대성한 전시전문서로서 전시 및 관련 분야의 전문가가 되고자 하는 사람들에게 기본적인 입문서의 역할은 물론 전시전문가를 양성하기 위한 강의 교재 및 전시교과서가 될 것이다. 또한 전시업계에서 수십 년 동안 한 우물을 파면서 말단에서부터 현재의 위치에 이르기까지 축적한 노하우와 정보, 전략을 공유함으로써 같은 길을 걷고자 하는 후배들에게 꿈과 희망, 길라잡이가 될 것이다. 이 책의 저자들은 전시 관련 전문서적이 절대적으로 부족한 대한민국의 전시환경에 단비가 되어줄 전시전문서를 발간함으로써 학문과 지식, 산업과 기술을 총망라하여 관련 역사와 문화를 체계적으로 정리하고 전시업계의 저변을 확대하는 데 이바지하고자 했다.

이 책은 전시의 기본 지식에서부터 이론과 실무, 사례와 현황을 집대성한 전시전문서로서 전시 및 관련 분야의 전문가가 되고자 하는 사람들에게 기본적인 입문서의 역할은 물론 전시전문가를 양성하기 위한 강의 교재 및 전시교과서가 될 것이다. 또한 전시업계에서 수십 년 동안 한 우물을 파면서 말단에서부터 현재의 위치에 이르기까지 축적한 노하우와 정보, 전략을 공유함으로써 같은 길을 걷고자 하는 후배들에게 꿈과 희망, 길라잡이가 될 것이다.
이 책의 저자들은 전시 관련 전문서적이 절대적으로 부족한 대한민국의 전시환경에 단비가 되어줄 전시전문서를 발간함으로써 학문과 지식, 산업과 기술을 총망라하여 관련 역사와 문화를 체계적으로 정리하고 전시업계의 저변을 확대하는 데 이바지하고자 했다.
대한민국의 전시는 대한민국 역사와 함께 발전해왔다. 역사와 전통을 담는 문화공간이자 창조적인 작품을 담아내는 예술공간에서, 크고 작은 국가 행사를 치르는 교류의 장에서, 기업의 발전 현장과 브랜드를 홍보하는 공간에서, 어린이와 청소년을 위한 교육의 터전에서, 대중과 함께 즐겁게 놀고 체험하는 오락의 장소에서, 외국 관광객들을 맞이하는 관광명소에서 '전시'는 다양하게 변화하고 진화하며 사람들과 의미 있는 공유와 교류를 이끌어왔다.
박물관에서, 미술관에서, 과학관에서, 어린이박물관에서, 테마공간에서, 무역전시장에서, 상업 공간에서 수십 년 동안 전시 업무를 해온 사람으로서 각자의 영역에서 축적한 이론과 실무 기술 또는 요령을 체계화한다는 의미도 있지만, 지난 100여 년의 전시가 바쁘게 쉼 없이 달려왔다면 앞으로 펼쳐질 또 다른 100년 동안 전시의 발전을 위해 한번쯤 반드시 정리가 필요하다는 데 이 책의 저자들은 뜻을 모았다. 그래서 함께 모여 각자의 특화된 전문 영역에 따라 '전시'를 분류하고 이론과 실무의 자료들을 모았다. 그 결과물은 대한민국 전시의 과거와 현재, 기술과 노하우를 담고 있는 책이 되었다.
이렇게 집대성된 값진 보물을 저자들은 이 책을 통해 전시(展示)하고 있다.

한국 전시의 바이블이 될, 단 한 권의 책!
건립 단계에서 전시매니지먼트까지
대한민국 최초 전시전문가들의 노하우 집결!

박물관전시와 미술관전시부터 과학전시, 어린이박물관전시, 테마전시, 산업전시, 그리고 리테일전시까지, 대한민국 전시의 노하우를 총망라하다!

이 책은 전시의 기본 지식에서부터 이론과 실무, 사례와 현황을 집대성한 전시전문서로서 전시 및 관련 분야의 전문가가 되고자 하는 사람들에게 기본적인 입문서의 역할은 물론 전시전문가를 양성하기 위한 강의 교재 및 전시교과서가 될 것이다. 또한 전시업계에서 수십 년 동안 한 우물을 파면서 말단에서부터 현재의 위치에 이르기까지 축적한 노하우와 정보, 전략을 공유함으로써 같은 길을 걷고자 하는 후배들에게 꿈과 희망, 길라잡이가 될 것이다.
이 책의 저자들은 전시 관련 전문서적이 절대적으로 부족한 대한민국의 전시환경에 단비가 되어줄 전시전문서를 발간함으로써 학문과 지식, 산업과 기술을 총망라하여 관련 역사와 문화를 체계적으로 정리하고 전시업계의 저변을 확대하는 데 이바지하고자 했다.
대한민국의 전시는 대한민국 역사와 함께 발전해왔다. 역사와 전통을 담는 문화공간이자 창조적인 작품을 담아내는 예술공간에서, 크고 작은 국가 행사를 치르는 교류의 장에서, 기업의 발전 현장과 브랜드를 홍보하는 공간에서, 어린이와 청소년을 위한 교육의 터전에서, 대중과 함께 즐겁게 놀고 체험하는 오락의 장소에서, 외국 관광객들을 맞이하는 관광명소에서 ‘전시’는 다양하게 변화하고 진화하며 사람들과 의미 있는 공유와 교류를 이끌어왔다.
박물관에서, 미술관에서, 과학관에서, 어린이박물관에서, 테마공간에서, 무역전시장에서, 상업 공간에서 수십 년 동안 전시 업무를 해온 사람으로서 각자의 영역에서 축적한 이론과 실무 기술 또는 요령을 체계화한다는 의미도 있지만, 지난 100여 년의 전시가 바쁘게 쉼 없이 달려왔다면 앞으로 펼쳐질 또 다른 100년 동안 전시의 발전을 위해 한번쯤 반드시 정리가 필요하다는 데 이 책의 저자들은 뜻을 모았다. 그래서 함께 모여 각자의 특화된 전문 영역에 따라 ‘전시’를 분류하고 이론과 실무의 자료들을 모았다. 그 결과물은 대한민국 전시의 과거와 현재, 기술과 노하우를 담고 있는 책이 되었다.
이렇게 집대성된 값진 보물을 저자들은 이 책을 통해 전시(展示)하고 있다.

박물관 활동의 궁극적 목적은 바로 전시와 교육이다.
교육에 앞서 전시는 박물관을 방문하는 대중이나 공동체와 호흡하고 소통하는 작업이다. 그래서 전시는 박물관의 활동에서 가장 복합적인 기능이 필요하며, 총체적이고도 융합적인 작업이고, 박물관이 대중에게 다가가는 데 있어 가장 인상적인 활동이다. 그래서 전시는 박물관의 작업 중에서 가장 보편적이고도 핵심적이지만, 아직도 한국에서는 체계적인 접근이 이루어지지 않고 있다.
한편으로는 박물관의 기능 확대 및 매체로서 디지털기술의 발달에 따르는 전시의 개념과 방법론의 확장 역시 현대 박물관들이 마주치는 중대한 화두로 대두되고 있다. 이러한 점에서 전시에 대한 개설적이고 지침적인 성격의 정리가 필요해진 것이다. 이 책이 지향하는 바는 각 박물관의 장르별 전시의 특성을 고려하여 현실적인 지침들을 정리하는 것이다. 이는 대단히 중요한 작업이며, 앞으로 박물관 전문가들을 위한 지침을 만든다는 큰 의미가 있다.
현대 박물관에서 시각적이고도 다차원적인 감각을 활용한 전시개념의 설정과 이에 따르는 섬세하고도 효율적인 전시기법의 발전은, 콘텐츠의 인지와 몰입을 위한 가장 핵심적 방편이자 공통적 과제라고 할 수 있다. 특히 이제는 콘텐츠에 대한 감성적인 몰입이 창의성 개발의 전제 조건의 하나라면, 전시의 중요성은 현대 박물관에서 그 비중이 더욱더 크다고 할 수 있다.
이러한 전시의 기본개념은 결국 박물관의 종류에 따라서 그 방법과 기법을 다르게 활용하여야 하는데, 이 책에서는 각 분야의 전시전문가들이 이론을 토대로 현장경험을 하면서 마주치는 다양한 문제점을 해결하는 방법을 제시하고 있는 바, 이는 이 책이 가진 가장 중요한 의미인 것이다.
오랜 실무경험을 바탕으로 현장에서 학교에서 현재도 근무하며 전시에 대한 열정으로 기술하고 정리한 이 책은, 전시에 관한 입문서의 역할을 해줄 것이다.
아울러 박물관에서 이루어지는 전시, 즉 박물관이나 미술관은 물론 과학관, 어린이박물관, 테마관 등과 다양한 상업적 공간, 즉 무역전시관이나 백화점 등에서 이루어지는 전시를 포함하여 현재 그리고 앞으로도 다양하게 펼쳐질 각종 전시를 포괄적으로 다룸으로써 입문자를 포함한 모든 전시 관련 종사자들에게 길라잡이가 될 것으로 기대한다.
이 책이 전시에 대한 종합적인 지침 개설서로서 시의적절하다고 생각되는 바, 앞으로도 더욱 심화된 전시 이론이 개발되는 데 기반이 될 것이라 본다. 이러한 점에서 필자들의 전문성, 의지와 노력을 높이 평가하는 바이다.
- 배기동 / 국제박물관협의회 아태지역위원장

서문
들어가는 말

제0장 전시란 무엇인가

01. 전시
02. 전시의 목적 및 효과
03. 전시의 구성 요소
04. 전시의 분류

제1장 박물관전시

1. 박물관전시란
01. 박물관전시의 개요
02. 박물관전시의 추세
03. 박물관전시 업무

2. 박물관전시의 종류
01. 형식에 따른 분류
02. 목적에 따른 분류
03. 연출방법에 따른 분류

3. 박물관전시의 과정
01. 기획단계
02. 디자인단계
03. 설치단계
04. 평가단계

4. 박물관전시기술의 다양성
01. 건축 및 인테리어 요소
02. 빛, 조명 그리고 색
03. 진열시스템
04. 그래픽
05. 매체

5. 박물관전시의 관리
01. 전시의 운영 및 관리

제2장 미술관전시

1. 미술관전시란
01. 미술관의 역할과 기대
02. 미술관전시의 개요

2. 미술전시의 구성 요소와 과정
01. '전시' 그리고 '전시디자인'
02. 전시의 구성 요소와 관계
03. 미술전시디자인 과정

3. 전시의 해석과 실행
01. 프로젝트와 아이디어
02. 실행 - 조건의 해석 / 디자인 전개 / 공간구조 설계

제3장 과학전시

1. 과학전시란
01. 과학전시의 개요
02. 박물(博物)전시에서 분화한 과학전시
03. 과거, 현재, 미래를 함께 다루는 과학전시

2. 과학전시의 종류
01. 사물의 역사를 다루는 자연사박물관
02. 기술의 발전을 전시하는 과학기술(산업)관
03. 과학원리를 체험하는 과학관
04. 대중을 향해 열린 창, 연구기관의 전시관
05. 기업의 홍보형 과학관
06. 살아있는 생물을 전시하는 동물원, 식물원, 수족관
07. 종합 - 전시의 주제별 전시대상

3. 과학전시의 과정
01. 과학전시의 과정 - 국립생물자원관을 중심으로
02. 전시기획의 근본
03. 기획의 재료가 되는 연구
04. 다분야 전문가가 참여하는 집단 창작
05. 전시콘텐츠 개발과 제작
06. 전시계획서 작성

4. 생물전시기술
01. 생물표본의 확보와 제작?관리
02. 생물표본의 전시연출
03. 디오라마와 모형
04. 전시조명
05. 그래픽패널
06. 라벨
07. 체험형 전시
08. 살아있는 동물의 전시

5. 관람객 서비스
01. 관람객 서비스의 설계
02. 관람객 서비스 평가
03. 서비스 표준화

제4장 어린이박물관에서의 전시

1. 어린이박물관에서의 전시란
01. 어린이박물관의 전시 개념 및 현황
02. 어린이박물관전시의 역사
03. 어린이박물관전시의 직업군
04. 어린이의 발달 및 교육학적 이론

2. 어린이박물관에서의 전시 과정
01. 어린이박물관의 전시기획 과정

3. 어린이박물관의 전시기술 다양성
01. 로 테크(Low Tech) 전시기법
02. 미디어 활용 전시기법
03. 사인 및 그래픽
04. 기타 - 색채, 간섭, 공간
05. 사후 운영 관리 외

4. 어린이박물관의 전시 참고자료
01. 미국의 어린이박물관
02. 미국의 어린이과학관

제5장 테마전시

1. 테마전시란
01. 개요
02. 특징

2. 테마전시의 유형
01. 기업테마박물관
02. 지역테마박물관
03. 기념관
04. 사립테마박물관
05. 문화콘텐츠전시관

3. 다양한 테마전시기술
01. 스토리텔링전시
02. 엔터테인먼트 전시
03. 디지털기술전시
04. 소셜네트워크와 연계된 전시
05. 관람객의 참여와 경험을 위한 전시

4. 전시 과정

5. 전시 매니지먼트
01. 다양한 프로그램 운영
02. 새로운 전시콘텐츠 개발
03. 저작권 등 법적 리스크 관리
04. 시설 및 인력 관리

제6장 산업전시

1. 산업전시란
01. 산업전시의 개요
02. 산업전시의 현황
03. 산업전시의 역사
04. 산업전시의 구성 요소

2. 산업전시의 종류와 디자인
01. 전시장디자인
02. 부스디자인

3. 부스전시의 과정
01. 전시 참가의 목적

서문
들어가는 말

제0장 전시란 무엇인가

01. 전시
02. 전시의 목적 및 효과
03. 전시의 구성 요소
04. 전시의 분류

제1장 박물관전시

1. 박물관전시란
01. 박물관전시의 개요
02. 박물관전시의 추세
03. 박물관전시 업무

2. 박물관전시의 종류
01. 형식에 따른 분류
02. 목적에 따른 분류
03. 연출방법에 따른 분류

3. 박물관전시의 과정
01. 기획단계
02. 디자인단계
03. 설치단계
04. 평가단계

4. 박물관전시기술의 다양성
01. 건축 및 인테리어 요소
02. 빛, 조명 그리고 색
03. 진열시스템
04. 그래픽
05. 매체

5. 박물관전시의 관리
01. 전시의 운영 및 관리

제2장 미술관전시

1. 미술관전시란
01. 미술관의 역할과 기대
02. 미술관전시의 개요

2. 미술전시의 구성 요소와 과정
01. '전시' 그리고 '전시디자인'
02. 전시의 구성 요소와 관계
03. 미술전시디자인 과정

3. 전시의 해석과 실행
01. 프로젝트와 아이디어
02. 실행 - 조건의 해석 / 디자인 전개 / 공간구조 설계

제3장 과학전시

1. 과학전시란
01. 과학전시의 개요
02. 박물(博物)전시에서 분화한 과학전시
03. 과거, 현재, 미래를 함께 다루는 과학전시

2. 과학전시의 종류
01. 사물의 역사를 다루는 자연사박물관
02. 기술의 발전을 전시하는 과학기술(산업)관
03. 과학원리를 체험하는 과학관
04. 대중을 향해 열린 창, 연구기관의 전시관
05. 기업의 홍보형 과학관
06. 살아있는 생물을 전시하는 동물원, 식물원, 수족관
07. 종합 - 전시의 주제별 전시대상

3. 과학전시의 과정
01. 과학전시의 과정 - 국립생물자원관을 중심으로
02. 전시기획의 근본
03. 기획의 재료가 되는 연구
04. 다분야 전문가가 참여하는 집단 창작
05. 전시콘텐츠 개발과 제작
06. 전시계획서 작성

4. 생물전시기술
01. 생물표본의 확보와 제작?관리
02. 생물표본의 전시연출
03. 디오라마와 모형
04. 전시조명
05. 그래픽패널
06. 라벨
07. 체험형 전시
08. 살아있는 동물의 전시

5. 관람객 서비스
01. 관람객 서비스의 설계
02. 관람객 서비스 평가
03. 서비스 표준화

제4장 어린이박물관에서의 전시

1. 어린이박물관에서의 전시란
01. 어린이박물관의 전시 개념 및 현황
02. 어린이박물관전시의 역사
03. 어린이박물관전시의 직업군
04. 어린이의 발달 및 교육학적 이론

2. 어린이박물관에서의 전시 과정
01. 어린이박물관의 전시기획 과정

3. 어린이박물관의 전시기술 다양성
01. 로 테크(Low Tech) 전시기법
02. 미디어 활용 전시기법
03. 사인 및 그래픽
04. 기타 - 색채, 간섭, 공간
05. 사후 운영 관리 외

4. 어린이박물관의 전시 참고자료
01. 미국의 어린이박물관
02. 미국의 어린이과학관

제5장 테마전시

1. 테마전시란
01. 개요
02. 특징

2. 테마전시의 유형
01. 기업테마박물관
02. 지역테마박물관
03. 기념관
04. 사립테마박물관
05. 문화콘텐츠전시관

3. 다양한 테마전시기술
01. 스토리텔링전시
02. 엔터테인먼트 전시
03. 디지털기술전시
04. 소셜네트워크와 연계된 전시
05. 관람객의 참여와 경험을 위한 전시

4. 전시 과정

5. 전시 매니지먼트
01. 다양한 프로그램 운영
02. 새로운 전시콘텐츠 개발
03. 저작권 등 법적 리스크 관리
04. 시설 및 인력 관리

제6장 산업전시

1. 산업전시란
01. 산업전시의 개요
02. 산업전시의 현황
03. 산업전시의 역사
04. 산업전시의 구성 요소

2. 산업전시의 종류와 디자인
01. 전시장디자인
02. 부스디자인

3. 부스전시의 과정
01.
02. 부스디자인
03. 부스 연출 및 실연
04. 테마 코너의 연출 계획
05. 부스 운영
06. 전시 이미지 통합

4. 전시를 위한 관리

5. 산업전시의 전망과 방향

제7장 리테일전시

1. 리테일전시란
01. 비주얼 머천다이징의 개요
02. 비주얼 머천다이징의 디자인 영역
03. 비주얼 머천다이징과 디스플레이디자인의 관계
04. 비주얼 머천다이징의 목적

2. 리테일전시의 종류
01. 고품격 감성 지향 업태별 전시
02. 대중적 이성 지향 업태별 전시
03. 감성과 이성을 절충한 업태별 전시

3. 리테일전시의 과정
01. 기획
02. 디자인단계
03. 실행
04. 브랜드 오픈 또는 리뉴얼 전시프로젝트 사례
05. 연간 영업 행사에 따른 테마전시 사례 - 대형 마트
06. 연간 시즌에 따른 테마전시 사례 - 백화점

4. 리테일전시기술의 다양성
01. 인공조형물을 활용한 전시
02. 일상적인 소품을 활용한 전시
03. 마네킹 및 바디를 활용한 전시
04. 캐릭터를 활용한 전시
05. 그래픽물을 활용한 전시
06. 조명을 활용한 전시
07. 무빙을 활용한 전시
08. 디지털 영상을 활용한 전시
09. 증강현실을 활용한 전시

5. 리테일전시의 관리
01. 브랜드 이미지 관리
02. 매장 관리
03. 판매원 교육 관리
04. 협력업체 관리

6. 리테일전시의 전망과 방향

저자 소개
전시 참가의 목적
02. 부스디자인
03. 부스 연출 및 실연
04. 테마 코너의 연출 계획
05. 부스 운영
06. 전시 이미지 통합

4. 전시를 위한 관리

5. 산업전시의 전망과 방향

제7장 리테일전시

1. 리테일전시란
01. 비주얼 머천다이징의 개요
02. 비주얼 머천다이징의 디자인 영역
03. 비주얼 머천다이징과 디스플레이디자인의 관계
04. 비주얼 머천다이징의 목적

2. 리테일전시의 종류
01. 고품격 감성 지향 업태별 전시
02. 대중적 이성 지향 업태별 전시
03. 감성과 이성을 절충한 업태별 전시

3. 리테일전시의 과정
01. 기획
02. 디자인단계
03. 실행
04. 브랜드 오픈 또는 리뉴얼 전시프로젝트 사례
05. 연간 영업 행사에 따른 테마전시 사례 - 대형 마트
06. 연간 시즌에 따른 테마전시 사례 - 백화점

4. 리테일전시기술의 다양성
01. 인공조형물을 활용한 전시
02. 일상적인 소품을 활용한 전시
03. 마네킹 및 바디를 활용한 전시
04. 캐릭터를 활용한 전시
05. 그래픽물을 활용한 전시
06. 조명을 활용한 전시
07. 무빙을 활용한 전시
08. 디지털 영상을 활용한 전시
09. 증강현실을 활용한 전시

5. 리테일전시의 관리
01. 브랜드 이미지 관리
02. 매장 관리
03. 판매원 교육 관리
04. 협력업체 관리

6. 리테일전시의 전망과 방향

저자 소개

전시의 기본적인 목적은 교육, 소통, 감상, 엔터테인먼트, 수익 창출, 홍보 마케팅 등이다. 그런데 실제로는 교육이나 감상을 통해 즐거움을 느끼기도 하며, 홍보와 동시에 교육이 이루어지기도 하므로 목적을 하나로 규정하기는 어렵다.
전시는 관람객들에게 어떠한 목적을 달성하기에 유용한 방법이다. 전시가 성공적이라는 것은 메시지를 잘 전달했다거나 또는 주최 측의 의도에 맞게 관람이 이루어졌다는 뜻이다..
(/ p.20)

그래픽은 박물관에서 가장 직접적으로 관람객과 커뮤니케이션하는 주된 매체다. 그래픽은 눈에 잘 띄어 보기가 쉽지만, 관람객의 연령 등에 따라 커뮤니케이션이 원활하지 않을 수 있으며 교체가 쉽지 않다. 이러한 한계 때문에 사인류의 그래픽은 픽토그램을 많이 활용하고 있으며, 설명문의 내용은 스마트폰을 사용한 NFC나 비콘 등으로 대체되고 있다.
(/ p.66)

미술전시디자인에 대한 변화와 흐름을 살펴보고 실제 프로젝트 사례 나눔을 통해 기존 화이트큐브 전시방식, 즉 예술로부터 주변 요소를 지우는 탈맥락화 방식이 아닌, 전시의 다양한 요소와 작품이 관계를 맺으며 이야기를 새롭게 끌어내는 재맥락화 방식을 살펴보았다.
이러한 전시방식은 우리에게 이미 익숙한 콘텐츠라 할지라도 작품을 대하는 새로운 시선과 태도를 갖게 함으로써 작품에 대한 새로운 해석과 경험이 가능해지며, 문화콘텐츠가 지속 가능한 자생력을 갖게 하는 힘이 될 수 있음을 이야기한다.
(/ p.112)

전시효과를 위해 살아있는 동물을 보여줄 필요가 있을 경우 사육조 등을 갖추고 살아있는 상태로 전시하기도 한다. 그러나 설사 전시관을 서식지에 최대한 유사하게 조성하더라도 한계가 있으며, 낯선 환경에 처한 동물은 스트레스를 받아 몸을 숨기거나 이상 행동을 보이는 경우가 많아 전시목적을 달성하기 어렵다.
또한 생물의 생태에 적정한 공간, 온습도 조절 장치, 별도의 사육을 위한 부대시설 등이 필요한데, 동물원이나 수족관으로 설계되지 않은 박물관이나 전시관에 이런 것들을 갖출 수 있을지, 어떻게 해야 하는지 등을 고민해야 한다.
(/ p.159)

체험전시품은 설치 후 전시회를 찾은 어린이의 반응을 관찰하여 수정 보완한다. 만약 관람객인 어린이가 기획자의 의도 예상과 다르게 반응하면 반드시 조정해야 한다. 특히 전자 전기를 사용한 제작전시품들은 불안정할 수 있으니 어린이의 전시체험을 살펴보고 유지 보수가 잘 이루어지도록 보완한다. 그리고 다른 전시를 기획할 때에도 이러한 피드백들을 꼭 참고해야 한다. 관람객들을 대상으로 설문조사도 실시하여 전시기획의 의도대로 학습이 이루어지고 있는지도 파악한다.
(/ p.202)

유인력(attracting power)과 지속력(holding power)이 있는 박물관 테마전시를 위해 꼭 필요한 것이 바로 관람객 대상 교육프로그램이다. 교육 프로그램은 하나의 테마와 내용을 가지고 관람객의 연령에 따라 직접 소통할 수 있기 때문에 전시의 의도를 효과적으로 전달할 수 있다. 특히 최근의 박물관전시 연계 교육프로그램들은 교육적인 기능보다는 문화 향유의 차원에서 새롭고 즐거운 학습 경험을 제공하는 접근으로 관람객들에게서 호응을 얻고 있다.
(/ p.273)

전시의 핵심은 '사람'이다. 제품이 아무리 많고 좋아도 전시장을 방문하는 '사람'이 없다면 전시의 목적을 달성할 수가 없다. 그러므로 전시는 '사람'을 먼저 생각해야 한다. 인간공학과 심리학적 지식을 기반으로 전시장을 디자인해야만 쾌적하고 즐겁고 안전하고 풍성한 전시관람의 경험을 제공할 수 있기 때문이다.
또한 디자이너는 환경을 덜 해치면서도 심미적으로 뛰어난 제품을 개발하는 데 관심을 기울여야 한다. 디자이너는 디자인 업무만 한다고 생각하기 쉽지만, 전시에 사용되는 거의 모든 장치와 설치물은 디자이너의 손을 거친다. 즉, 전시에 사용되는 제품들의 성격·특성 등에 대해 가장 잘 아는 사람이 진정한 디자이너라는 뜻이다.
(/ p.339)

조명은 많은 오브제와 소품을 사용하지 않고도 빛의 성질을 이용하여 극적인 효과를 볼 수 있는 좋은 연출도구다. 조도, 색의 온도, 점멸 방법 등을 활용하여 색다른 분위기를 연출한다. 공간의 구분에 따라 조도의 차이를 두어 매장의 분위기를 조성하기도 한다.
조도가 잘 구성된 매장은 소비자의 동선을 구석구석까지 회유하게 할 수 있다. 전시공간인 VP와 PP의 조도는 보통 1,300~2,000lux로, 매장 내 전반적인 조명의 조도인 750~1,000lux보다 훨씬 높기 때문에 조도 차이만으로도 효과를 볼 수 있다. 또한 연출 부위와 특정 상품에 소비자의 시선을 끌어들이는 방법으로 할로겐 스폿 라이트로 활용하여 전체 매장과 디스플레이 부분의 조도 차이를 강하게 줄 수 있다.
(/ p.382)