추가 적립 안내

화가와 함께 떠나는 즐거운 미술과 영화, 음악 여행

화가들을 미술의 관점뿐만 아니라 영화 그리고 음악의 3개 영역에서 조망한 『쟌느를 사랑한 영원한 보헤미안 화가 모딜리아니』. 화가의 생애와 일화 그리고 작품의 소개뿐만 아니라 화가를 소재로 한 영화와 음악을 통섭이라는 개념으로 잘 알려진 이야기와 숨겨진 이야기들을 함께 쉽고 재미있게 소개하고 있다.

이 책은 화가들을 미술의 관점뿐만 아니라 영화 그리고 음악의 3개 영역에서 조망한 책으로 시리즈 물로 구성되어 있다. 각 화가 별로 나누어 화가의 생애와 일화 그리고 작품의 소개뿐만 아니라 화가를 소재로 한 영화와 음악을 통섭이라는 개념으로 잘 알려진 이야기와 숨겨진 이야기들을 함께 쉽고 재미있게 소개하고 있다.
특히 ‘재미있는 모딜리아니의 이야기’는 우리가 잘 못 이해하고 있거나 깊이 알지 못하는 부분을 명제로 하여 심플하면서도 명쾌하게 풀어내고 있다. ‘모딜리아니’와 ‘피카소’ 이야기 부분에서는 당시 피카소와의 교류와 삶의 대비를 작가의 그림과 함께 풀어내고 있다
제1권 ‘모딜리아니’와 제 2권인 ‘빈센트 반 고흐’를 시작으로 ‘모네’, ‘고갱’, ‘피카소’, ‘클림트’, ‘달리’, ‘뭉크’, ‘르누아르’, ‘세잔’, ‘마티스’, ‘세잔’ 등 다른 화가들의 이야기도 앞으로 계속해서 집필 기획 중이다. 이러한 아티스트의 생과 활동을 통해 현대인에게 삶의 의미와 목표를 다시금 돌아보고 다지는 계기가 되었으면 하는 바람이다.

1. 개요 13
2. 생애 14
3. 재미있는 모딜리아니의 이야기 51
4. 모딜리아니의 연인들 57
5. 저자 한 마디 77
6. 모딜리아니에 관한 영화 그리고 함께 하면 좋은 음악들 85
7. ‘모딜리아니’와 ‘피카소’ 이야기 93
8. 작품 갤러리 99

개요
아메데오 클레멘테 모딜리아니(Amedeo Clemente Modigliani)는 1884년 7월 12일에 출생하여 1920년 1월 24일에 사망한 이탈리아 출신의 유대인 화가이자 조각가이며 주로 프랑스에서 활동하였다. 그는 길쭉한 얼굴과 인물로 특화된 초상화와 누드로 유명하다. 이탈리아에서 젊은 시절을 보내면서 1906년에 파리로 이주할 때까지 고대와 르네상스 미술을 공부하였다. 모딜리아니의 작품들은 유화와 데생이 대부분이지만 1909년부터 1914년까지는 조각에 몰두하기도 하였다. 35세에 결핵 수막염으로 파리에서 사망하였으며, 생전에 성공하지 못했으나 죽은 후 명성을 얻게 되었다.

<중 략>

4) 파리로 이주
1906년, 모딜리아니는 아방가르드의 중심이었던 파리로 이주하였다. 그가 파리에 도착할 당시 그와 거의 동시에 파리로 온 두 명의 외국인 예술가가 있었는데, 그들은 지노 세베리니와 후안 그리스였다.
모딜리아니는 몽마르트에 가난한 예술가들이 사는 세탁선에 정착하였고, 콜랭쿠르 거리에 작업실을 얻었다. 이 지역은 가난한 사람들이 많이 살았지만, 모딜리아니는 자신이 한때 부자였던 가정의 아들임을 사람들이 짐작할 수 있는 외형을 유지하려고 노력하였다. 그러나 파리 도착 1년 후, 그는 말쑥한 학자적 예술가에서 방랑자의 왕자로 자신을 변화시켰고, 이미 알코올중독과 마약 중독자였다. 술과 마약에 대한 그의 의존은 1914년부터 더욱 심해졌고, 그를 사망에 이르게 한 결핵 증상이 더욱 악화된 시기였다. 그는 잦은 애정행각을 벌이고 압생트를 폭음하였으며 하시시를 복용하였다. 파리 이주 초기, 모딜리아니는 열심히 작업에 몰두하였고, 하루에 백장 이상의 데생을 하기도 하였다. 그러나, 마음에 들지 않으면 즉시 파괴하였고 잦은 이사로 작품 상당수가 버려졌으며 그림을 받은 여자친구들은 그림들을 보관하지 않아 아쉽게도 당시 그의 작품 대부분은 소실되었다. 그는 처음에는 앙리 드 툴루즈 로트렉에 영향을 받았으나, 1907년 무렵에는 폴 세잔의 그림에 영향을 받았다. 그는 특정 사조에 얽매이는 것을 싫어하여 특정 사조가 아닌 자신의 독특한 스타일을 개발하였다. 1910년, 그의 나이 26세 때 그의 인생에서 첫 번째 진실한 사랑인 러시아의 시인 ‘안나 아흐마토바’를 만났다. 21세의 안나는 최근에 결혼한 유부녀였지만 그들은 같은 건물에 작업실을 가지고 있었고 사랑하기 시작하였다. 그녀는 모딜리아니의 이상형이었고 둘은 서로 사랑하였으나, 1년 후에 그녀는 남편에게 돌아갔다.

5) 파리 몽파르나스
1909년, 모딜리아니는 병들고 지친 몸으로 리보르노의 집으로 돌아갔다가 곧 다시 파리로 돌아와 몽파르나스에 작업실을 얻었다. 그는 원래 화가보다는 조각가를 꿈꾸었는데 화상인 폴 기욤이 그를 조각가인 콘스탄틴 브랑쿠시에게 소개하여 1년 동안 브랑쿠시의 제자로 일하였다.
1912년 가을 살롱전에 모딜리아니의 조각 연작이 전시되었지만, 1914년 전쟁의 발발로 적절한 조각 재료를 얻기 힘들었고 건강 상의 문제도 겹쳐 그는 조각을 포기하고 그림에 전념하였다. 2010년 6월, 여인의 머리 조각상의 시금석이 된 모딜리아니의 <두상 (Tete)>은 현재까지 세 번째로 비싸게 팔린 조각품이 되었다.
모딜리아니는 몽파르나스에서 샤임 수틴, 모이즈 키슬링, 파블로 피카소, 디에고 리베라, 후안 그리스, 막스 자콥, 블레즈 상드라르와 장 콕토 등 동료 화가들과 친구들의 초상화 연작을 그렸다.

6) ‘베아트리체 헤이스팅스’와 ‘레오폴드 즈보로브스키’
1차 세계대전 발발 후, 모딜리아니는 군대에 입대하려 하였으나 건강 상태로 거부당했다. 많은 파리 사람들에게 그는 ‘모디(Modi)’로 알려졌지만(프랑스어로 ‘저주받은 사람’을 의미) 그의 가족과 친구들은 그를 ‘데도(Dedo)’라고 불렀다. 모딜리아니는 핸섬한 남자여서 많은 여성들의 관심을 끌었으며, 베아트리체 헤이스팅스를 만날 때까지 많은 여인들이 그를 거쳐갔다. 헤이스팅스는 거의 2년 동안 그의 곁에서 머물렀으며, 모딜리아니는 그녀를 모델로 하여 <퐁파두르 부인의 초상> 등 몇 점의 초상화를 그렸다.
1916년, 모딜리아니는 폴란드 출신의 시인이자 화상인 ‘레오폴드 즈보로브스키’와 그의 아내인 ‘안나’와 친구가 되었다. 이후 즈보로브스키는 모딜리아니가 죽을 때까지 그의 최고의 화상이자 친구였고 1917년 파리에서 그의 전시회를 기획하기도 하였다