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《드로잉의 구성》은 애니메이션을 예술의 경지로 끌어올리고 하나의 원리를 정착시키는데 기여를 한 인물로 평가받는 도널드 그레이엄이 쓴 책으로, 디즈니 스튜디오에서 도널드 그레이엄이 강의한 내용을 책으로 엮은 것이다. 책은 총 8부 35장으로 구성되었으며 원근법, 대비, 명도 등 기본적인 미술 개념부터 시선 이동, 스토리보드 등 운동성 개념까지 폭넓게 다루고 있다. 드로잉, 명화, 스틸컷 등 예시자료를 풍부히 수록해 실제 강의를 듣는 것처럼 이해도를 높였다.

40년간 픽사ㆍ디즈니 스튜디오 애니메이터 교재
전 세계 애니메이터의 바이블

책으로 만나는 미국 디즈니 스튜디오 강의
애니메이션 분야 고전 COMPOSING PICTURES 한국판!

드로잉 좋아하세요? 어쩔 땐 백 마디 말보다 한 장의 그림이 강한 인상을 줄 때가 있죠. 표지판에 간단한 기호로 메시지를 주기도 하고 강렬한 색감의 그림으로 마음을 울리기도 하고, 그림이 품은 에너지는 무궁무진한 것 같아요. 미술 역사상 길이 남는 명작이라도, 처음에는 아티스트의 손끝에서 드로잉으로 시작했다고 생각하면 참 신기해요.
이 책의 저자 도널드 그레이엄은 스탠퍼드 대학에서 공학을 배우다가 우연히 접한 미술에 매료되어 아티스트가 되기로 결심했습니다. 이후 취나드 미술 연구소(현재 칼아츠CalArts)를 졸업하고 모교에서 원근법 강의를 했습니다. 그러던 중 월트 디즈니의 제안으로 디즈니 스튜디오에서 애니메이터를 대상으로 강의를 하게 되었습니다.
1980년에는 애니메이션 예술에 기여한 공로를 인정받아 아시파 할리우드(ASIFA-Hollywood, 국제 애니메이션 제작자 협회 할리우드 지부)에서 주는 윈저 맥케이(Winsor Mccay)상을 수여했습니다. 애니메이션을 예술의 경지로 끌어올리고 하나의 원리를 정착시키는데 기여를 한 인물로 평가받습니다.
《드로잉의 구성》은 디즈니 스튜디오에서 도널드 그레이엄이 강의한 내용을 책으로 엮은 것입니다. 그는 40년간 디즈니 스튜디오에서 기본 트레이닝과 교육을 담당했는데 수많은 애니메이터가 그의 강의를 들었습니다. 픽사에서는 이 책을 자사 애니메이터의 교재로 쓰기도 했다고 합니다. 전 세계 애니메이터와 미술생도 사이에서 ‘고전’ ‘바이블’이라는 찬사를 받은 책입니다.
총 8부 35장으로 구성되었으며 원근법, 대비, 명도 등 기본적인 미술 개념부터 시선 이동, 스토리보드 등 운동성 개념까지 폭넓게 다루고 있습니다. 드로잉, 명화, 스틸컷 등 예시자료가 풍부해 실제 강의를 듣는 것처럼 이해도가 높다.
그림의 구성에 대해 처음부터 끝까지 이끌어오기 때문에 책을 끝까지 읽고 나면 세상을 바라보는 시각이 달라질 것이다. 3차원의 세상을 2차원의 캔버스에 옮길 때 아티스트의 시각은 달라야 하며 구성력을 갖추어야만 한다. 그림을 구성하는 데 도움이 되는 책이다.

1부 회화
1. 대상 / 2. 면 / 3. 원근법과 회화 / 4. 투시 원근법

2부 그래픽 요소
5. 점-면-선 / 6. 선과 면의 기능 변화 / 7. 능동적이고 수동적인 선과 면

3부 빛과 어둠
8. 조명과 대비 / 9. 명도 / 10. 회화적인 강조 / 11. 매트릭스 / 12. 파사주

4부 깊이 측정
13. 자연에서의 깊이 측정 / 14. 픽처 박스 / 15. 평면도와 입면도 / 16. 입면도에 투영되는 평면도 / 17. 수평선 / 18. 평면도의 회전 / 19. 다중 정점

5부 그래픽 움직임
20. 동작과 움직임 / 21. 시각적 움직임과 그래픽 움직임 / 22. 형태와 색의 움직임

6부 직선
23. 주름의 직선과 생물의 직선 / 24. 그래픽 선 / 25. 표면의 분할

7부 시선 유도
26. 훑어보기 / 27. 관심의 중심

8부 공간
28. 자연 공간 관찰 / 29. 그래픽 공간의 형성 / 30. 스케일

9부 영화 설계
31. 그래픽 동작 / 32. 스토리보드 / 33. 영화 그래픽 / 34. 그래픽의 힘