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미래사회의 창의 인재를 키우는 진정한 해답은 예술교육에 있다!

이 책은 어린이 문화예술계에 몸담아온 저자가 수년간 현장에서 겪고 고민했던 예술교육에 대한 진솔한 비판과 제언을 담아냈다. 왜 아이를 예술로 키워야 하는지, 미래사회의 인재를 키워내기 위한 해답이 왜 예술교육인지를 역설하며, 현재 우리의 예술교육은 무엇을 놓치고 있는지, 그 나아가야 할 방향은 무엇인지에 관해 이야기하고 있다.

문화예술 교육이 미래투자다
문화예술 교육이야말로 곧 다가올 미래 삶의 질을 좌우한다. 문화예술 교육을 통해 삶이 풍요로워지고 또 다른 차원의 미래가 열리기 때문이다. 또한 미래사회를 이끌어갈 인재를 키우기 위해서, 또 우리가 처한 현실과 현상을 극복해나가고 미래로 한 걸음 내딛기 위해서는 예술적 상상력과 창조력이 반드시 필요하다. 특히 21세기에는 새로운 역량이 필요하다. 그 동안은 지식, 정보와 같은 것들이 중요한 힘이었다면 이제는 이러한 정보를 어떻게 조합하고 활용하느냐가 더 중요해지고 있다. 또 문제와 갈등을 해결하고, 국제적인 관점을 갖고 자기와 다른 사람들과 차이점을 극복하고, 서로 협력하고 소통할 수 있는 능력이 중요하다. 창의적으로 생각하고 변화에 대응할 수 있도록 아이들을 준비시키는 것은 새로운 시대에 기본적인 자산을 갖출 수 있게 돕는 것이다. 아이들은 예술을 통한 상상력으로 나와 다른 세계를 만나고, 새로운 것을 만들어내면서 경험과 이해, 생각의 폭을 넓혀간다. 예술은 문제해결, 비판적 사고, 종합적 사고, 다양성과 공감, 다양한 사람들과의 관계 맺기 등 여러 가지 역량을 키워준다.

예술은 아이를 키우고 꿈꾸게 한다
예술이 아이에게 미치는 영향은 무궁무진하다. 아이는 문화예술적 경험과 체험을 통해서 얻은 삶의 자양분으로 자기 자신을 긍정하고 격려하며 그를 바탕으로 인생의 뜻하지 않은 숱한 어려움들을 극복하고, 자신의 삶을 열고 펼치며 미래로 나아갈 수 있다. 예술은 복잡다단한 인생의 우여곡절을 견뎌내게 하는 든든한 방패이며 안전한 완충재가 되어주고, 아이의 학습이나 지적 발달을 돕는 무한의 연료가 되어준다. 무엇보다 예술은 조화와 창의의 시대를 살아가는 가장 강력한 힘이 된다.

예술은 집밥처럼…
세 살 버릇 여든까지 간다고 했는데, 예술교육에서도 맞는 말이다. 사실 어려서부터 습관이 들지 않으면 나이 들어서 미술관이나 박물관을 찾기가 쉽지 않다. 클래식 음악도 아동 청소년기에 접하면 거리감이 덜한데, 그렇지 않으면 어렵고 낯설게만 느껴지기가 쉽다. 그래서 문화예술 교육은 어려서부터 생활 속에 스며들 듯이 이뤄져야 한다. 어린 시절 부모와 함께 나누었던 예술적 경험은 아이의 삶에 큰 선물을 선사한다. 결과보다도 과정 속에서 아이와 함께 일상 속의 예술적 삶을 나누는 부모는 아이들이 자신만의 무한한 창조력을 발휘할 수 있는 예술근육과 정서적 건강을 갖게 한다. 예술교육은 어렵고, 돈이 많이 들고, 전문가에게 맡겨야 한다는 오해와 편견을 넘어 예술이 집밥처럼 일상적이고 아이의 성장에 가장 큰 자양분이 되게 하는 핵심은 ‘부모가 예술을 즐기는 모습’이다.

예술은 누구에게나, 그 어디에나 있다
2010년, 서울에서 개최된 유네스코 세계문화예술교육대회에서 브라질의 안나 마에 바르보사(Ana Mae Barbosa)는 문화예술 교육에 대해 ‘모두의 예술, 어디에나 있는 예술(art of all, art in everywhere)’이라고 정의했다. 아이 하나 키우는 데 온 마을이 필요하고, 예술은 온 마을을 키운다. 더구나 어린 시절의 문화예술적 경험은 성인된 이후 성취감과 자신감의 토대가 되기 때문에 아무런 차별이나 장벽 없이 이뤄져야 한다. 그래서 우리 아이들을 예술적 토양에서 키우기 위해서는 가정에서부터 마을, 지역사회, 국가의 적극적인 지지와 지원이 필요하다. 예술교육은 모두의 몫이기 때문이다. 문화예술이 삶과 별개로 존재하지 않듯 문화예술 교육 역시 사회맥락적 차원에서 그 목표 설정과 실행이 이루어져야 비로소 문화예술 교육을 통한 변화가 실천적 힘을 지닐 수 있다.

예술 감상 교육: 아는 만큼 보이고, 느낀 만큼 가까워진다
터너상 수상자인 앤서니 곰리(Anthony Gormly)는 “아이들은 작품의 복잡성이나 미술사적 위치에 대한 이해나 지식 없이도 작품을 느끼고 공감할 수 있다. 아이들은 어른보다 더 직접적으로 사물들을 경험한다. 결국 예술은 이해되는 것이 아니라 경험하는 것이다.”라고 말했다. 예술은 이해하는 것이 아니라 경험하는 것이라면, 예술교육은 가르치는 것이 아니라 느끼게 하는 것이다! 예술교육의 본질은 지식을 주입하는 행위가 아니라 느낌의 세계를 열어주려는 노력이다. 그래서 예술교육은 느낌을 주고 공감의 힘을 길러주는 것이 우선이다. 먼저 느끼지 못하고 공감하지 못하면서 억지로 기능적인 배움만 있으면 곧 싫증내고, 지쳐버리고 외면하게 된다.
예술 감상만으로도 예술을 인생의 훌륭한 벗으로 삼기에 충분하다. 언어교육의 목적이 언어를 의사 표현이나 소통의 도구로서 잘 사용하기 위한 것이듯 예술교육의 목적도 예술을 인생의 도구로 보다 잘 활용하는 데 있다. 감상 교육만으로도 부족함 없는 예술교육의 필요충분조건이 될 수 있다는 것이다. 어릴 때부터 폭넓게 예술을 접하고 깊이 있는 예술 감상을 하다 보면 저절로 모방하고 창조하고픈 욕구도 함께 생겨날 수 있다.

예술 참여 교육: 공감과 감동을 넘어 직접 해본다는 것의 의미
예술 감상 교육이 완성된 ‘결과로서의 예술’을 만나는 것이라면, 예술 참여 교육은 시간과 노력을 들여서 이뤄지는 ‘과정으로서의 예술’을 만나는 것이다. 열 번을 이야기 듣고 백 번을 상상해본들, 단 한 번이라도 직접 해보는 것만 못하다. 예술 참여 교육은 잘하고 못하고를 떠나서 예술 체험을 직접 해보는 그 과정만으로도 충분히 값지다고 할 수 있다. 아이들이 시간을 들여 예술 활동을 할 때 단순히 기법과 순서만 익히는 것이 아니다. 연습 과정을 통해 창의적인 힘을 키울 뿐만 아니라 인내심을 기르고 성취감을 얻을 수 있다. 또, 많은 사람들과 다양한 소통의 과정을 겪으면서 아이들은 예술을 즐기고 나누는 것, 더 나아가 삶을 즐기고 나누는 것에 대해서까지도 열망을 가질 수 있다. 예술 참여 교육은 ‘창작’과 ‘기능’이라는 두 가지 요소가 균형 있게 갖춰져 있어야만 한다. 어떤 일이든 아이디어는 있지만 구현하지 못한다면 쓸모가 없고, 기능은 있지만 창작을 못 한다면 다른 사람의 하청을 받는 일 외에는 할 수가 없을 것이다. ‘창작’이 빠진 예술 참여 교육은 아이를 단순한 기능인으로밖에 키울 수 없다. 피아노를 악보대로 틀림없고 정확하게 연주하는 아이(player)로 키울지, 피아노곡을 자신만의 스타일로 재해석하여 연주하는 아이(creator)로 키울지는, 혹은 그림을 교사가 시키는 대로 그리는 아이(player)로 키울지, 자기 나름의 독특한 기법과 아이디어를 가지고 그리는 아이(creator)로 키울지는 그 길을 안내하는 부모와 교사의 몫이라고 할 수 있다.

저자는 이 책을 읽는 부모와 교사들에게 지금껏 물질 중심의 사회가 만들어놓은 제도화된 예술교육도, 계급화되어 어렵고 멀기만 했던 예술도, 또 다른 사교육과 스펙 쌓기로서의 예술교육도 머릿속에서 지워버리라고 요구한다. 이 책이 이야기하려는 예술은 우리네 일상에서 온 가족이 함께 나눌 밥이고 물이며 공기다. 삶 깊숙이 스며들어 있는 예술, 삶으로서의 예술이다.
이 책은 예술이 흐르는 가정, 예술이 흐르는 사회 속에서 커나갈 ‘예술 먹고 자라는 아이들’이 둘러앉게 될 ‘예술 밥상’의 의미와 손쉬운 레시피를 알려주고 있다. 예술교육을 가정과 사회, 국가로 점점 그 범위를 넓혀가며 살펴보고, 감상교육과 참여교육으로 나눠 좀 더 구체적인 예술 장르별 교육방법을 제시하고, 예술을 전공하려는 아이들에게 실질적인 도움이 될 주요한 정보들을 친절하게 소개하고 있다.

박승현(세종문화회관 문화예술본부장)
부모가 일상에서 즐기는 예술적 삶은 아이에게 위대한 예술 밥상을 만들어줍니다. 결과보다도 과정을 중시하고, 특별함보다는 일상 속에서 아이와 함께 예술적 삶을 나누는 부모는 아이들이 자신만의 무한한 창조력을 발휘할 수 있는 예술 근육과 정서적 건강을 갖게 합니다.

양효석(한국문화예술위원회 본부장)
아이에게 예술교육을 시키면서도 답답한 점이 많았던 부모님과 예술강사라면 누구나 반가워할 만한 책입니다. 기능교육에만 치우쳤던 예술교육을 벗어나 아이들의 창의교육, 전인교육을 위해 온 마을과 학교와 나라가 함께 힘을 모아야 한다는 이 책의 주장이 우리 아이들의 현실을 바꾸는 데 큰 도움이 되었으면 하는 바람입니다.

고정민(홍익대학교 경영대학원 교수)
창의시대에 있어 문화예술은 매우 큰 산업이고, 창의시대에 자라는 아이들에게 있어 예술교육은 매우 중요한 교육입니다. 이 책은 꾸준히 어린이 문화예술계에 몸담아온 저자의 똑똑한 시선과 열정으로 예술교육에 대한 우리 사회의 고민과 그 해법을 명쾌하게 풀어내고 있습니다. 예술과 예술교육의 중요성을 아는 사람이라면 누구나 봐야 할 책으로 추천합니다.

안승문(서울시 교육자문관)
아이들이 풍부한 예술 경험을 통해서 안정된 정서와 창의적인 능력을 키우며 온전한 인간으로 성장하기를 바라는 부모와 교사들, 이 땅의 모든 어른들께 권하고 싶은 예술교육론입니다. '모든 아이는 예술가로 태어난다' '예술은 인생의 든든한 방패다' '예술은 지적 발달을 위한 무한한 연료다' '예술은 감정의 스펀지다' '예술은 창의력과 상상력을 여는 문이다' '예술은 온 마을을 키운다' 등 책 속 곳곳에서 만나게 되는 신선한 명제들을 통해서, 예술교육의 중요성에 공감하게 됨은 물론, 머지않아 '예술의 시대'가 열릴 것임을 확신하게 됩니다.

김명희(EBS TV 육아학교 PIN자문위원장)
아이들에게 무엇을 먹이냐는 모든 엄마들의 큰 고민입니다. 아이들의 신체를 키우는 것이 엄마표 밥상이라면 아이들의 정서를 키우는 것은 문화와 교육의 몫일 겁니다. 감성과 교감이 그 어느 때보다도 중요해진 시대, 이 책을 통해 창의적인 아이교육의 새로운 패러다임을 만나보시기 바랍니다.

유열(유열컴퍼니 대표)
어린이를 위한 공연을 만들어 10여 년 동안 관객들과 만나다 보니 예술이야말로 우리 아이를 행복한 아이로 키우기 위해 절대적으로 필요한 것이라는 생각이 들었습니다. 이 책은 저자가 수년간 현장에서 겪고, 고민하고, 외국의 사례들을 꼼꼼히 살펴본 것들을 토대로 우리의 작금 어린이 문화 환경에 대한 진솔한 비판과 제언을 담고 있습니다. 아이 하나를 키우는데 온 마을, 온 사회가 힘을 모으는 것처럼 이 책을 통해 부모님과 예술강사, 그리고 어린이 예술 전문가들과 관계자들이 더 깊고 큰 관심과 힘을 모으게 되기를 기대합니다.

프롤로그
1 예술은 아이를 키우고 꿈꾸게 한다
모든 아이는 예술가로 태어난다 | 예술은 인생의 든든한 방패 | 예술은 지적 발달의 무한한 연료 |
예술에 숨겨진 회복탄력성의 비밀 | 예술은 조화와 창의의 시대를 살아가는 힘
2 예술은 집밥처럼…
아이가 태어나면 가정은 예술로 충만하다 | 예술에 대한 오해와 편견 | 예술교육에서 버려야 할 흔한 욕심들 |
가족이 함께 즐기며 교감하는 예술 | 예술 활동의 중심은 언제나 아이가 되어야 | 예술로 소통하고 관계 맺기
3 예술은 누구에게나, 그 어디에나 있다
예술은 온 마을을 키운다 | 학교는 왜 예술이 필요한가? | 국가의 미래를 위한 예술교육 | 예술교육은 모두의 몫이다 |
예술로 품어야 할 아이들
4 예술 감상 교육: 아는 만큼 보이고, 느낀 만큼 가까워진다
예술은 보는 이의 마음속에서 완성된다|예술의 다양성을 즐길 수 있는 예술 근육|아이에게 알맞은 공연·전시의 선택과 관람|
예술 장르별로 어떻게 접근할까 | 예술 감상의 효과를 최대로 높이려면 | 예술 감상의 효과를 높이는 대화법 |
모든 예술 작품은 존중받아야 한다
5 예술 참여 교육: 공감과 감동을 넘어 직접 해본다는 것의 의미
창의와 열망을 꽃피우는 예술참여교육|도전과 협력의 가치를 배우는 예술참여교육|창의력을 키워주는 미술교육|
인내심과 집중력을 키우는 음악교육| 공감과 협동의 의미를 심어주는 연극교육 | 전인적 성장 발달을 위한 통합예술교육 |
아이를 직업 예술가로 키운다는 것은?
에필로그

지금은 예술이 우리 아이들의 성장과 앞날에 어떤 영향을 주는지, 왜 우리가 아이의 예술 밥상에 집중해야 하는지 좀 더 깊이 고민해볼 때입니다. 결과 중심, 평가 중심의 예술교육이 아이의 정서에 영양 결핍을 가져오지는 않았는지, 대중문화에 쏠린 예술 편식이 아이의 예술 근육을 약화시키고 있는 것은 아닌지 살펴봐야 합니다. 모든 것이 풍요로워졌지만 어디를 향해 가는지도 모른 채 경쟁에 내몰린 우리 아이들에게 이제는 육체적 건강뿐 아니라 좋은 삶을 위한 정서적 건강을 챙겨줘야 할 때입니다. (중략) 키도, 몸집도 엄마 아빠를 훌쩍 넘어설 만큼 커졌지만 타인과 감정을 나누고 공감하는 데는 젖먹이처럼 미숙한 우리 아이들. 예술 이 결핍된 시대, 정서의 공터에 서 있는 우리 아이들을 향해 이제는 큰 소리로 이렇게 외쳐줘야 하지 않을까요? “얘들아, 예술 먹자!” (24-25쪽)

교육심리학에는 ‘시각 절벽(visual cliff)이라는 유명한 실험이 자주 인용됩니다. 이 실험은 바닥을 파서 유리를 얹은 뒤 절벽 같아 보이는 유리 위를 아기에게 엄마의 표정만으로 건너가게 하는 것입니다. 먼저 엄마가 끊임없이 웃어주고 즐거운 모습을 보여준 아기들은 잠시 머뭇거리다가도 쉽게 시각 절벽을 건너갑니다. 그런데 엄마가 부정적인 신호를 주고 무서운 표정을 보여준 아기들은 끝까지 시각 절벽을 건너가지 못합니다. 결국 경험이 부족한 아이들에게는 백 마디의 말보다도 부모의 표정이나 행동이 더 큰 신호가 된다는 것입니다. 아이들은 그 신호에 따라 지금 하는 일이 안전한지 아닌지, 즐거운 일인지 아닌지, 따라해야 할지 말지를 결정하게 됩니다. 일상생활에서 예술 감상을 가까이하고 즐거워하는 부모의 표정은 ‘예술이란 정말 즐겁고 좋은 거야!’라는 백 마디의 말보다 강력하게 작용합니다. (65쪽)

우리나라 학교 예술교육의 가장 큰 문제점은 대학 입시 위주의 교육과정으로 인해 학년이 올라갈수록 예술 교과의 시수가 크게 줄어들고, 예술교육이 즐거운 경험보다는 평가와 점수에 초점이 맞춰져 있다는 점입니다. 교육 당국과 학교, 교사와 부모들은 흔히 예술교육이 학업과 입시에 방해가 된다거나 예술 교과가 다른 교과목보다 중요하지 않다는 인식을 갖고 있습니다. (108-109쪽)

EBS 다큐 프로그램인 <세계의 교육현장>에서 크리에이티브 파트너십의 대표 폴 콜라드를 인터뷰한 내용을 보면, 학교와 예술가의 파트너십이 왜 필요한지를 좀 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 폴 콜라드는 우리 아이들이 미래에 종사하게 될 직업의 60%는 아직 만들어지지도 않았다고 말합니다. 그래서 이제 세상이 필요로 하는 사람은 직업을 구하는 사람이 아니라 직업을 창조하는 사람이라는 것입니다. 그리고 학교는 예술가와 함께 창조적인 영역의 준비를 아이들에게 해줘야 한다고 말합니다. 결국 오늘날 학교가 필요로 하는 예술교육자는 아이들에게 잠시 기능만 가르치는 사람이 아니라, 학교와 함께 협력하여 학교에 필요한 많은 것들을 창조적으로 일궈나가는 진짜 예술가, 즉 크리에이터(creator)여야 한다는 것입니다. (114쪽)

학교 예술교육은 아이들이 행복하고 새로운 감성적 경험을 하도록 하는 데 집중하는 것이 무엇보다 중요합니다. 미국의 영향력 있는 예술교육 전문가 에릭 부스(Eric Booth)는 예술교육에서의 ‘예술’은 명사가 아닌 동사여야 한다고 말합니다. 하루 종일 진흙을 만졌다고 해서 예술을 경험한 것이 아니라 진흙을 통해 아이가 표현하고 싶은 것을 마음껏 해보고 그 속에 자신만이 할 수 있는 새로운 세계를 창조할 때에야 비로소 예술을 경험했다고 할 수 있으며, 이것이 바로 동사로서의 예술이라는 것입니다. (116쪽)

아이들은 다양한 목적과 의도를 가지고 예술교육을 받습니다. 또 어떤 아이들은 아직 예술교육의 목적이나 필요성을 미처 알지도 못합니다. 아이들에게 바로 악기를 쥐어주거나 그림을 그리게 하기 전에 먼저 예술이 얼마나 가치 있고 즐거운 것인지를 알려주는 것이 중요합니다. 만약 아이들을 전공자를 위한 교육 방식으로 틀에 가두고 코스에 맞춰서 가르치며 진도와 성과에만 치중한다면 기술적인 실력은 빠르게 늘 수 있겠지만, 지속될 수 있는 관심과 흥미는 금방 잃어버리고 말 것입니다. (중략) 어린 시절에 피아노학원이나 학교에서 오랜 시간 음악 교육을 받고 피아노를 어느 수준까지 쳤는데도 불구하고 예술과 담쌓고 사는 어른들이 많은 것도 바로 기능과 결과 중심의 예술교육이 낳은 부작용입니다. 조금 늦고 조금 시간이 걸려도 창조와 창작을 기반으로 아이에게 예술적 기쁨을 깨우쳐 주는 것이 예술 참여 교육의 목적이고, 예술교육자의 소명입니다. (215-216쪽)