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흑백 텔레비전 시대를 조명하다!

『흑백 테레비를 추억하다』는 1956년부터 1980년까지 흑백 텔레비전 시대를 기록한 책이다. 우리나라는 1980년 11월 30일로 흑백 텔레비전 시대가 막을 내렸고, 이 책은 ‘사라진 방송사들’ 에 관한 기록과 추억을 한데 모았다. 책에서는 1956-1961년대의 KORCAD(한국 최초 민간 상업 방송), 1961년의 DBC, 1964-1980년까지의 TBC를 중점으로 주요 방송 프로그램과 인물, 그 시절 방송 일화를 다루고 있으며, 방송이 가져온 사회적 변화 양상과 그 시대의 문화를 함께 다루면서 아득한 시간 여행 속으로 떠난다.

흑백 텔레비전의 황금기를 유년시절로 보낸 저자 정범준은 논픽션 전문 저술가이다. 저자는 KORCAD 방송 3년, DBC 방송 1년, TBC방송 16년 등 20년의 TV편성표가 실린 신문을 다운로드 받고, 기사검색, 바스라질 것 같은 오래된 책들을 찾아보는 등 다양한 문헌을 찾아 ‘흑백 텔레비전’의 조각을 맞추었다. 아울러 저자는 KORCAD에 관한 기존의 기록들 중 잘못된 부분과 서로 어긋나는 대목도 이 책을 통해 바로잡고 있다.

흑백 TV와 함께한 1956~1980년까지의 시대상을 기록과 추억으로 되살린다
《제국의 후예들》 《거인의 추억(최동원 평전)》의 작가 정범준, 흑백 TV 시대를 조명하다

‘아씨’에 울고 ‘쇼쇼쇼’에 웃던
1956~1980년까지 흑백 테레비 시대를 기록하다

김수한무 거북이와 두루미 삼천갑자 동방삭 치치카포 사리사리센타 워리워리 세부리캉 무두셀라 구름이 허리케인에 담벼락 서생원에 고양이 바둑이는 돌돌이~

이 이름을 들을 때 누가 생각나시는지? 《시크릿 가든》의 현빈이나 개그맨 김형곤이 아니라 코미디언 서영춘이 생각난다면, 당신은 ‘흑백 테레비’를 기억하고 추억할 수 있는 세대다. TBC 《고전 유머극장》에서 서영춘이 ‘서수한무~’를 부르며 숨넘어가는 장면에 배꼽을 잡은 기억이 있다면 이 책은 당신이 어릴 적 받고 행복해했던 ‘종합선물세트’가 될 것이다.

흑백 텔레비전 그 아득한 시간 여행 속으로

한국 방송사에서 흑백 텔레비전 시대는 1980년 11월 30일로 끝이 났다. 방송통폐합에 의해 동양방송이 마지막 고별 방송을 끝으로 사라진 날이 11월 30일이며, 그 다음날 12월 1일부터 각 방송사는 컬러 방송을 송출한 것이다. 『흑백 테레비를 추억하다』는 이 ‘사라진 방송사들’에 관한 기록과 추억을 한데 엮은 책이다. 흑백 텔레비전에 대한 아련한 추억은 물론이고 초창기 방송인들이 척박한 환경에서 일구어낸 치열한 역사를 조명하는 데 의의가 있다. 흑백 텔레비전의 역사만을 다룬 책이 없었다는 점에서도, 또 방송의 역사만이 아니라 ‘시대상’도 그려본다는 점에서도 이 책이 갖고 있는 독특함을 엿볼 수 있다.
이 책은 흑백 텔레비전 시절 한국 방송의 변화 과정을 정리하고, 1956~1961년대의 KORCAD(한국 최초 방송국), 1961년의 DBC, 1964~1980년까지의 TBC(동양방송)를 중점으로 주요 방송 프로그램과 인물, 그 시절의 방송 일화를 다루었다. 또한 방송이 가져온 사회적 변화의 양상과 그 시대의 문화를 다루면서 동시에 저자의 추억을 곁들여, 그때 그 시절에 대한 향수를 듬뿍 맛볼 수 있다.

손과 발과 땀으로 쓴 논픽션

작가 정범준은 논픽션 전문 저술가이다. 대한 제국 황실의 후예들을 다룬 『제국의 후예들』이나 야구선수 고(故) 최동원의 생애를 다룬 전기 『거인의 추억』, 작가 이병주를 다룬 문학적 평전 『작가의 탄생』 등을 썼다. 저자는 이 논픽션들을 쓰기 위해, 각종 기록물과 문헌들을 뒤지는가 하면 인터뷰와 취재도 병행하였다. 글로 된 텍스트만이 아니라, 말과 삶 자체를 대상으로 총체적인 다큐멘터리를 구성해 보는 방식이다.
작가는 KORCAD 방송 3년치, DBC 방송 1년치, TBC 방송 16년치 등 20년치의 TV 편성표를 일일이 다운로드받아 들여다보고, 기사 검색을 위해 눈을 비벼가며 마이크로필름을 넘기고, 바스라질 것 같은 오래된 책을 한 장 한 장 조심스럽게 복사하는 등, 온갖 문헌들을 찾아 사실의 조각들을 맞춰보는 작업을 통해 이 책을 완성했다. KORCAD와 관련된 자료를 다루면서는, 편성표나 문헌과 증언 등을 일일이 대조해 가며 한국 방송사와 드라마사에서의 오류를 수정하였다.
물론 방송 프로그램들을 들여다보면, 하나하나 재미있는 이야깃거리는 많은데, 이를 엮고 구성하려고 보면 작가 자신도 요령부득이었다고 말한다. 자칫 프로그램 나열이 될 소지가 컸기 때문이다. 그리고 KORCAD·DBC·TBC와 프로그램들은 하나의 ‘사라진’ 바다였다.
저자 자신도 “바다의 심연에 빠져 급속히 힘을 잃어간다는 절망감에 빠지”기도 했다. 몇 번을 쓰다가 방치하고 다시 쓰고 하는 것을 반복했다. “구성의 묘안은 어느 날 기적같이 찾아왔는데 대학 시절 과제물로 냈던 ‘자기소개서’가 집필의 물꼬를 터 주었다.”고 한다. ‘기록’만이 아니라 ‘추억’을 같이 다루면서, 지루한 프로그램의 나열이 아닌, 사회상과 시대상, 개인적인 감회까지 입체적으로 조명하게 된 것이다. 결국, 애초 구상부터 완성까지 6년 이상이 걸려 이 책이 탄생하게 되었다.

내용 소개: 1956~1980년까지 흑백 TV 시대를 조명하다

이 책의 1부는 1950년대 중후반, 전후(戰後)의 척박한 환경 속에서 이 땅에 텔레비전 방송국을 세우고 악전고투 속에 방송을 이어나간 민간방송 KORCAD, DBC의 역사와 그 사람들에 관련된 이야기다. 당시 프로그램을 소개하면서 시대상과 뒷얘기도 덧붙였다. 생방송 도중 유치원생 아이가 오줌을 싸고, 놀란 어머니는 뛰쳐나가고, 제작진은 당황해하고, 이 화면이 그대로 나가 두고두고 화제가 됐다는 일화 같은 것도 가미된다.
한국 최초의 텔레비전 방송을 향한 선구자들의 노력과 열정도 담았다. 영화 《시네마천 국》에서 알프레도가 모든 열정을 바친 ‘시네마 파라디소’가 불에 타버렸듯이, 한국의 ‘테레비 파라디소’ 격인 KORCAD, DBC 방송국도 허무하게 재로 화해 사라져버렸다. 1부는 ‘테레비천국’과 관련된 내용이라고 할 수 있다.

이 책의 2부에서는 TBC와 그때 그 시절을 담았다. TBC는 1964년에 개국해 1980년 11월 문을 닫았다. 1964년은 박정희 대통령의 취임 원년이었고 그는 1979년 10월 서거했다. TBC의 17년과 박정희 대통령의 통치 기간은 묘하게, 거의 일치한다. 경제개발과 독재, 화려와 빈곤, 성장과 소외, 웃음과 울음이 중첩되는 이 시기를 TBC 프로그램과 당시 시대상을 엮어 이야기하려고 했다. 약간의 예를 들자면 다음과 같다.
처음엔 제작 환경이 열악해 TBC는 외화(外畵)나 방화를 주로 편성한다. 이 외화가 시청자들의 폭발적인 인기를 끌게 된다. 그러다 사회가 발전하고 제작 환경이 좋아지자 일일연속극이 인기를 얻는다. 만들면 보는 수준이 돼버려 하루 5편의 일일연속극이 방영되는 일도 생긴다. 정부가 일일연속극에 대해 규제를 하자 주말연속극이 탄생한다.
1977년 한 집 건너 한 집에 텔레비전 수상기를 보유하게 되고 수출은 100억 불을 돌파하고 탤런트라는 새로운 스타가 부상하기 시작한다. TBC 출신 탤런트가 국회에 진출해 당시로서는 충격을 주는 일도 일어난다.

1부 한국 텔레비전 방송이 열리다

한국 최초의 텔레비전 방송국 KORCAD는 1956년 5월 12일 첫 전파를 쏘아 올렸다. 작가 이병주의 어느 칼럼에는 “TV도 못 보고 죽은 친구를 한탄”하는 대목이 나온다 한다. 컬러 TV는 물론 인터넷, 스마트폰, 패블릿 PC를 보지 못하고 죽은 이도 있겠지만, 텔레비전이야말로 인간에게 가장 충격적으로 다가온 문명의 이기일 것이다. 그러면, 그때 텔레비전에 대한 인식은 어땠을까? 1956년 5월 13일자 한국일보는 ‘라디오와 활동사진을 겸한 것’이라는 설명을 덧붙였다. 이 말은 방송은 곧 라디오인데 거기에 활동사진까지 겸한 것이 TV라고 생각했다는 뜻과 같다. 한국 방송의 선구자인 황태영 사장은 미국에서 방송 장비와 기술, 기술자들을 들여와 개국 준비를 하였고, 정부 관계자들의 반대에 부딪치자 당시 이승만 대통령에게 직접 서한을 보내 개국 허락을 받았다. TV 수상기는 200대, 기자재는 15만 달러 상당이었다고 기록은 전한다.
한국 최초의 방송이었기 때문에, 각종 ‘최초’ 기록이 남겨졌다. 한국 최초 TV 방송 아나운서는 서명석이었고, 한국 최초 공채 PD는 최창봉이었다. 한국 최초의 TV 광고는 ‘유니버어설 레코오드’의 “깨지지 않는 레코드”였고, 한국 최초의 TV 드라마는 1956년 8월 2일 방영된 《용사》였다.(한국 최초 드라마에 대해서는 《사형수》인지 《용사》인지 증언과 기록이 엇갈린다. 작가는 최초 보도된 기사를 참조하여 최초의 드라마는 《용사》와 《사형수》가 같은 작품이라는 점과, 엄연히 최초로 전파를 탔을 때에는 《용사》라는 제목이었다고 고증한다.) 최초의 스포츠 중계방송은 1958년 8월 9일 저녁에 방영된 ‘전국 아마추어 레슬링 선수권대회 결승전 실황 중계’였다.

한국 최초의 드라마는 1956년 8월 2일 KORCAD가 방영한 〈용사(勇士)〉였습니다. 그동안은 ‘사형수’라 알려져 있었죠. 같은 작품을 지칭하고 그게 그거 같지만 그래도 ‘용사’라는 제목으로 방영됐다는 점은 확실히 해둘 필요가 있을 것 같습니다. 두 번째 드라마인 《황금의 문》도 그간 ‘천국의 문’으로 알려져 있던 것을 바로잡았습니다.
또한 대다수의 문헌이 한국 텔레비전 정규방송의 시작을 ‘1956년 6월 1일부터 격일제로 실시했다’고 쓰고 있는데 실은 그게 아니었습니다. 같은 해 6월 16일부터 주 3일 편성이었지요. 저는 6월 16일도 한국 방송사에서 새롭게 자리매김 되어야 할 날이라고 생각합니다.(인터뷰 중에서)

저자 정범준은 이 당시 방송에 “없는 게 없었다”고 말한다. 《노래파-티》는 나중에 《OB파-티》로 불리게 되었는데, 당대의 유명 가수들이 많이 출연했다. 《OB파-티》는 윤부길의 ‘부길부길쇼’라는 특집 프로그램을 내보냈는데, 윤부길은 가수 윤항기와 윤복희의 부친이며, 당시 “원맨쇼의 제일인자로 손꼽히는 분”이었다. 윤복희는 아버지 악극단의 무대에 자주 섰고, 열두 살 무렵에 《OB파티》에도 출연하였다.
코미디 프로그램에서는 박상익, 이향자, 김희갑, 구봉서, 배삼룡의 이름이 발견되었다. 양훈, 양석천, 서영춘도 《TV코메디》에 출연한 적 있다. 이외에도 《벙어리문답》이라는 예능 프로그램, 유아, 어린이, 청소년, 여성 대상 프로그램도 있었다.
또, 모든 방송은 생방송이었다. 카메라, 스튜디오, 조명 시설 하나 제대로 갖추어지지 못하였기 때문이었다. 예능 프로그램이나 뉴스는 그렇다 치고, 드라마 역시도 생방송으로 해야 했다. 배우들의 동선에 따라 카메라의 위치를 미리 잡아 약속된 장면을 연출해야 했다. 드라마가 방영되는 날이며‘스튜디오’는 그야말로 전장터가 되었다. 고(故) 이낙훈, 이순재 등이 이 시절부터 출연하였던 배우들이다.
결국 KORCAD는 경영난으로 무너지게 되었고, 한국일보 장기영 사장이 KORCAD의 경영권을 소유하게 되었다. 장기영 사장은 최창봉 PD에게 편성부장을 맡기고 적극적인 지원을 아끼지 않았다. 예능 프로그램과 어린이 대상 퀴즈 프로그램이 만들어졌고, 지금의 《슈퍼스타 K》의 역할을 했던, 《예능 로터리》를 통해서는 가수 이미자 씨가 배출되기도 했다.
그런데 DBC는 의문의 화재로 방송사 건물이 소실되어 결국 무너지고 만다. 저자 정범준은 이를 ‘시네마 천국’에 빗대어 표현한다. 영화 《시네마 천국》에서 어느 날 화재가 발생해 극장이 잿더미가 되었다. KORCAD, DBC 제작진들의 무대였던 ‘테레비 파라디소’ 역시 같은 운명을 겪었다. 실제로 화재 이후 장기영 사장은 방송사 재건 노력을 기울이지만, 결국 실패한다.

제2부 흑백 테레비의 황금시대

제2부는 동양방송(TBC)과 그때 그 시절을 담았다. TBC는 서울과 부산에서만 전파를 쏘아올렸다.(저자는 서울과 부산에서 유년 시절을 보냈다.) 또, 1980년 11월 30일 흑백 TV의 마지막을 함께하며 고별방송을 끝으로 사라진 방송사였다. 흑백 테레비를 보고 자란 논픽션 작가 정범준은 언젠가는 쓰고 싶어했던 책이 바로 《최동원 평전》과 《차범근 평전》 그리고 《TBC 이야기》였다고 말한다.(영웅이었음에도 저평가된 점, 그들과 함께 울고 웃었던 점, 뭔가 아련한 점 같은 게 셋을 관통하는 공통점 같았습니다.-인터뷰)

1964년 개국한 TBC는 본격적인 민간 상업 방송 시대를 알렸다. 당시 KBS는 공영이 아닌 국영 방송사였기에 TBC의 등장은 그야말로 놀라운 사건이었다. 출발부터 “녹화기”와 “전속제”를 도입한 것이 특징이었고, 쇼 프로그램의 대명사인 《쇼쇼쇼》는 13년간 사회를 맡은 곽규석의 인기와 함께 TV 쇼 발전에 커다란 자극제 역할을 했다.
《전투》 《보난자》 《도망자》라는 외화를 첫 방영부터 선풍적인 인기였다. 이 프로그램들은 각종 시청률 조사에서 1위를 차지했는데, 《전투》가 76%, 《도망자》가 69%, 《쇼쇼쇼》가 64% 등이었다. 물론 지금 《왔다 장보리》가 기록하는 37%의 시청률이 더 대단하다 할 수 있겠지만, 그 당시 76%라면 공유, 공감의 의미가 더 클 것이라고 저자는 덧붙인다.
《장수무대》는 노인의 기준을 세웠다. 당시 중앙일보 기사에는 “50대 이상의 노년층이 출연하는 공개방송”이라는 설명이 나와 있는데, 다시 말해 50대면 노인으로 보는 사회 통념이 잡혀 있었던 것이다. 물론 지금 기준으로 보면, 방송사에 항의가 빗발칠 만한 일이다. 실제로 2008년 1월 모 방송사에서 “50대 이상 노인”이라는 보도가 나갔는데, 사회적으로 논란이 되었던 적이 있다.
《쇼쇼쇼》는 많은 유명 가수들의 산파 역할을 하였는데, 《세시봉》 가수인 조영남, 송창식, 윤형주, 김세환 등이 주로 《쇼쇼쇼》와 TBC라디오 프로그램을 통해 방송에 데뷔하고 인기를 얻었다는 사실은 크게 알려지지 않았다.
외화 시리즈와 함께 또 저자 정범준의 추억에 깊게 각인된 프로그램들이 만화영화이다. 《황금박쥐》의 인기는 어른들에게도 폭발적이었다. 《요괴인간》 《황금박쥐》 등은 일본의 원작을 국내에서 하청받아 생산한, 일종의 보세가공품이었다고 저자는 전한다. 또, 이들 작품은 신문 칼럼에서 인용될 정도로 사회적 현상이 되었다.

1969년 8월 8일 MBC TV가 개국하면서 TV 3사의 경쟁시대가 열렸다. MBC는 당시 ‘코미디 왕국’이라 불릴 정도로 “코미디에서 제일 먼저 시청률을 높인 방송”이다. 8월 14일에 첫 회가 방영된 《웃으면 복이 와요》는 간판, 장수 프로그램이 된다.
1970년부터 1974년 사이에 TV 매체는 라디오와 신문을 따라잡았다. 광고액으로 보나, TV 수상기 보급 대수로 보나, 비약적으로 성장하던 때였다. 저자는 1970대를 《아씨》(1970년 3월 2일 첫 회)가 문을 열었다고 전한다. 드라마 《아씨》는 한국 방송사에서 가장 선풍을 불러일으킨 작품이었다. 《아씨》는 1930년대에서 1950년대에 이르는 격동기를 배경으로 자기 희생을 미덕으로 알고 살아가는, 당시로서는 전형적인 한국의 여인상을 그린 드라마다. ‘옛날에 이 길은 꽃가마 타고 말 탄 님 따라서 시집가던 길’로 시작되는 가수 이미자의 ‘아씨’ 주제가도 널리 알려져 있다. 《아씨》는 열 달 남짓 방영되면서 숱한 화제를 양산했다.
이후 《딸》, 《여로》(KBS), 《새엄마》(MBC)가 드라마 양산에 동참하면서, 일일 드라마 범람 시대가 열렸다. 1972년에는 하루에 무려 5개의 일일연속극이 편성되는 일도 벌어졌고, 재탕/삼탕 편성, 일일극 홍수, 과도한 광고 같은 문제가 발생하였다.
TBC는 《뉴스전망대》와 《TBC석간》을 통해 뉴스 프로그램을 재편하였다. 한국 최초의 앵커맨을 지향한 봉두완, 일기예보에서 선풍적인 인기를 누린 김동완 등도 TBC가 배출한 스타였다.

1975년부터 1980년대는 가히 TV 폭발의 시대라 할 만하다. ‘장발 연예인’을 방송에 출연 금지시키고, ‘대마초 연예인’에게 최고형을 선고하고, 어느 간판 탤런트가 추문에 연루돼 연예계에서 완전히 퇴출되는 등, 연예계에는 크고 작은 파란이 많았다.
그렇지만, 이때부터 저자의 추억의 온전히 재생될 만큼 생생하다. 대체로 많은 외화들과 만화들, 예능 프로그램들이 재방영되고 장기간 상영되었기 때문이다. TBC의 반공 드라마인 《추적》이 인기를 끌자, MBC도 《113 수사본부》 《수사반장》 등 무려 5편의 수사물을 내보낸다. TBC의 《딱따구리》 《우주삼총사》 《플란다스의 개》 등 인기 만화영화도 이 당시 선보였었다. 《날아라 태극호》 《이겨라 승리호》 《정의의 캐산》 《독수리 5형제》 《이상한 나라의 삐삐》 《원탁의 기사》도 모두 TBC의 추억과 함께하는 프로그램들이다. 이 만화들은 TBC가 KBS로 통합된 후에도 재차, 삼차 계속해서 방영을 이어나갔다.
《600만불의 사나이》와 《날으는 원더우먼》은 대단한 성공을 가져왔다. 남자아이들은 600만불의 사나이, 여자아이들은 원더우먼이 장래 희망이라고 말한 설문조사가 동아일보에 보도되기도 했다. 《6백만불의 사나이》가 방영 중이던 1977년 9월 2일 ‘6백만불의 사나이’를 흉내내려던 한 남자 어린이가 천호대교에서 뛰어내려 추락사한 사건이 발생했다. 이 때문에 《6백만불의 사나이》는 ‘TV공해’라는 비난을 받기도 했다.(본문 중에서)
저자의 추억 속에 깊게 각인된 미녀와 미남 배우는 ‘정윤희 누나’와 ‘한진희 아저씨’였다. 1970년대 여성 트로이카는 정윤희, 장미희, 유지인이었고, 남자 쌍두마차는 노주현, 한진희였다고 덧붙인다.
1977년에는 “코미디를 없애라”는 정부 지시가 내려오기도 했다. 물론 반대여론 탓에 그렇게 되지는 않았지만, 이후 TBC의 《고전 유머 극장》은 권선징악을 주제로 한 코믹 사극으로 변경됐고, MBC의 《웃으면 복이 와요》는 캠페인성 코미디로 변경되었다. 당시 《고전 유머 극장》의 간판 코미디언은 서영춘, 송해, 임희춘, 심철호, 최용순 등이었는데, 저자는 ‘서수한무’ ‘3년 고개’ ‘악처 길들이기’라는 코너를 회상한다. 서영춘의 극중 아들 이름이 다음과 같다.(수한무 거북이와 두루미 삼천갑자 동방삭 치치카포 사리사리센타 워리워리 세부리캉 무두셀라 구름이 허리케인에 담벼락 서생원에 고양이 바둑이는 돌돌이)
1978년에는 《뿌리》 열풍이 일었다. 《뿌리》는 미국 ABC TV가 15개월 동안 642만 달러를 투입해 제작한 12시간 분량의 미니시리즈였다. 1977년 에미상의 14개 부문 가운데 9개 부문을 석권했고 미국 방영 당시 시청률 51퍼센트라는 경이적인 기록을 세웠다. 우리나라에서도 《뿌리》의 선풍은 대단했다. 방영 기간 8일 동안 《뿌리》의 평균 시청률이 74.75퍼센트, 평균 점거율이 86.2퍼센트였다. 다른 방송사들은 그야말로 파리를 날릴 지경이었다. 시인 박목월은 《뿌리》 방영 하루 전에 타계했는데 《뿌리》가 방영되는 시간을 전후해서는 문상객의 발길마저 끊겼다고 한다.

서울의 봄은 짧았다. 1979년 10·26으로 박정희 정권은 종언을 고하고, 대망의 1980년대를 맞이했지만, 이내 전두환, 노태우 등의 신군부가 정권을 잡게 되었다. 신군부는 방송과 언론 장악을 위해, 언론 통폐합 조치를 취해 버린다. 언론 통폐합은 전격적으로 이뤄졌다. 결국 실질적인 사주인 이병철 삼성 회장의 동의가 있은 후, 중앙일보·동양방송 회장인 홍진기는 보안사령부 본부로 끌려가다시피 가서 TBC를 포기한다는 각서에 도장을 찍게 된다.
1980년 11월 30일 TBC는 하루종일 고별방송을 내보냈다. 그리고 1980년 12월 1일 통합된 KBS는 처음으로 한국에서 컬러 TV 전파를 쏘아올렸다. 마침내 흑백 텔레비전 시대는 저물고 컬러 TV 시대가 온 것이다.
1980년 11월 12일 통폐합이 결정되고 이튿날 이 사실이 직원들에게 알려진 뒤 TBC에게 주어진 시간은 보름 정도였다. 11월 30일을 마지막으로 TBC는 KBS에 통합될 예정이었다.(259쪽) 밤 9시 30분부터 2시간 동안 《TBC 가족 여러분 안녕히 계십시오》라는 고별 특집방송이 방영되었다. 편성표에는 “모든 TBC 가족 여러분 가정 구석구석에 평온과 사랑이 언제까지나 충만하시기를 기원하며 인사의 말씀드립니다”라는 인사말이 부기돼 있다.(261쪽) 계엄당국은 11월 26일 이 지침을 각 방송사에 시달했다. 그 내용 중의 하나는 “시청자들의 감정을 자극할 수 있는 내용이나 감상적 표현 또는 방송종료에 관한 부정적 표현은 금지”한다는 것이었다.(261쪽) 막을 내려야 할 시간이었다. 고별 특집방송 《TBC 가족 여러분 안녕히 계십시오》를 마지막으로 TBC TV의 모든 방송이 끝이 났다. 이제 남은 것은 TBC라디오뿐이었다. 황인용은 당시 《밤을 잊은 그대에게》 진행을 맡고 있었다. 그는 TBC, 정확히는 TBC라디오의 마지막 방송을 한 아나운서다.(262쪽)

여기는 동양라디옵니다. 다시 만날 때까지 안녕히! 여러분께 신의 가호가 함께 하시길…. 감사합니다! 감사합니다, 여러분!…… 이제 동양방송은 3분 남았습니다. 끝으로 동양라디오의 호출부호를 불러보겠습니다. 여기는 HLKC 639Khz 동양…방…송입니다.

TBC는 그렇게 마지막 전파를 쏘아 올렸다. 전파는 눈에 보이지 않는다. 하늘에 흩어져 사라져 버리는 것일지도 모른다. TBC가 쏘아 올린 마지막 전파 역시 결국은 사라졌다. 하지만 그 시절 TBC를 보며 울고 울었던 사람들이 있었다는 사실만큼은 누구도 부인할 수 없으며 사라지지도 않을 것이다. 이 책은 이 땅에 TBC가 있었다는 작은 증거이자 추억이다. (본문 중에서)

<흑백 테레비를 추억하다> 저자 미니 인터뷰

편집자 : 안녕하세요? 작가님! 스마트 시대에 컬러 TV도 아니고 흑백 텔레비전 시대를 다루고 있어요. 거슬러 가면 1956년부터 1980년 사이의 TV에 얽힌 시대상을 보여주죠. 어떤 계기로 이 소재를 다뤄야겠다고 생각하셨는지요?

정범준 : 작가가 되던 무렵에 써보고 싶은 소재가 세 개 있었는데 최동원, 차범근, TBC였습니다. 영웅이었음에도 저평가된 점, 뭔가 아련한 점, 그들과 함께 울고 웃었던 점 같은 게 셋을 관통하는 공통점 같았습니다. 제 취향이라고도 할 수 있겠습니다. 예전에 작가 이병주에 대한 평전을 쓴 것도 비슷한 이유에서지요. 특히 TBC는 책을 구상한 시점에만 해도 소생할 가능성이 없는 사라진 방송사여서 애틋함이 더했습니다. 나라도 기억하고 추억해 주고 싶었는데 마침 작가가 됐으니까 관심을 가진 것이죠.

편집자 : 저자로서 정범준 씨는 무척 오랜만에 책으로 독자와 만난 것 같습니다. 알렙출판사의 첫 번째 책인 <마흔, 마운드에 서다> 이후 4년 만이죠? 그동안의 근황이 (조금) 궁금하네요.

정범준 : 대기업 등에서 투잡을 했던 까닭에 등 따시고 배부른 시절이었지만 개인적으로 제 생애에서 가장 우울한 시기였던 것 같습니다. 40대 초입에서 40대 중반, ‘청년 작가’가 ‘장년 작가’가 되는 기간이었는데 작가로서 회의도 들고 나태해지고 의욕과 열정도 잃어가고 그랬습니다. 삶과 사회에 대한 회의와 절망도 깊었던 때였구요. 아무튼 ‘흑백 테레비’를 계기로 작가로서 의지와 열정을 다잡게 됐습니다. 투잡 생활과 사회인 야구인 생활을 쭉 해왔고 살사도 잠깐 했습니다. 이젠 결혼도 하고 가정을 꾸렸으니 전업 작가로서 진짜 ‘프로’가 되어야 한다는 마음입니다.

편집자 : 그런데, 4년 만에 다시 책을 내게 되었지만, 실제로 이 책을 구상하고 집필의 완성에 이르기까지 6년 정도 걸리셨다고요? 그만큼 글 쓰는 데에 어려움을 많이 겪었다고 하는데, 그 과정에서 있었던 일들을 말씀해주세요.

정범준 : TV 편성표가 실린 20년치 신문을 다운로드 받았습니다. 그리고 그걸 일일이 확인해 봐야 했지요. 그건 물리적인 고생이라고 보면 되는 건데 문제는 구성을 어떻게 해야 할지, 특히 도입 부분을 어떻게 써야 할지, 너무 고통스러웠습니다. 저한테는 기적 같은 일이었는데 어느 날 묘안을 생각해 낸 게 대학 시절 썼던 ‘자기 소개서’로 풀어나가자는 거였습니다. ‘테레비’가 처음 생긴 날의 감동 같은 것이었지요.

편집자 : KORCAD나 DBC가 한국 방송사에 존재했다는 것을, 이번 책을 통해 처음 알았습니다. <동양방송>도 나중에 얘기로만 들었지, 실제로는 보지 못했던 것 같아요. 그런데 책을 보니, <동양방송>은 서울과 부산에서만 방송되었다고 하네요. 저는 다른 지역 출신인지라, 동양방송은 구경하지 못했죠. 나중에 <달동네>가 TBC에서 KBS2로 옮겨져서 방송되었을 때, 보았던 기억이 나네요. 수많은 만화영화나 외화들도 KBS2에서 보았는데, 그게 다 TBC가 원조였군요? 어쨌든 동양방송이 얼마나 대단했는지 간단한 몇 가지 예로 소개해 주시면 감사하겠습니다.

정범준 : 다소 독특한 가정환경 탓에 채널 선택권을 제가 가질 수 있었죠. 열 살도 안 되는 아이가 뭘 알겠습니까. 그냥 재미있는 것만 찾아보다 보니 채널은 거의 TBC에 고정돼 있었지요. MBC의 <마징가 제트>나 <수사반장>, KBS <전우> 등에 외도하는 정도? <전투>, <6백만불의 사나이>, <원더우먼>, <달려라 번개호>, <플란다스의 개> 이 정도만 나열해도 다른 설명은 필요없을 것 같네요. 이런 거 모르면 간첩 아닙니까.

편집자 : KORCAD의 역사를 다루는 1부에서는 KORCAD에 관한 기존의 기록들 중에 잘못된 부분이나 서로 어긋나는 대목을 바로잡으셨다고요?

정범준 : 새로 확인한 사실이 꽤 있었습니다. 한국 최초의 드라마는 1956년 8월 2일 KORCAD가 방영한 〈용사(勇士)〉였습니다. 그동안은 ‘사형수’라 알려져 있었죠. 같은 작품을 지칭하고 그게 그거 같지만 그래도 ‘용사’라는 제목으로 방영됐다는 점은 확실히 해둘 필요가 있을 것 같습니다. 두 번째 드라마인 <황금의 문>도 그간 ‘천국의 문’으로 알려져 있던 것을 바로잡았습니다.
또한 대다수의 문헌이 한국 텔레비전 정규방송의 시작을 ‘1956년 6월 1일부터 격일제로 실시했다’고 쓰고 있는데 실은 그게 아니었습니다. 같은 해 6월 16일부터 주 3일 편성이었지요. 저는 6월 16일도 한국 방송사에서 새롭게 자리매김되어야 할 날이라고 생각합니다.

편집자 : 흑백 테레비는 어떤 아날로그적인 감성이나 옛 기억에 대한 향수를 불러일으킵니다. 저자 본인에게 흑백 테레비는 어떤 이미지로, 어떤 의미로 다가오는지 말씀해 주세요.

정범준 : 삐삐나, 시티폰, 286, 386 PC를 기억하고 추억하는 것과는 다르다고 봅니다. 흑백 테레비는 단순히 옛날 물건이 아니라 옛 기억, 옛 추억, 옛 감정 그 자체가 아닐까요. 누구에게나 유년의 추억과 감성은 소중하지요. 개인적인 것이든 작가로서의 그것이든 제 취향과 감수성의 8할을 만든 것이 흑백 테레비였습니다. 굳이 한 이미지로 표현한다면 삶의 첫 기억 정도가 될까요.

편집자 : 텔레비전과 시대상을 연결시키고 문화사적 측면도 드러내 보이는 것 같습니다. 그렇지만 본격적인 연구는 아니고, 또 그렇게 딱딱하게 쓰고 있지 않죠. 논픽션임에도 객관적인 기록과 함께, 개인적인 감상을 더 많이 가미한 이유는 뭔지요?

정범준 : 말하기와 보여주기가 있다면 제 스타일은 ‘보여주기’입니다. 내가 이런 걸 보고 왔는데 재밌더라, 내가 해설해 줄 테니 직접 보시라, 이런 거죠. 이런 기조를 유지하면서 더러 제 감상이나 의견을 약간씩 삽입하는데 책의 양념 역할도 하는 것 같고, 뭔가 작가로서의 ‘특권’ 같아서 그럴 때마다 즐겁습니다. 누구나 자기가 살아온 얘기나 의견이나 감상을 드러내고 싶을 때가 있지 않습니까. ‘흑백 테레비’에는 그런 부분이 다른 제 책보다 훨씬 많이 들어갔지요. 앞서 말씀드렸듯이 흑백 테레비는 제 유년의 추억과 감성의 전부나 마찬가지니까요.

편집자 : 당시 시청률을 보니, 최고는 <전우>의 76프로, 뭐 이 정도로 압도적이더군요. 가장 최근에 <선덕여왕>이 45프로의 시청률을 기록하고 나서, 이제 웬만한 드라마나 프로그램들은 시청률이 급격히 하락했죠. 과거에는 방송사가 3곳뿐이었으니 60프로, 70프로 시청률이 당연히 자주 나올 거라고 생각할 수 있죠. 이 시청률의 의미를 물어봐도 되는지요?

정범준 : 시청률만 두고 보면 당시 76퍼센트보다는 지금 40퍼센트가 더 대단하겠지요. 다양한 채널에, 다른 오락거리도 많으니까요. 하지만 그 시절 76퍼센트는 공유, 공감이라는 의미가 있는 것 같아요. 요즘은 부모와 자녀가 같이 보는 프로그램이 드물지만 그때는 그런 프로그램이 많았던 것 같구요. 지금은 아는 사람은 알고 모르는 사람은 모르는 드라마나 연예인도, 그 시절에도 이건 마찬가지였겠지만 그래도 그때는 아는 사람은 거의 알고, 모르는 사람은 조금밖에 없는 시절이 아니었을까 해요.

편집자 : 많은 자료들을 뒤지고 섭렵하고 하다 보면, 책에 미처 다 쓰지 못한 재밌는 이야기들이 많을 것 같아요.

정범준 : 네. 그런데 연예인 추문 얘기나 등등은 책에서 말했던 대로 쓰지 않으려 했어요.

편집자 : 끝으로, 이 책이 독자에게 무엇을 선물할 수 있을 것 같은지요? 반대로 독자는 이 책을 통해 무엇을 느끼고 얻어갈 수 있을까요? 독자에게 드리고 싶은 말도 곁들여주세요.

정범준 : 어떤 아련함을 떠올려 주신다면 성공이겠고 기쁘겠습니다. 네. 그저 잘 읽어봐주시기를!

프롤로그 ‘테레비’가 생긴 날

1부 한국 텔레비전 방송이 열리다

첫 장 KORCAD가 뿌린 소중한 씨앗
개척자 황태영 ∥ 우리 민족의 영광 ∥ 다시 써야 할 한국 방송사와 드라마사 ∥ 없는 게 없었다 ∥ 모든 방송은 생방송이었다 ∥ 이리 붙이고 저리 붙이고, 썼다 지우고……
둘째 장 DBC로 자라난 묘목
경영난 ∥ 과도기 ∥ 돌아온 최창봉 ∥ 화요극장과 TV 극회 ∥ 테레비천국 ∥ 1부 후기

2부 흑백 테레비의 황금시대

첫 장 프롤로그
둘째 장 민간 TV의 진정한 출발(1964-1969)
TBC 개국을 축하한 KBS ∥ 녹화기와 전속제 ∥ 《전투》, 《보난자》, 《도망자》 ∥ 외화의 폭발적인 시청률 ∥ 《장수무대》와 노인의 기준 ∥ 돌풍의 비결 ∥ 《쇼쇼쇼》와 음악감상실 ‘세시봉’ ∥ 보세가공품 《황금박쥐》 ∥ 1960년대와 TBC
셋째 장 라디오와 TV를 따라잡다(1970-1974)
《아씨》가 연 1970년대 ∥ 일일연속극의 범람 ∥ 《뉴스전망대》와 《TBC석간》 ∥ 대학 문화와 방송 ∥ 《여보 정선달》의 실험 ∥ ‘신풍운동’의 유행이 방송계에도 ∥ MBC에게 일격을 당하다
넷째 장 TV 폭발의 시대(1975-1980)
장발 연예인 출입 금지 ∥ 추억의 만화 ∥ 추억의 외화 ∥ 주말연속극의 효시, 《결혼행진곡》 ∥ 정윤희 누나, 한진희 아저씨 ∥ ‘찰리 백’과 ‘찰리 정’ ∥ 10·26과 5·18, 그리고 《야 곰례야》 ∥ 이주일과 전두환, 청와대와 초원의 집 ∥ 코미디를 없애라 ∥ 《뿌리》 선풍 ∥ 테마드라마 ∥ 대망의 80년대를 맞이했지만
다섯째 장 마지막 전파(1980년 11월 30일)
마지막 장 에필로그

흑백 테레비와 함께한 한국 방송사,
그 아련한 추억 속으로, 그 치열한 역사 속으로

한국 최초의 텔레비전 방송국 KORCAD가 첫 전파를 쏘아 올린 순간이었다. 세계에서는 15번째, 아시아에서는 4번째인 텔레비전 방송의 개국이었다. 구미 선진국의 전유물이었던 텔레비전 방송은 1953년 2월 일본에 의해 처음 아시아에 상륙했고 같은 해 9월 필리핀, 1955년 6월 태국이 이를 개시했다. (20쪽)

작가 이병주의 어느 칼럼에서 ‘텔레비전도 못 보고 죽은 친구’를 한탄하는 대목을 읽은 적이 있다. TV만큼 인간에게 충격적으로 다가온 제품도 드물다고 생각한다. (30쪽)

TBC에 있어 《아씨》는 1970년대를 여는 서막이었던 것 같다. 드라마 《아씨》의 방영 시간에는 부부싸움이 중단되고 도난 사건이 자주 발생한다는 신문기사가 있었을 만큼 《아씨》의 인기는 지금으로선 상상을 초월한다. (159쪽)

어떤 이에게는 《쇼쇼쇼》가 곽규석으로 기억되고, 어떤 이에게는 이한필로 상징될 수도 있겠지만 내게 있어 《쇼쇼쇼》는 허참·정소녀로 각인돼 있다. 허참의 독특한 오프닝 멘트를 잊을 수 없다. 그는 ‘쇼쇼쇼!’라고 하지 않고 ‘쇼, 쇼오오오, 쇼!!!’라고 외치며 쇼의 시작을 알렸다. (190쪽)

‘서울의 봄’이 짧았던 건 TBC도 마찬가지였다. 압박은 외곽에서부터 몰아쳤다. 1980년 6월호 월간중앙에 실린 특집 좌담 ‘전후세대가 말하는 통일 전망’이 문제가 되어 이 잡지는 무기 휴간을 당했고 7월 언론통폐합 조치의 일환으로 강제 폐간됐다. 신군부가 동양방송을 통폐합할 것이라는 소문이 돌기 시작했다. (253쪽)