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『미술실에서 미술관까지』는 2,500여 장의 도판을 수록하고 있는 방대한 미술 입문서이자 이론서이다. 미학, 미술이론, 감상, 표현의 체계적 해설을 통해 미술을 종합적으로 이해할 수 있게 함으로써, 수험생은 물론 미술에 가까이 다가가고 싶은 일반인, 그리고 미술을 전공하는 학생과 밀도 있는 미술 교육 자료를 구하는 교사들에게까지 새로운 시각 방법을 일러줄 것이다.

이 책은

이 책은 광범위하고 풍요로운 동서양 미술 활동에 대한 감상자의 이해를 높이기 위해 만들어졌다. 다양한 미적 체험과 안목이 절실한 21세기, 수험생은 물론 미술에 가까이 다가가고 싶은 일반인, 그리고 미술을 전공하는 학생과 밀도 있는 미술 교육 자료를 구하는 교사들에게까지 새로운 시각 방법을 일러줄 것이다.

책 소개

이 책은 2,500여 장의 도판을 수록하고 있는 방대한 미술 입문서이자 이론서이다. 미학, 미술이론, 감상(미술사), 표현(실기)의 체계적 해설을 통해
미술을 종합적으로 이해할 수 있게 하고 있다. 또한 2년이 넘는 집필 편집 기간을 통해 방대한 동서양 미술의 실기와 이론을 한 권에 담은 유일한 책이라 해도 과언이 아니다.

이 책은 다음과 같은 용도로 만들었다. 대입 수험생의 수능 통합 영역 출제 대비, 미대 지망생과 미대생의 미술 이론과 실기의 기초 지식 제공, 미술에 다가가고 싶은 교양인에게 새로운 시각과 접근 방법 제시, 해외 여행자에게 세계 미술관 및 기념 건축물 정보 제공, 그리고 미술 지도 교사에게는 미술 교육 자료의 보물 창고 역할을 할 것이다.

출판사 서평

미술이란 무엇인가?에 대한 종합적인 분석

통상 미술 이론 또는 실기 어느 한 방향에 치중한 책들이 대부분인데, 이 책은 이 두 영역을 함께 담고 있다는 점에서 주목된다.
이해, 감상, 표현 3개의 큰 장에 동서양 미술을 시대별, 분야별로 일목요연하게 소개하고 있다는 점 또한 탁월하다.

1장 이해는 예술의 개념 설명과 미술 비평, 동양의 화론 등 미술을 이해하고 감상하는 방법론에 대한 부분이다.

2장 감상은 우리나라 미술을 비롯하여 중국, 일본, 인도, 동남아시아, 그리고 서양의 미술사를 고대부터 현대까지 아우른다. 또한 각 시대 안에서 회화, 조각, 건축, 공예 등 분야별로 체계적으로 정리하고 있다.

3장은 표현은 조형 요소와 원리, 색, 평면, 입체, 사진, 전통 회화, 공예, 디자인 등 미술 영역에 따른 표현의 특성, 즉 재료와 도구, 제작 과정 등을 기술하고 있다.

이 책의 독자

미술을 전공하는 학생과 교수, 미술 교육을 전공하는 학생과 교수, 미술 교사, 미술에 관심이 많은 일반인

- 책속으로 이어서 -

산수화 : 우리나라의 산수화는 삼국 시대부터 그려졌던 것으로 보인다. 산수는 주로 인물의 배경으로 그려지다가 노자·장자(老子·莊子)의 자연관(自然觀)
과 함께 5세기 초부터 독립되어 나타나기 시작한 것으로 보인다. 13 ~14세기 고려 때 북송과 원대의 화풍을 수용, 조선에 이르러 중국의 남북종(南北宗)화풍
의 소개와 함께 다양한 화풍으로 발전하였다. 화풍과 기법은 대체로 중국의 것을 수용해 왔으나 18세기의 풍속화와 정선(鄭敾) 일파의 진경산수에서 확립된
우리나라의 독창적 화풍은 높이 평가되고 있다.
-본문 549쪽에서

I. 이해

① 예술과 미
1. 예술
2. 아름다움
3. 미술의 발생
4. 미술의 기능

② 미술 비평
1. 비평론
2. 비평의 유형과 형식
3. 비평의 종류

③ 동양의 화론
1. 춘추 전국~한
2. 위진 남북조
3. 당~오대
4. 송
5. 원
6. 명
7. 청

II. 감상

1. 우리나라 미술

①선사 시대
1. 구석기 시대
2. 신석기 시대
3. 청동기 시대
4. 초기 철기 시대

②고대
1. 삼국 시대
2. 통일 신라 시대

③중 · 근세
1. 고려 시대
2. 조선 시대

④근 ·현대
1. 일제 강점기
2. 대한민국

2. 동양 미술
①중국
1. 선사 시대
2. 상고 시대
3. 고왕조 시대
4. 진·한
5. 삼국~위·진, 남북조 시대
6. 수~당
7. 오대 십국~송
8. 원
9. 명
10. 청
11. 중화민국~현대

②일본
1. 원시~고대
2. 중세 · 근세
3. 근대
4. 현대

③인도 · 동남아시아
1. 고왕조
2. 중왕조
3. 근·현대
4. 동남아시아

3. 서양 미술
①선사 시대
1. 구석기 시대
2. 신석기 시대

②고대
1. 이집트
2. 메소포타미아
3. 에게 해
4. 그리스
5. 에트루리아
6. 로마
7. 비잔틴

③중세
1. 이슬람
2. 켈트
3. 카롤링거 왕조와 오토대제
4. 로마네스크
5. 고딕

④근대로의 출발
1. 르네상스
2. 바로크
3. 로코코

⑤근대
1. 신고전주의
2. 낭만주의
3. 사실주의와 자연주의
4. 인상주의
5. 신인상주의
6. 후기 인상주의
7. 근대 조각
8. 근대 건축

⑥현대
1. 야수파와 표현주의
2. 입체주의
3. 입체주의 후기의 작가들
4. 입체주의 이후의 작가
5. 입체주의 이후의 양식
6. 제1~2차 세계대전 사이의 미술
7. 전후 미술

III 표현

1. 표현 양식과 원리

①표현 양식
1. 재현적 표현
2. 주관적 표현
3. 비대상적 표현

②표현 요소와 원리
1. 형태
2. 색
3. 덩어리와 양
4. 공간
5. 점, 선, 면
2. 표현 형식

①평면 표현
1. 소묘
2. 채화
3. 다양한 표현 기법
4. 판화

②전통 회화
1. 전통 회화의 개념
2. 전통 회화의 재료
3. 전통 회화의 소재와 기법
4. 표현 기법

③서예
1. 서예의 역사
2. 서사
3. 전각

④ 입체 표현
1. 입체 표현의 개념
2. 표현 방법
3. 표현 기법
4. 기타 방법

⑤ 사진
1. 사진의 시작
2. 사진 용구
3. 사진기의 기능
4. 조명
5. 현상과 인화
6. 주변 기기
7. 표현 기법
3. 디자인 표현

① 디자인의 개념과 변천
1. 디자인의 뜻
2. 디자인의 변천 및 이론
3. 디자인의 조건

② 색채
1. 광선과 색
2. 눈과 망막의 구조
3. 색의 지각
4. 색의 속성과 분류
5. 색체계
6. 색의 혼합(混合)
7. 색의 대비
8. 배색
9. 색의 느낌과 기능적 사용

③구성(構成)
1. 구성의 원리
2. 평면 구성
3. 입체 구성

④시각 전달 디자인
1. 시각 전달 디자인의 영역과 기능
2. 문자 디자인
3. 마크와 로고 디자인
4. 포스터 디자인
5. 일러스트레이션
6. 만화
7. 포장 디자인
8. 광고 디자인
9. 편집 디자인
10. 레이아웃
11. 전시 디자인
12. 표지판 디자인
13. 디자인의 일관성
14. 컴퓨터 그래픽

⑤환경 디자인
1. 환경 디자인의 조건과 영역
2. 환경 디자인의 방법
3. 환경 그래픽

⑥산업 디자인
1. 산업 디자인의 개념
2. 산업 디자인의 과정과 인간 공학

⑦공예(工藝)
1. 공예의 뜻
2. 공예의 분류
3. 도자 공예
4. 금속 공예
5. 칠보 공예
6. 목칠 공예
7. 지공예
8. 염색 공예
9. 기타 공예

부록
연표
도판목록
미주
참고문헌
색인

예술(art)을 언어적으로 따져 보면 넓은 의미로는 기술(테크네, techne)에 속한다고 할 수 있다. 그 이유는 그 어원이 ‘궁리하다, 조립하다’의 라틴어 ‘ars’에서 나왔기 때문이다. 그리고 독일어 ‘쿤스트(kunst)’는 ‘할 수 있다, 알고 있다’라는 의미의 ‘k?nen’에서 파생된 것으로, 이 모두 숙련된 솜씨 있는 기술을 의미하고 있다. 따라서 이 기술은 미적 가치가 있는 것을 만드는 미적 기술이라고 할 수 있으므로 예술미의 고유성은 기술미에 있다고도 할 수 있다. 그렇다면 기술적 생산물(실용·공리적인 기계, 건물, 도로 등)도 미적 효과는 있는 것이므로 기술미가 있는 것으로서, 인간이 만들어 낸 미라는 점에서 예술미와 가깝지만 목적에 부합해야만 하는, 즉 개성 없는 법칙에 따라야만 한다는 점에서는 자연미와도 공통성이 있다. 그래서 기술미는 자연미와 예술미의 중간쯤에 있는 것이라고 할 수 있다.
-본문 13쪽

“무릇 그림에는 여섯 가지 요체가 있으니, 첫째가 기(氣)요, 둘째가 운(韻)이요, 셋째가 사(思)요, 넷째가 경(景)이요, 다섯째가 필(筆)이요, 여섯째가 묵
(墨)이다. … 기란 마음이 붓을 따라 움직여 물상을 취하는 데 미혹됨이 없는 것이다. 운이란 필적을 숨기고 형태를 세워 모습을 갖추는 데 속되지 않은 것
이다. 사란 깎고 덜고 크게 요약하며 생각을 응집시켜 사물을 그리는 것이다. 경이란 법도를 세우는 데 때에 기인하여 오묘함을 찾아 참됨[眞]을 창조하는
것이다. 필이란 비록 법칙에 의거하지만 운용에 따라 변통하여 본질[質]만을 취하지도 않고 외형[形]만을 취하지도 않아 마치 나는 듯하고 움직이는 듯한
것이다. 묵이란 높고 낮음에 따라 흐리기도 하고 맑기도 하며 사물에 따라 얕기도 하고 깊기도 하여 문채(文彩)가 자연스러워 마치 붓으로 그리지 않은 듯
한 것이다.”육요(六要)는 형호가 자신의 창작 경험을 바탕으로 인물화에 적용되었던 사혁의 육법을 계승하여 산수화 창작을 위한 여섯 가지 기준을 제시한 것이다. 기는 마음대로 붓을 움직여 사물을 그리는 데 미혹됨이 없는 것이고, 운은 그려내는 형상이 속되지 않은 것이다. 사는 구상과정을 거쳐 사물을 그리
는 것이고, 경은 계절과 시간 등의 환경 변화에 근거하면서 대상의 특징을 찾아 참된 모습을 창조하는 것이다. 그리고 여기에서 주목할 것은 형호가 처음
으로 필과 묵, 즉 필묵을 다 같이 중시하고 있다는 점인데, 필은 용필의 생동함을, 묵은 용묵의 변화를 가리킨다.
-본문 40쪽에서

낭만, 로맨스romance는 ‘romaunt’(중세 기사도 이야기)에서 파생된 말인데, 이 말은 르네상스 시대까지 실제 같지 않은, 공상적이라는 의미로 사용했었다.
그러다가 1798년 독일의 비평가 슐레겔(Schlegel, Friedrich von 1772~1829)이 형 빌헬름(Schlegel,August Wilhelm von 1767~1845)과 같이 편집했던 《아테나움Athen?m》이라는 잡지에서 ‘낭만적 시romantic poetry’라고 정의할 때 비로소 예술에 최초로 사용되었으며, 독일에서 슐레겔이 지지했던 지극히 공상적인 것을 강조하고 자연 그대로의 야생에 대한 매력이나 중세 예술을 시도 동기(試圖動機)로 삼는 일련의 문학을 지칭하면서 급속도로 널리 쓰이게 된 것이다. 슐레겔은 이 개념을 후기 고전의 제반 영역에 포괄적으로 적용했는데, 이후 스타엘(Sta?l 1766~1817) 부인의 《독일에 관하여De l’Allemagne》라는 책을 통하여 프랑스에도 전해지게 되었다. 고전주의의 절제와 합리성에 반하여 정서와 직관을 의미하는 것으로 이해했던 이 말은 당시에 역설적이고 반 영웅적이라는 의미에서 현대라는 뜻도 지니고 있었다. 그리고 1830년대의 극심한 정치, 경제, 사회의 변화가 1840년대에 사회적 관심사로 부각되면서 슐레겔과 보들레르에게 이러한 상상력은 중요한 비평기준이 되었고, 개인주의와 직관은 낭만주의의 중심 사상이 되었다. 그러므로 개인의 직관과 상상력에 의존하는 낭만주의를 양식으로 보는 데는 한계가 있으며, 이 시대의 작가 개개인이 보여 주고 있는 역사적 사실이나, 극적인 사건, 이국적인 것과 같은 주제나 타 분야와의 결합과 같은 형식의 실험 등에서 낭만적 요소를 찾아보는 것이 오히려 타당하다 할 것이다. 로맨스romance의 뜻에 대하여 장황하게 설명한 이유는 이 때문이다.
-본문 388쪽에서