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『미술교육의 이해와 방법』은 저자가 미술교육 현장의 경험과 학문 연구, 작품 활동 등의 경험을 바탕으로 미술교과의 영역과 교육학 영역을 모두 아울러 미술교과교육에 대해 풀어낸 책이다.

개정미술과 교육과정에 맞게
더욱 풍부하고 체계적으로 구성된,
미술교사를 위한 미술교육 지침서
《미술교육의 이해와 방법》 개정판 출간!

인간의 성장에 없어서 안 되는 제대로 된 미술교육이 이루어지기 위해서 무엇보다 우선하는 것은 훌륭한 미술교사의 육성이다. 그런 의미에서 미술교육을 선도할 수 있는 좋은 서적이나 연구서 간행을 갈망하게 된다. 미술교육의 이해와 방법을 간행한 지 여섯 해가 지나면서 교육과정이 두 차례나 개정되었고, 시각문화를 비롯한 다문화교육, 미적교육, 비평교육이 강화되었다. 즉 개정 교육과정과 미술교육을 연계한 학술적 성과로 인해 개정의 필요성이 제기되어 개정판이 출간되었다.

초·중등교사 양성기관에서 교사가 되고자 하는 예비교사에게는 미술교육을 학습하고 임용을 준비하는 데 체계적인 이해와 도움이 되기를, 현장에서 미술교육에 헌신하는 선생님들에게는 최근의 미술교육 동향이나 이론 그리고 교수학습 탐색에 실질적인 안내가 되었으면 하는 방향에서 수정보완을 하였다. 매 장을 학습하면서 중요한 이론이나 쟁점이 되는 점을 되짚어 복습과 심화가 가능하도록 연구와 토론 과제를 두었다. 더불어 2007 개정미술과 교육과정과 2011 개정미술과 교육과정을 정리하였다. 또한 시각문화교육의 최근 흐름을 반영하였으며, 감상영역 비평과 미술사로 새롭게 설정하고 대폭 변화를 주었다.

《미술교육의 이해와 방법》은 미술과 교육학의 조화로운 만남을 시도한 책이다. 미술 전공 교수는 실기 중심의 지도에만 치중하고, 교육학 전공 교수는 미술에 대한 경험과 지식의 부족으로 원론적이고 일반적인 교육학적 방법에서 벗어나지 못한다. 그러한 기존의 한계를 극복하면서 미술교육 현장의 경험과 학문 연구, 작품 활동 등의 경험을 바탕으로 미술교과의 영역과 교육학 영역을 모두 아울러 미술교과교육을 구성하였다. 그러므로 이 책은 미술교육을 전공하는 학생들과 미술교육을 실천하고 있는 현장 교사들에게 실질적인 도움을 줄 수 있을 것이다.
인간이 타고난 감성을 살려내는 미술교육

밖으로 향한 끝없는 도전과 성취보다 안으로 자기 성찰과 심성을 밝히는 노력이 절실히 요구되는 시기이다. 여기에는 지성을 통한 성찰뿐만 아니라, 인간이 타고난 감성을 살려내는 교육을 필요로 한다. 미술교과는 타고난 감수성과 미의식을 기반으로 자연과 인간을 보고, 이해하고 직관으로 판단하면서 감성과 지성의 조화로움을 추구한다. 자연과 미술작품을 통하여 대상과 하나 되는 미적 체험을 하기도 하고 예술의 향기에 전율하기도 한다. 파편화된 지식을 모으고 분석하기보다 전체를 보고 지성과 감성을 통합시키면서 향유하면서 개성적인 자기표현으로 나아가야 한다.

그렇기에 미술교육에 대한 연구와 개발은 무엇보다 중요한 과제이다. 초판이 출간된 후, 6년간 바뀌어온 교육흐름에 맞게 미술교육의 세부적인 사항들을 재구성하고 심도 있게 다룬 이 책은 기존의 초판보다 그 내용이 더욱 풍부해졌다. 3부 7장의 미술교육의 연구는 본서가 미술교육의 개론서임을 감안할 때 대학원생들의 연구나 논문 작성에 도움이 되는 전문적 영역이어서 축소하는 대신 미술교육에 영향을 준 다문화교육, 구성주의, 다중지능, 레지오에밀리에, 슈타이너교육, 쉴러 교육사상 등의 사상과 이슈를 첨가하여 연구에 도움이 되도록 하였다. 또한 동양의 미술교육을 쉽게 풀어쓰려고 했으며, 미적체험에도 변화를 주었다. 미술수업의 실제에서도 교육현장을 감안하여 수정보완을 하였다.

훌륭한 미술교사는 기계가 아닌 실수를 범할 수도 있는 인간이라는 것을 기억해야 한다. 미술교사는 다른 사람과 마찬가지로 감정, 느낌, 지성과 지각력을 가지고 반응한다. 미술교사는 그들 자신의 잠재력을 충분히 활용할 수 있기 때문에 훌륭한 미술교사가 되는 것이다. 가장 중요한 태도는 훌륭한 미술교사가 되고자 하는 열망이 있어야 한다. 무엇보다 중요한 것은 미술교사로서 자기 자신을 긍정적으로 바라보고, 자신이 훌륭한 미술교사가 되겠다는 강한 욕구와 열정이 있어야 한다. 만일 미술교사 자신이 미술교육에 대한 욕구와 열정이 부족하다면 학생들의 미술에 대한 흥미와 생명력과 열정을 기대하기 어렵다. 미술교사는 학생들이 미술과 관련해서 모든 것을 배울 수 있는 첫 번째 모델로서 작용한다는 점을 잊지 말아야 할 것이다.

서문

1부 | 미술교육의 이해

01 미술교육의 이해

1. 미술교육의 개념
1. 미술의 개념
2. 미술의 개념 정의의 방식과 개념의 변화
3. 미술의 제 개념의 변화
4. 미술교육의 개념
5. 미술교육학의 개념
6. 미술교육의 의의

2. 미술교육의 특성·목적과 내용
1. 미술교육의 특성
2. 미술교육의 성격
3. 미술교육의 목적
4. 미술교육의 내용
5. 미술교육의 과제

02 미술교육의 변천

1. 미술교육의 전통과 현재
1. 동양의 미술교육
2. 서양의 미술교육

2. 우리나라 미술교육
1. 갑오경장 이전
2. 일제 강점 시대의 미술교육
3. 해방 이후 미술교육

3. 다른 나라의 미술교육
1. 독일의 미술교육과정
2. 프랑스의 미술교육과정
3. 호주의 미술교육과정

03 미술표현의 발달과 특성

1. 어린이의 발달 특성
1. 유아기의 특성
2. 초등학생의 특성

2. 중?고등학생의 발달 특성
1. 중학생의 특성
2. 고등학생의 특성

3. 미술표현의 발달 단계
1. 로웬펠드
2. 디 프랜시스코
3. 게이츠켈, 허위츠와 데이

4. 미술표현의 유형
1. 불로
2. 리드
3. 버크하트

2부 | 미술교육의 방법

04 미술교육의 방법

1. 미술과 수업
1. 미술과 수업의 기본 성격
2. 미술과 수업의 특성과 교사의 역할
3. 미술과 수업의 원리

2. 미술과 학습지도
1. 미술과 수업의 과정
2. 미술과 학습지도의 계획
3. 미술과 학습지도와 동기유발
4. 미술과 학습지도 유의사항

05 미술과 영역별 지도방법

1. 미술의 이해
1. 미술 이해의 개념
2. 이해지도의 내용
3. 이해교육의 방법
4. 이해지도의 문제점

2. 미술의 표현
1. 회화
2. 드로잉
3. 한국화
4. 판화
5. 조소
6. 디자인
7. 서예

3. 미술의 감상
1. 감상의 이해
2. 미술 감상의 유형
3. 감상하는 방법

4. 미술과 학습지도의 실제
1. 회화
2. 디자인: 도시환경 이미지를 개선할 수 있는 간판제작
3. 판화: 목판화로 초상화 제작하기
4. 드로잉: 선의 특성을 활용한 드로잉
5. 감상: 동서양의 도자공예 비교 감상
6. 이해: 매체 중심 접근의 시각문화 미술교육 교수?학습
지도
7. 조소: 찰흙에 의한 소조 표현
8. 한국화: 자연미와 조형미의 체험을 통한 한국화 표현

06 미술교육의 평가

1. 미술과 평가의 특성
1. 미술과 학습평가의 특성
2. 미술과 평가의 어려움

2. 미술과 평가의 방법
1. 미술과 평가의 관점
2. 미술평가의 준거
3. 미술과 학습평가의 방법
4. 시기에 따른 미술과 학습평가

3. 미술과 평가의 현황과 개선 방향
1. 미술과 평가의 현황
2. 미술과 평가의 개선 방향

3부 | 미술교육의 연구
07 미술교육의 연구

1. 양적·질적 연구의 특성
1. 양적?질적 연구의 철학적 배경
2. 양적?질적 연구의 종류
3. 양적?질적 연구의 특성 비교

2. 미술과 교육연구의 문제점과 개선 방향

3. 미술교육에 영향을 준 사상 및 이론
1. 구성주의
2. 레지오 에밀리아
3. 루돌프 슈타이너와 발도르프 교육
4. 다문화 교육
5. 가드너의 다중지능 이론
6. 쉴러의 미적 교육론

08 미술교사론
1. 교사의 일반 요건
1. 지식
2. 교육기술
3. 인성 및 태도

2. 교과 교사의 전문성
1. 교과 교사의 전문성의 관점
2. 교과 교사의 전문성의 기준

3. 미술교사의 특수 요건

4. 미술가와 미술교사

참고문헌
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