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처음 만나는 주얼리디자인 교과서

창조적인 주얼리디자인을 위한 『주얼리 디자인 스쿨』. 이 책은 주얼리 디자인을 위해 감성적인 영감을 찾고 콘셉트를 정한 뒤 드로잉, 스케치, 모델링 등의 작업 단계를 거친 뒤 완성되는 멋진 형태의 주얼리 탄생과정을 소개한다. 이론을 소개하는 주얼리디자인 엘리먼트와 프로세스, 실제편인 주얼리디자인 필드워크와 케이스 스터디는 저자가 소개한 프로세스를 통해 탄생된 주얼리 작품을 만난다. 또한 진행과정을 체계적으로 설명하고 있어 주얼리 창작과 자유롭고 크리에이티브한 디자인 영감을 받을 수 있을 것이다.

이 책은 주얼리의 창작 의도에 따라 상업주얼리와 아트주얼리로 나누어 각각의 정의를 설명하고 성공적인 디자인을 위해 필요한 요소인 영감, 형태와 볼륨, 텍스처, 색, 기능, 재료와 기법을 소개한다. 또한 이를 활용해 주제와 콘셉트를 정하고 최종 완성 작품을 만드는 과정을 스케치와 컬러 사진을 통해 소개한다. 더불어 저자가 20여년 간 주얼리 크리에이터로서 탄생시킨 주얼리를 통해 프로세스 과정을 살펴보며 학생들의 작품들도 수록하고 있다.

처음 만나는 주얼리디자인 교과서
주얼리를 디자인하려면 천재적인 재능과 적성이 필요할까?
오랫동안 업계와 학계를 오가며 주얼리 크리에이터이자 교육자로 활동해온 저자는 약간의 적성과 디자인 도구를 활용하는 능력만 있으면 창조적인 주얼리를 디자인할 수 있다고 말한다. 재능보다 중요한 것은 늘 열린 마음으로 주변에 존재하는 모든 것에 관심을 기울이며 관찰, 상상, 형상화의 단계를 거쳐 자신만의 디자인 영감을 찾아가는 것이기 때문이다.
그러나 영감을 찾는 과정은 정확한 관찰력과 오랜 인내심이 필요하다. 따라서 처음부터 손에 잡히는 무언가를 주제로 정하는 경우가 많다. 결과적으로 어디서 본 듯한 주얼리만 디자인하게 되는 것이다. 이는 조형성과 정신성을 동시에 만족시키는 주얼리 크리에이터가 될 수 없다는 뜻이기도 하다.

프로세스를 따라가다 보면 세상에 없던 주얼리가 탄생한다
그동안 주얼리를 디자인하면서 영감이 떠오르지 않아 어려움을 겪었다면 이 책에서 소개하는 주얼리디자인 프로세스에 귀 기울여보자.
개인적인 추억과 오감을 활용해 감성적인 영감을 찾고 이를 토대로 콘셉트를 정한 뒤 드로잉, 스케치, 모델링 등의 작업 단계를 거친다면 세상에 존재하지 않던 가장 멋진 형태와 볼륨의 주얼리가 탄생할 수 있기 때문이다. 나아가 결과물로서의 주얼리를 만드는 디자이너를 넘어 창조적인 작업을 수행하며 즐거움을 만끽할 수 있는 주얼리 크리에이터가 될 수 있다.
주얼리디자인 엘리먼트와 주얼리디자인 프로세스가 이론편이라면 주얼리디자인 필드워크와 주얼리디자인 케이스 스터디는 실제편으로서 저자가 소개한 프로세스를 통해 탄생한 주얼리 작품들을 만날 수 있다.
《주얼리디자인스쿨》은 이론과 실제 주얼리를 통해 프로세스의 진행과정을 체계적으로 설명하기 때문에 주얼리를 창작하기 위해 떠나는 여정을 보다 자유롭고 크리에이티브하게 안내해줄 것이다.

케이스 스터디로 마스터하는 주얼리디자인
이 책은 주얼리의 창작 의도에 따라 상업주얼리와 아트주얼리를 나누고 각각의 정의를 설명하고 성공적인 디자인을 위해 필요한 요소인 영감, 형태와 볼륨, 텍스처, 색, 기능, 재료와 기법을 소개한 뒤 이를 활용해 주제와 콘셉트를 정하고 최종 완성 작품을 만드는 과정을 소개한다. 주얼리디자인 필드워크에서는 저자가 20여 년 간 주얼리 크리에이터로서 탄생시킨 주얼리를 통해 프로세스의 진행과정을 살펴볼 수 있다. 마지막 장인 주얼리디자인 케이스 스터디는 학생들의 작품으로서 저자가 제안한 프로세스에 의해 작업했다.

introduction

jewelry
주얼리
1) 상업주얼리commercial jewelry
2) 아트주얼리art jewelry

jewelry design element
주얼리디자인 엘리먼트
1) 영감inspiration
2) 형태와 볼륨shape and volume
3) 텍스처texture
4) 색color
5) 기능fuction
6) 재료material
7) 기법technique

jewelry design process
주얼리디자인 프로세스
1) 주제 정하기making theme
2) 드로잉하기drawing
3) 콘셉트 정의하기concept definition
4) 조사·연구하기research and develoment
5) 스케치하기sketching
6) 모델 만들기making model
7) 주얼리 제작하기fabricating jewelry

jewelry design fieldwork
주얼리디자인 필드워크
1) 조형 요소의 구성에 의한 디자인jewelry design by compositioning elements
점에 의한 구성composition by dot
선에 의한 구성composition by line
면에 의한 구성composition by facet
2) 이미지의 추상화에 의한 디자인jewelry design by abstraction of image
인체의 추상화abstraction of human body
자연의 추상화abstraction of natural theme
3) 조각으로서의 디자인jewelry design as sculpture
4) 회화 이미지에 의한 디자인jewelry design by painting image

jewelry design case study
주얼리디자인 케이스 스터디

영감은 디자인이라는 여정에서 출발점에 해당하므로 잠들어 있던 주얼리 크리에이터의 감성을 깨워 비로소 움직일 수 있도록 도와준다. 만일 특별한 영감이 느껴지지 않는 디자인은 의무적으로 한 그저 그런 일과 다를 바 없다.
(38~39p)

형태와 볼륨을 결정하는 일은 주얼리의 조형 언어를 결정하는 중요한 작업이다.
(44~45p)

수천 가지 보석은 각기 다른 색으로 반짝거리며 인간이 상상할 수 없을 정도로 아름답다.
(68~69p)

디자인의 전 과정에 걸쳐 다양한 드로잉을 하는데 ‘누구와’, ‘무엇을’ 소통하고 싶은지에 따라 그리는 방법이 조금씩 달라진다.
(124~125p)

스케치는 주제의 영감을 형상화한 러프 스케치부터 구체적인 아이디어를 기록한 스케치, 기술적 메커니즘을 기록한 스케치, 제작자의 이해를 돕는 테크니컬 드로잉, 그 밖에 제작을 위한 다양한 상세 도면에 이르기까지 종류와 범위가 매우 다양하다.
(146~147p)

모델링은 주얼리가 어떠한 형태로 완성될 것인지 미리 보여준다.
(182~183p)