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20세기 최고의 예술가 피카소의 창작욕은 어디에서 비롯되었는가!

가장 도발적이고 창의적인 예술가 피카소의 삶과 예술이야기 『Picasso s World(피카소 월드)』. 시대를 뛰어넘는 천재, 신화가 된 20세기 최고의 예술가 파블로 피카소의 삶과 작품을 연대순으로 살핀 책으로, 그의 미술이 형성되는 데 영향을 끼친 미술가, 문학작품의 주인공, 친구와 협력사 등을 탐구한다. 회화, 드로잉, 석판화, 도자기, 조각 등 일생동안 방대한 작품 활동을 펼친 피카소의 창작욕은 어디에서 비롯되었는지 알 수 있다.

그의 창작욕의 원천은 가까운 친구와 연인뿐만 아니라 동시대의 예술가들과 미술사의 거장들과의 관계에서 비롯되었고, 이 책에서는 그들에게서 영향 받아 창작된 작품들을 보여주면서 창작 과정과 피카소 의식의 흐름까지 살펴보았다. 특히 피카소의 대표적인 작품은 물론 사진, 드로잉, 개인적인 기록까지 귀중하고 다양한 이미지를 수록했으며, 흔히 볼 수 없었던 스케치와 엽서, 사진 등 개인적인 자료들을 통해 보다 가까이 그의 일생과 작품에 접근한다.

가장 도발적이고 창의적인 예술가
피카소의 삶과 예술 이야기
시대를 뛰어넘는 천재, 신화가 된 20세기 최고의 예술가 파블로 피카소. 이 책은 피카소의 삶과 작품을 연대순으로 따라가며 그의 미술이 형성되는 데 크게 영향을 끼친 미술가, 문학작품의 주인공, 친구와 협력자 등을 탐구한다. 일생동안 방대한 작품 활동을 펼친 피카소는 다양한 양식의 실험과 도전을 멈추지 않고 넘치는 예술에 대한 열정과 천재성을 발휘하였다. 이러한 창작욕의 원천에는 그의 가까운 친구와 연인이 자리하고 있다. 나아가 동시대의 예술가들과 미술사의 거장들의 관계와 영향력 또한 피카소의 도전 정신의 원동력이 되어주었다. 『피카소 월드』에서는 카사헤마스, 기욤 아폴리네르, 올가 호흘로바, 조르주 브라크를 비롯한 피카소의 지인들과의 관계는 물론, 그 관계로부터 영향 받아 창작된 일련의 작품을 살펴보면서 작품의 창작 과정과 피카소의 의식의 흐름을 살펴본다.

개인적인 기록과 사진, 알려지지 않은 드로잉과 다수의 작품 수록
예술사에 획을 그은 핵심적인 피카소의 대표적인 작품은 물론 사진, 드로잉, 개인적인 기록들까지 귀중하고 다양한 이미지를 수록하고 있는 이 책은 그야말로 ‘피카소 월드’를 보여준다. 특히 흔히 볼 수 없었던 피카소의 스케치와 엽서, 사진 등의 개인적인 자료를 통해 보다 가까이 그의 일생과 작품에 접근하며 독자들로 하여금 피카소의 작품세계에 대한 이해도를 높인다.
피카소의 작품은 20세기 모더니즘의 다양한 갈래들을 형성한 정치ㆍ사회적 조건뿐 아니라 후기 인상주의, 원시주의, 입체주의, 미래주의, 고전주의, 초현실주의와 같은 다양한 화법이나 미술운동의 맥락에 놓고 볼 수도 있다. 특히 입체주의의 창시자로 알려진 피카소는 사실주의, 초현실주의, 고전주의와 같은 다양한 양식으로도 작업하였다. 동시대인들의 타성에 저항하고자 한 그는 관람자를 자극하고 충격에 빠뜨리는 회화를 제작하였다. 이 책의 갤러리에서 볼 수 있는 피카소의 사진과 스케치, 개인적인 기록들은 이러한 양식에로의 변화와 그의 작품 세계를 이해하는 데 도움을 줄 것이다.

연극적 특성과 입체주의에 대한 미답의 영역을 파헤치다
피카소는 회화, 드로잉, 석판화, 도자기, 조각을 포함한 무수히 많은 작품을 제작했다. 또한 다양한 형태, 분장, 의식 그리고 매우 연극적인 제스처를 동원해서 인간의 상황을 묘사하고 표현하였다. 피카소는 매우 다양한 양식으로 다양한 장르에서 천재성을 발휘하였는데, 이러한 예술적 표현과 발전에서 연극과 발레는 작품 창작의 주요 촉매제였다. 특히 발레 뤼스의 세르게이 디아길레프와의 인연, 그리고 《메르퀴르》의 비중은 상당히 중요하다. 그러나 피카의 예술을 논한 다양한 역사와 이론들에서 이 사실은 대체로 소홀히 다루어졌으며, 분명 그의 작품을 관통하는 연극의 지속적인 영향에 관한 부분은 배제되었다. 역사가들은 피카소의 작품에 보이는 연극 또는 연행(演行)적 특성을 그의 작품세계라는 보다 넓은 맥락에 위치시키는 데 어려움을 느끼거나 아예 무시해 버리곤 했다. 따라서 연극은 특히 그의 입체주의와 관련된 연구에서 미답의 영역으로 남아있다. 이 책은 피카소라는 인간과 그의 예술적 실험 및 발견 그리고 업적을 따라가며 그것들을 하나의 우산 아래 모아 그의 작품을 보다 새롭고 이해 가능하며 체계적인 방식으로 제시하고자 한다.

서문

Section 1 1881-1907

1881-98 비둘기, 투우, 신성한 주제: 피카소의 기우너과 ?음
1899-1901 네 마리 고양이 카페에서의 모더니즘과 피카소의 파리 첫 방문
1902-03 바르셀로나 블루스
1903-05 서커스 인물과 어릿광대
1906-07 전통, 모더니즘, 퇴행: 아비뇽의 아가씨들
gallery 1 특별 문서, 사진 그리고 삽화

Section 2 1908-1916

1907-08 피카소, 원시주의와 마법: 입체주의 시작
1908-10 세잔의 교훈: 피카소, 브라크 그리고 입체주의를 향하여
1910-12 종이에 붙이기: 콜라주, 파피에 콜레, 구성작품의 발명
1913-14 야생인: 입체주의 조각의 브리콜라주
1915-16 모더니티와 전통: 입체주의와 전쟁

Section 3 1917-1928
1917 발레 뤼? 퍼레이드, 장 콕토, 기욤 아폴리네르의 영향
1918-21 입체주의 , 고전주의, 코메디아 델라르테
1920년대 초 몽상가, 독자, 바커스의 여사제: 피카소와 회화
1924-26 피카소와 초현실주의: 초현실주의 혁명과 회화의 위기, 콜라주와 조각
1924-28 드로잉과 조각: 발레 메르퀴르와 기욤 아폴리네르를 위한 기념비

gallery 2 특별 문서, 사진 그리고 삽화

Section 4 1929-1973
1929-32 비교 해부학: 정원의 여인
1933-37 폭력의 스펙터클: 게르니카와 스페인 투우
1938-48 고전주의 , 죽음 그리고 마술적 변모
1942-61 피카소의 후기 조각
1951-73 과거 거장을 그리기: 전쟁과 평화, 삶과 죽음

피카소 작품목록
색인
출처

피카소는 분명 카사헤마스의 죽음으로, 그리고 자신의 경력을 위해 친구를 버리고 파리로 돌아간 일에 대한 후회로 괴로워했고, 친구를 자살로 몰고간 바로 그 여인과 관계를 가진 것에 대해 죄책감을 가졌다. 절친한 친구 카사헤마스의 죽음은 인류의 불행이라는 그의 비극적 세계관을 점차 가속화했고 과거와 현재의 카탈루냐 문화에 대한 향수에 젖으려는 피카소의 갈망을 증대시켰다. 카사헤마스의 죽음에 대해 숙고하면서 피카소의 팔레트는 점차 변화하였다. 그는 거의 완전히 푸른색으로 그리기 시작하여 하이메 사바르테스가 ‘바르셀로나 블루스Les Bleusde Barcelone’라고 불렀던 시기로 나아갔다.
15쪽
chapter 2 1899-1901
네 마리 고양이 카페에서의 모더니즘과 피카소의 파리 첫 방문

피카소는 《아비뇽의 아가씨들》을 통해 아마도 파리의 전위적 미술가인 앙리 마티스, 특히 1906년 《독립전》에서 전시되어 논란을 일으킨 그의 《삶의 행복》과 차별화를 시도하고자 했을 것이다. 그 전위의 지도자가 《아비뇽의 아가씨들》을 “모욕이자 근대 운동을 조롱하는 시도”이며 “무례한 장난”이라고 인식했던 것과 마찬가지로 소위 ‘원시적’ 자연, 정신 그리고 쾌락적 방종의 무비판적 상태 속에서 누드의 여인들이 여기저기에 흩어져 있는 마티스의 밝고 선명한 풍경은 피카소를 극도로 자극했었을 것임에 틀림없다. 후에 피카소는 《아비뇽의 아가씨들》과 부족미술의 어떠한 관계도 부정하는 입장을 견지했다. 그러나 이 작품을 위한 그의 준비 스케치가 보여주듯이 원시주의 및 아프리카 미술과의 관계는 반론의 여지가 없다. 오세아니아와 아프리카에서 수집된 원시 부족미술품을 민속박물관에서 보며 받은 충격과 강렬함은 초자연적 만남에 버금가는 효과가 있었다. 1937년에 피카소는 앙드레 말로에게 이 중대한 발견에 대해 설명하였는데, 그가 그러한 미술품에 진 빚을 인정한 것은 이때가 유일하다. 이 ‘마술적 마스크’, ‘중재자’ 그리고 ‘정령’이 자신의 회화에 끼친 영향에 대해 회상하며 그는 다음과 같이 말했다. “《아비뇽의 아가씨들》은 그날 나에게 다가왔음이 분명합니다. 그 형태 때문이 아니라 그것이 내 최초의 액막이 그림이었기 때문입니다. 그래요.”
35쪽
chapter 5 1906-07
전통, 모더니즘, 퇴행: 《아비뇽의 아가씨들》

피카소와 롤라, 1888
사진, 피카소 미술관, 파리
피카소는 가족의 총아로서 가족 내 여성들에 둘러싸여 있었다. 여기서 그는 여동생 롤라와 함께 포즈를 취하고 있다. 아마도 여동생과 다른 여자 형제들의 재봉질을 지켜본 것이 그의 파피에 콜레에 영향을 주었을 것이다.

피카소. 라 코루나Picasso. La Coru?a, 1894
두 페이지 원고, 1894년 8월 16일, 종이에 갈색 잉크, 21×26cm, 피카소 미술관, 파리
이 스케치는 ‘일기’를 쓰려는 피카소의 초기의 시도에서 유래한 것이다. 여기에는 그가 1891년 가족과 함께 이주한 라 코루나에서의 일상적 삶을 그린 만화, 삽화, 기록이 담겨있다.
42-43쪽
gallery 1 특별 문서, 사진 그리고 삽화

1908년 작 《부채를 든 여인》은 어느 정도 페르낭드 올리비에의 모습에 기초한 것이다. 피카소는 동일한 얼굴 특징을 갖고 있는 연필 드로잉 《페르낭드의 초상》을 기초로 이 회화작품을 제작했다. 그러나 눈은 아래로 향하게 하고 타원형 얼굴에 머리를 맞추기 위해 헤어스타일에 다소 변화를 주었다. 이 작품에 대한 X-레이 촬영 결과 피카소의 원래 의도는 일반적으로 정면을 향하는 고대 이집트나 그리스의 조각상을 연상시키는 정면을 바라보는 초상화였다는 것이 밝혀졌다. 그러나 그는 아프리카 부족미술의 차용을 생각나게 하는 매우 기하학적인 얼굴 양식을 선호했다. 눈을 감기고 얼굴을 아래로 향하게 하며 입모양을 알 수 없게 함으로써 피카소는 이 그림 속의 인물에 원시적 모습을 부여하였다. 《팔을 들어 올린 누드》와 《커튼을 젖히고 있는 누드》에 보이는 거친 느낌은 다소 사라졌지만 그럼에도 불구하고 이 초상화는 1906년 앙드레 드랭이 구입한 아프리카 팡족의 가면(77쪽 참조)과 놀라울 정도로 유사하다. 눈의 형태를 아래로 처지게 하고 입과 코를 결합시키는 등 가면의 얼굴을 조정한 것은 피카소가 정형화된 20세기 근대 여성을 위해 아프리카 조각과 가면의 조형적 특징을 수용하려고 했다는 것을 의미한다.
76쪽
chapter 7 1908-10
“세잔의 교훈”: 피카소, 브라크 그리고 입체주의를 향하여

피카소의 입체주의 작품은 그의 초기 보헤미안적 삶에 대한 갈등과 격정 그리고 세탁선에서 이룬 급진적인 아방가르드 미술가로서의 업적을 배경으로 하고 있다. 입체주의 정서가 만들어낸 이질적 작품들은 피카소의 전후 작업의 중요한 특징이 되었다. 카페 환경, 즉 보헤미안 세계라는 주제는 버려진 마분지 포장지로 만든 1