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『한국 민족공연학』은 한국 공연 문화의 기워, 역사, 특징 등을 분석 고찰한 책이다. 인류를 신체적 인간이라고 보고 민족공연학이라는 서구 여러 나라의 최신 흐름을 반영했다. 한국 공연문화의 연기 이론, 극장 무대이론, 대본 이론, 음악 무용 이론, 의상 분장 이론, 음향 조명 이론, 대소도구 이론, 연출 제작 이론 등을 제시한다.

오늘날, 세계의 문화 초점과 중심은 ‘공연문화’가 되어가고 있다. 우리의 삶은 어떤 일련의 의미 있는 행위를 이루어 나아가는 ‘공연’이 중심이 되는 시대이며, 인간은 호모 사피엔스에서 공연하는 인간인 ‘호모 퍼포먼스homo performans’로 변해가고 있다. 그 가운데 지금의 한류 열풍은 서양 중심의 세계 공연문화가 ‘재활성화’를 원하는 것임을 알 수 있다. 이 책은 세계가 요청하는 ‘집단적 신명’과 ‘여백의 미학’을 바탕으로 하는 한국의 독특한 공연 양식을 체계적으로 구성하고 있다.

이 책의 저자인 김익두 교수는 일찍부터 민족공연학에 꾸준한 관심을 가져왔다. 그는 리차드 셰크너를 비롯한 서양 이론가의 중요 서적을 번역하였으며, 이와 관련된 방대한 서적을 두루 섭렵하여 정리하는 가운데 자신의 이론을 펼쳤다. 그 오랜 연구의 결과물이 바로 이 책 《한국 민족공연학》이다.

‘한류’가 얼마나 지속될 것인가. 계속하여 발전하려면 어디서 그 동력을 찾을 것인가로 고민하는 마당에, 그 해답의 밑바탕을 심층 분석하여 제시하는 작업이 나와 우리를 흥분하게 한다. 《한국 민족공연학》이 바로 그것이다.

저자 김익두(전북대) 교수는 30년 남짓 민요, 구비 문학, 풍물굿, 판소리 등 우리 공연 예술 전반에 대한 현지조사 연구를 해 오면서, 외국의 공연학에 관한 이론서를 손수 번역(리차드 셰크너 지음, 《민족연극학》)하는 등, 서구의 이론을 받아들여 이미 《판소리, 그 지고의 신체전략》, 《한국 민요의 음악학적 연구》, 《한국 희곡/연극 이론 연구》 등 저서를 낸 바 있는 중견 국문학자이다.

그는 인류를 신체적 인간, 공연적 인간이라고 보고 민족공연학(Ethno-performance Studies)이라는 서구 여러 나라의 최신의 흐름을 받아들여, 한국 공연 문화의 기원, 역사, 특징 등을 분석, 고찰하면서, 고대의 제천 의식에서부터 중세의 이른바 가무백희를 중심으로 발전해 오다가 근현대 일본을 통해 들어온 서양의 공연문화의 영향까지 검토한다.
예컨대, 대동굿, 마당굿, 풍물굿, 꼭두각시놀음, 탈놀음, 판소리 등 우리 고유의 서민문화 양식은 말할 것 없고, 궁중가무희, 근현대의 신파극, 신극까지 구체적으로 다룬다.
저자는 한국 공연문화의 연기 이론, 극장 무대이론, 대본 이론, 음악 무용 이론, 의상 분장 이론, 음향 조명 이론, 대소도구 이론, 연출 제작 이론, 청관중 이론, 공연 이론, 비평 이론, 미학 이론, 교육 이론까지 제시한다.

김익두 교수는 서구의 ‘카타르시스’, 인도의 ‘라사’, 중국의 ‘신사(神似)’의 미학과 다른 우리 한국의 고유 미학의 원리로 ‘신명’의 미학과 ‘관계’의 미학을 제시하고 있는 것이다. 그는 700쪽이 넘는 이 저서에서 “세계 공연문화는 아시아 그 가운데 동아시아 한국의 독특한 공연문화를 중심으로 한 어떤 새로운 ‘재활성화’를 강력하게 요청하고 있다”고 주장한다.
‘한류’의 추세를 ‘네오-르네상스운동’으로 부르든, ‘한국형 세계문화 발전전략’의 하나로 부르든, 21세기 세계 인류는 한국인들의 ‘끼’를 기다리고 있다고 할 때, 이 《한국 민족공연학》은 학계는 말할 것 없고, 공연문화 종사자 특히 방송이나 연예계 제작관계자들에게 더할 수 없는 좋은 선물이 될 것이다.

Ⅰ. 서 론
1. 몇 가지 주요 전제들34
2. 연구 목적 42
3. 연구사 검토 42
4. 연구방법 및 대상 44

Ⅱ. 공연이란 무엇인가?
1. 공연의 어원 46
2. 공연의 정의 49
3. 공연의 기원 61
4. 공연의 범주 65
5. 공연의 구성요소들 72
6. 공연의 윤리학78
7. ‘공연’ 개념을 둘러싼 최근의 주요 논의들82

Ⅲ. ‘공연학’이란 무엇인가?
1. 용어 정의110
2. 공연학의 특징 112
3. 목표·대상·범위 114
4. 연구방법119
5. 최근의 공연학 연구 동향 124

Ⅳ. ‘민족공연학’이란 무엇인가?
1. 정의 158
2. 의의164
3. ‘공연학’/‘일반공연학’과 ‘민족공연학’의 관계 166
4. 연구대상173
5. 연구방법 176

Ⅴ. 한국 공연문화의 전통 -연극문화를 중심으로
1. 기원: 부족국가의 제천의식191
2. 삼국시대196
3. 남북국시대 202
4. 고려시대 207
5. 조선시대220
6. 근대: 갑오경장 이후 241
7. 해방기와 분단 이후 250

Ⅵ. 한국 공연문화의 주요 양식들
1. 정의 및 선별 기준 260
2. 주요 공연 양식들261

Ⅶ. 한국 공연문화의 해석적 지평
1. 대동굿: 공동체와 세계의 조화로운 관계 추구 327
2. 무당굿: 신과 인간, 삶과 죽음의 현전적 융합
-‘밀양 손씨 진진오기굿’의 사례를 중심으로 363
3. 풍물굿: ‘청관중의 공연자화’와 우주적 흐름에의 동화 378
4. 꼭두각시놀음: 한국적 서사극의 유형과 자기 정체성 탐구 방법 408
5. 탈놀음: 세계 인식의 이중적 비전-‘동화’와 ‘이화’ 사이
-‘동래 들놀음’을 중심으로 444
6. 판소리: ‘구심적 인간관계’의 공연적 탐구와 삶의 해석 483
7. 궁중가무희宮中歌舞戱: 악가무희사樂歌舞戱詞의
선미한 조화와 ‘느림’의 미학 509
8. 신파극: 신분해방 민중의 식민지적 욕망 표현 구조 546
9. 신극: ‘비추어 보기’의 연극적 전략 573

Ⅷ. 한국 공연문화의 원리와 이론
1. 한국 공연 이론의 주요 범주 609
2. 한국 공연 이론의 영역별 기본원리 610

Ⅸ. 결 론 639