추가 적립 안내

『미술사 입문』은 <룩! 미술사의 기초>를 새롭게 고쳐 쓴 2판을 번역한 것이다. 2판은 초판보다 안내서의 성격을 보다 명료하하고, 새로운 도판과 글의 예시가 추가되었으며, 설치 미술, 퍼포먼스, 미디어 아트 등과 같은 새로운 매체에 대한 내용이 확장되었다. 이 책은 미술사를 다루는 개념적인 방법과 실제적인 방법을 모두 제공한다. 미술사란 무엇인가부터 시작하여, 작품을 분석하는 방법과 그러한 분석을 토론이나 글쓰기에 적용하는 방법, 미술 작품과 미술사에 대해 자료를 조사하는 방법과 그에 대하여 글을 쓰는 방법을 단계에 따라 설명한다. 그리고 효과적으로 필기하고, 시험을 잘 치를 수 있는 유용한 지침까지 알려준다.

미술사를 공부하는 학생들에게 미술사 서술 방법과 원리를 소개하는 책이다.

형식적 분석과 맥락적 분석이라는 미술사의 두 가지 기초적 기술과 논문 서술 방법, 수업 시간에 필기하는 방법, 시험에 대비하는 방법 등 수업을 듣는 데 실질적으로 필요한 방법들이 제시되어 있어 미술사 입문 강좌를 듣는 학생들을 위한 유용한 지침서가 될 것이다.

이 책은 『룩! 미술사의 기초Look! The Fundamentals of Art History』를 새롭게 고쳐 쓴 2판을 번역한 것이다. 2판은 초판보다 안내서의 성격을 보다 명료히하고 있고, 새로운 도판과 글의 예시가 추가되었으며, 설치 미술, 퍼포먼스, 미디어 아트 등과 같은 새로운 매체에 대한 내용이 확장되었다. 이 책은 미술사를 다루는 개념적인 방법과 실제적인 방법을 모두 제공한다. 미술사란 무엇인가부터 시작하여, 작품을 분석하는 방법과 그러한 분석을 토론이나 글쓰기에 적용하는 방법, 미술 작품과 미술사에 대해 자료를 조사하는 방법과 그에 대하여 글을 쓰는 방법을 단계에 따라 설명한다. 그리고 효과적으로 필기하고, 시험을 잘 치를 수 있는 유용한 지침까지 알려준다. 이 책은 미술사를 공부하는 학생뿐만 아니라, 미술을 감상하고 다루는 우리 모두에게 명쾌하고 실용적인 매뉴얼이 될 것이다.

ㆍ이 책의 독자
대학에서 미술사를 전공하는 학생을 비롯하여, 교양 과목으로 미술사를 듣는 학생, 미술사의 기초에 관심을 가지고 있는 분.

8 감사의 글
9 이 책을 어떻게 사용할 것인가

1장. 미술사 입문
14 미술사학자가 하는 일은 무엇인가? 미술사의 대상
‘ 미술’이란 무엇인가? / 미술 정의하기 / ‘역사’란 무엇인가?
20 미술사는 왜 중요한가?
23 미술사와 관련 학문
미술 비평 / 사회학 / 인류학 / 미학 / 문화 연구 / 시각 문화 연구 / 감정
26 미술사의 도구: 형식적 분석과 맥락적 분석
30 캡션 읽기
31 나오는 글

2장. 형식적 분석
34 형식적 분석
35 형식적 요소
색 / 선 / 공간과 양감 / 규모 / 구성
38 2차원적 미술: 회화, 판화, 사진
42 뵐플린과 형식 분석
44 조각
50 건축
51 설치 미술
55 행위 미술
58 디지털 미술
59 섬유 미술과 장식 미술
61 나오는 글

3장. 맥락적 분석
64 미술과 맥락
64 맥락적 물음
69 맥락을 벗어난 미술? 박물관과 미술사
박물관의 간략한 역사 / 박물관과 작품 감상
73 해석의 과정: 가정과 마주하기
비교 문화 해석의 시도 / 역사적 해석의 시도
78 아프리카 미술 작품은 익명의 것인가?
84 미술 작품을 둘러싼 논쟁
89 양식과 의미
91 나오는 글

4장. 미술사 논문 작성하기
94 미술사적 논쟁을 구조화하기: 해석 대 의견
96 형식적 분석 논문
기록하기 / 논문 구조화하기 / 비교 논문
105 연구 논문
주제의 발전과 연구의 시작 / 자료 기록 방법
115 얼마나 많은 자료를 사용해야 하는가?
115 연구 자료
도서 / 정기 간행물 / 웹사이트 / 인용 자료
122 미술사 논문을 작성할 때의 결정적 요소
논제를 발전시키기 / 서문 쓰기 / 논점 유지하기 / 의도 다루기 / 결론 쓰기 / 퇴고
134 주석과 참고 문헌
MLA 유형 / 시카고 유형 / 참고 문헌 목록 또는 인용 문헌 목록 /
표절의 애매한 범위
138 글을 쓰다가 슬럼프에 빠졌다면?
141 글쓰기 양식
미술사 서술에 있어 흔히 발생하는 양식적 함정 / 논조 찾기
144 (성가신) 도판 배열
145 나오는 글

5장. 미술사 시험 치르기
148 슬라이드 형태의 약술 시험
슬라이드 시험은 왜 중요한가? / 슬라이드 시험은 왜 어려운가? /
슬라이드 시험에서 성공하는 방법 / 기억의 3단계 / 기억 보조 수단 /
시험 범위를 벗어난 문제
158 미술사 시험 전략
160 서술형 문제
서술형 시험 준비하기 / 서술형 문제의 유형
178 효과적인 필기 방법
수업 시간에 필기를 잘 하는 방법 / 일관된 약호 사용하기 /
책을 읽으며 필기하기
180 수업 참여-뭐 하러 해?
181 나오는 글

6장. 미술사의 역사
184 고대
185 플리니우스의 『박물지』로부터 발췌
186 중세
187 르네상스
189 바사리의 『미술가 열전』으로부터 발췌
191 계몽주의 시대
193 빙켈만과 라오콘
195 19세기: 근대적 미술사의 기초
199 20세기: 형식주의자, 도상해석학자, 사회역사학자
201 1970년대 이후: ‘신’미술사
206 다른 문화권에서도 미술사를 행하고 있는가?
중국 / 서아프리카
206 페미니스트 미술사 혁명
210 중국의 초기 미술사
213 나오는 글
214 용어 풀이
216 참고 문헌 및 추천 도서
220 찾아보기
226 도판 저작권

“미술사는 우리에게 다르게 생각하는 법을 가르쳐 준다. 미술사는 흥미로운 질문을 던지도록 가르쳐 주며, 전형적인 대답이나 관습적인 지혜를 피하고, 표면을 넘어 불명확한 무언가까지 보도록 하며, 사물들 안에 나타나는 뉘앙스와 미묘한 차이를 보는 법을 알려 준다. 미술사는 시각적 분석과 비판적 읽기의 기술을 발달시키는 데 도움이 될 것이다. 또한 견고한 논점을 세우는 법을 배우게 될 것이며, 생각을 효과적으로 표현하는 어휘와 작문 기술을 얻게 될 것이다. 이러한 훈련은 미술사학자가 되고자 하는 경우에만 도움이 되는 것이 아니라 여러 다른 전문직을 수행하는 능력 또한 향상시킬 것이다.”
-1장에서

“형식적 분석에 관여할 때는 미술 작품이 시간의 흐름에 따라 변화한다는 사실을 기억하라. 작품이 만들어진 바로 그 시기에는 없었던 시각적 성격이나 물리적 성격을 작품에 속하는 것으로 생각하지는 않았는지 확인해야하는 것이다. 예를 들어, 현재는 파르테논 신전이 소박하고 하얀 대리석 구조물로 보이지만, 본래는 빨강, 파랑, 노랑의 색이 덧입혀져 있었고 광택이 나는 청동 원판으로 장식되어 있었다. 1980년 시스티나 성당 프레스코 벽화의 먼지를 걷
어내자 드러난 밝은 색채들은 미켈란젤로의 작품에 대한 우리의 이해를 크게 바꾸어 놓았다.”
-2장에서

“학생일 때 이탈리아의 플로랭스Florence를 방문한 적이 있는데, 그때 나는 박물관이 미술 작품에 대한 우리의 이해를 형성할 수 있게 되는 방식을 아주 깊게 깨닫게 되었다. 나는 그 당시 회화 작품을 수집하고 있는 박물관 중 세계에서 가장 위대한 박물관 중의 한 곳인 우피치 미술관Uffizi Gallery에서 대부분의 시간을 보냈다. 그곳은 내가 14~15세기의 이탈리아 제단화를 공부하고자 하였던 곳이기도 하다. 그 제단화 중의 대다수는 그 매혹적인 미술관 안에 밝은 조명과 하얀 벽을 배경으로 함께 전시되어 있다. 미술관을 떠나면서 나는 또 다른 제단화를 보기 위해 그 미술관과 그리 멀지 않은 어떤 교회 안으로 발걸음을 옮겼다(도판 3.2). 나의 눈이 어둠에 익숙해지고 나자, 촛불의 부드러운 빛과 스테인드글라스를 통해 들어오는 산란된 빛을 조명으로 삼고 있는 회화 작품을 흘끗 보게 되었다. 공기는 향냄새와 함께 희미하게 번져나갔고, 기도하는 이들의 속삭이는 소리는 내 주위를 맴돌고 있었다. 어떤 노부인은 제단화 앞에 꿇어 앉아 간절히 기도를 올리고 있었다.”
-3장에서

“논문 점수에 대해 불만을 가진 학생들이 제기한 많은 이의 중의 하나는 “미술사는 단지 의견의 문제일 뿐이에요. 내 논문은 교수님 의견만큼이나 훌륭하다고요!”이다. 원하건대, 독자들이 지금 당장 깨달아야 하는 것은, 미술사는 의견이 아니라 해석이라는 것이다. 그리고 좀 더 적절히 설명하자면 해석은 의견을 지지하고 형성하는 것이다. 즉, 미술사학자가 되기 위해서는 학생을 가르치는 사람의 기대를 채우는 방식으로 뿐만 아니라 미술사라는 학문의 기준을 충족시키는 방식으로 사용 가능한 증거들을 다룰 줄 알아야만 한다.”
-4장에서

“미술사 교수들은 사디스트들인가? 아니면 슬라이드 시험에 어떤 목적이 존재하는가? 시험 전날 밤 학생들은 자신의 교수들에 대한 음흉한 의심을 품을지도 모르지만, 슬라이드 시험은 미술사에서 중요한 훈련의 하나가 될 수있다. 슬라이드 시험을 준비하는 것은 미술사의 기본적 제재를 가르치면서 동시에 시각적 기억력을 증진시킨다.”
-5장에서

“초기의 기독교 신학자인 성 아우구스티누스Augustin, 354~430는 철학자가 되기 위해 고전 교육을 받을 때 종교적 이미지의 독특하고 영향력 있는 의미를 발전시키고자 하였다. 미학의 플라톤적 전통은 아름다움의 성질을 밝혀내고자 한 아우구스티누스의 탐구를 이끌었다. 즉, 아우구스티누스에게 있어서 아름다움은 ‘보는 이의 눈 안에’ 있는 것이 아니라, 그 자체 고유하게 존재하는 어떤 것이었다. 더 나아가 아름다움은 신으로부터 유래하는 것이었다. “영혼을 통과해 장인의 손으로 전달되는 그러한 아름다운 사물들은 ‘아름다움’ 자체로부터 연유한다. 아름다움 자체란 영혼보다 상위의 것으로서, 우리의 영혼이 낮과 밤을 가리지 않고 우러러 보는 것이다.””
-6장에서