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예술, 작품, 문학의 본질을 묻는 블랑쇼의 새로운 문학 이론!

은둔의 철학자, 근대성의 조종을 울린 사제로 불리면서 푸코·들뢰즈·데리다로부터 낭시·라쿠-라바르트·아감벤에 이르기까지 당대 최고의 철학자들에게 끊임없는 영감의 원천이 되어 왔던 모리스 블랑쇼의 선집 「블랑쇼 선집」제 3권. 『도래할 책』은 20세기 이후 서구 문학에 대해 가장 탁월한 분석이라고 평가받는 블랑쇼의 역작이다. 문학이 우리에게 무엇인지, 문학은 과연 가능한지를 물어 왔던 저자는 이 책에서 다양한 작가와 작품들, 바깥, 황야, 죽음과 같은 그만의 개념을 통해 더욱 철학적이고 근본적인 수준으로 문학과 예술을 바라본다. 특히 세이렌과 오디세우스의 신화를 문학적 체험의 전면에 내세움으로써, 문학이야말로 이질적인 것의 수용이며, 고정적이고 정적인 것에 대한 위반임을 분명히 한다. 블랑쇼의 전기와 후기 사유 사이에 있는 이 책을 통해 블랑쇼가 점점 더 이질적인 것을 수용하고, 독단적이고 동일한 사유의 억압을 해체하는 위반적인 글쓰기로 이행하고 있음을 볼 수 있다.

문학이란 무엇인가? 문학은 어떻게 가능한가?
예술의 본질, 문학적 체험에 대한 블랑쇼의 가장 근본적이고 철학적인 탐구

‘바깥의 사유’라는 독특한 개념으로 오늘날 현대철학에 새로운 지적 영감의 원천을 제공해 왔으며, 많은 작가와 독자, 비평가들에게 끊임없이 문학에 대한 깊은 통찰을 선사하는 모리스 블랑쇼. 20세기 이후 서구 문학에 대해 가장 탁월한 분석이라고 평가받는 그의 역작 『도래할 책』이 그린비 블랑쇼선집 다섯번째로 출간되었다(선집 권차로는 3권). 블랑쇼는 이미 1955년에 『문학의 공간』(그린비 블랑쇼선집 2권)에서 우리에게 문학이 무엇인지, 문학이 과연 가능한지 근본적인 질문을 던진 바 있다. 그로부터 4년 후 출간된 『도래할 책』은 『문학의 공간』에서 소묘되었던 글쓰기, 작가, 작품, 독서 등과 같은 그의 개념들을 더욱 철학적이고 근본적인 수준으로 다룬다. 또한 『도래할 책』에서는 마르셀 프루스트부터 독일 작가 헤르만 브로흐에 이르기까지 다양한 작가들의 작품을 아우르며, 그들 작품과 자신의 문학에 대한 사유를 자연스럽게 조화시키고 있다.
『도래할 책』은 이질적이지만 매혹될 수밖에 없는 세이렌과 오디세우스의 이야기를 전면에 내세움으로써, 문학이야말로 이질적인 것의 수용이며, 고정적이고 정적인 것에 대한 위반임을 분명히 한다. 이는 레비나스의 ‘타자성’에 대한 관심과 바타유의 ‘위반의 사유’ 등을 수용한 것이다. 블랑쇼의 전기와 후기 사유 사이에 있는 이 책을 통해 독자들은 선집의 흐름 속에서 블랑쇼가 점점 더 이질적인 것을 수용하고, 독단적이고 동일한 사유의 억압을 해체하는 위반적인 글쓰기로 이행하고 있음을 볼 수 있다.
특히 이 책은 문학의 본질뿐만 아니라 문학의 가능성을 물으며, 그 본질과 가능성이 ‘차이’ 개념에서 시작함을 독자들에게 보여 준다. 블랑쇼에게 있어 모두에게 똑같은 의미를 갖고 출간되는 책, 같은 읽기와 쓰기를 만들어 내는 독자와 저자는 없다. 오히려 독자와 저자들은 거기서 언어의 저장고에 불과한 책들을 불태우고, 다시 읽고 다시 쓰며 새로운 의미를 만들어 낸다. 블랑쇼는 이런 차이의 생성이야말로 문학의 본질이며, 이렇게 차이를 만들어 낼 때만 문학의 본질이 곧 문학의 가능성이 될 수 있다고 말한다. 문학적 체험에서 만나는 차이들은 독자와 저자들을 언제나 ‘다시-새로운’ 사유의 공간, 다른 것들로 환원 불가능한 생성의 시공간으로 이끈다. 한국에서 소개된 수많은 문학이론에 관한 담론들은 여전히 이데올로기적인 문학비평이론(정신분석이론, 페미니즘이론 등)으로 문학의 가능성을 차단하거나, 아니면 텍스트 비평에만 그 범위를 국한시켜 왔다. 블랑쇼의 이번 『도래할 책』은 다양한 문학가들의 작품을 경유하고, 그만의 독특한 개념들을 통해 문학의 본질을 우리에게 되물으며, 문학이 도래할 시간으로, 모든 차이가 생성되는 매혹과 이끌림의 장소로 우리를 끌어가는 책이라 할 수 있다.

문학, 자기세계가 무너져 내리는 곳

블랑쇼는 『도래할 책』 1부에서 오디세우스와 세이렌의 이야기로 시작한다. 오디세우스는 낮의 질서와 빛만을 받아들이면서 동일성과 지배의 세계에 위협적인 것들을 배제하려는 인물이다. 그와 반대로 세이렌은 타자를 의미하며, 영웅의 귀환을 방해하고 낯선 곳으로 자꾸만 떠돌게 하는 매혹의 목소리로서, 블랑쇼가 말하는 문학이 시작되는 지점이기도 하다. 오디세우스는 신화에서처럼 귀환의 욕망, 자기를 유지하려는 욕망에 갇혀 세이렌의 노래를 듣지도 못하고, 세이렌을 만나지도 못한다. 오디세우스는 그저 귀를 막는 회피와 우회 속에서만 세이렌을 만나지만, 오디세우스는 세이렌의 노래를 들어야만 한다. 문학적 체험은 바로 거기서 시작되기 때문이다.
하지만 앞서 지적한 바와 같이 블랑쇼에게 있어 문학은 기존의 주체가 갖고 있던 단단한 지반이 무너져 내리고, 존재하던 장소에서 추방되는 경험이다. 이는 기존 문학비평이론과의 전적인 단절을 의미한다. 여전히 현대의 문학이론가들은 이데올로기적 비평에서 벗어나지 못했고, 블랑쇼가 살아 있던 당시 유행했던 신비평(nouvelle critique) 담론을 이끌던 많은 학자들 역시도 문학을 텍스트 해석의 대상으로만 접근했을 뿐, 그 안에서 타자성을 발견했다기보다 여전히 작품이 지닌 내적 맥락에 충실한 해석을 드러내는 데 급급했다고 볼 수 있다. 하지만 블랑쇼는 현대 문학이론가들의 이러한 사유에 동의하지 않는다. 이데올로기적 문학이론들은 문학을 어떤 사회적 관계의 실체로 파악하고, 그 단면만을 살필 뿐이다. 블랑쇼에게 문학은 어떤 내재적 성질을 갖고 있는 것이거나 고유한 실체라기보다, 독자들이 작품에 자신을 관련시키는 과정이자 그 안에서 차이를 만들어 가는 운동이다. 어떤 작품을 읽는다는 것은 어떤 경우든 다시-새롭게 쓰는 일일 뿐이다. 글을 쓰는 행위와 읽는 행위 모두 수많은 타자와의 만남이며, 타자와의 관계 속에서만 글쓰기와 읽기가 가능하다고 말할 수 있다. 블랑쇼 문학이론이 예술지상주의가 아니라, 타자와의 만남을 강조하는 바깥의 사유임은 여기서 알 수 있다. 문학의 본질이 ‘사라짐’이라고 말하는 블랑쇼의 단언은 바로 차이를 생성한다는 데서 출발하는 것이다. 내가 속한 곳이 아닌 바깥(dehors)과의 연관 속에서 문학은 언제나 가능하고 그 본질을 드러내며, 타자를 만나는 순간 나의 자리는 불태워지고, 그곳에서 작품은 읽히고 쓰인다. 자아가 사라지는 곳, 읽기와 쓰기가 무한히 움직이는 과정, 그것이 바로 블랑쇼가 말하는 문학의 본질이다.

도래(a venir), 새로운 사유의 시간

블랑쇼는 스스로를 재구성하고, 생산해 냄으로써 세계를 재정의하려 하는 문학적 경험에 또다시 물음을 던진다. 그 결과 작가와 독자는 선형적인 미래가 아닌 도래할 시간, 도래할 공간에 위치하게 된다. 왜냐하면 작가와 독자는 책이라는 수단을 통해 문학을 부재의 지점, 요컨대 자신의 기원이 됨과 동시에 부단히 자신이 다시 시작되는 종말의 지점으로 이끌어 가려고 하기 때문이다. 그리하여 블랑쇼에게 심연의 소리를 듣고 사라지는 저자는 이미 다가올 독자이며, 작품의 소리를 듣고 그것을 말하려는 독자는 도래한 저자이다. 이러한 반복은 모든 것이 다시 오고, 모든 것이 다시 시작된다는 영원회귀 사상과 맞닿아 있다. 그래서 작가와 독자들은 모든 안정화를 벗어나려는 “도래할 책”을 향해 나아감으로써 가능한 것들을 재창조하고, 생성 속에서 자신을 긍정하려고 한다. 이 영원회귀는 차이를 만들어 낸다. 그러하기에 블랑쇼의 문학이론은 단일성의 사유가 아니라 복수성의 사유다. 또한 그는 사유의 복수성만을 말한 것이 아니라, 말라르메 시에서의 ‘우연’과 ‘차이’라는 개념을 통해, 자신의 사유를 구원과 진보를 향한 선형적 사유가 아니라 ‘입체적인 사유’로 바꾸어 놓았다. 이러한 영원회귀는 끝없는 생성을 강조한다. 여기서의 생성은 문학적 체험이 말해 주듯 ‘자신과의 차이’라고 할 수 있다.
도래할 시간에서 생성되는 차이로 인해 블랑쇼의 문학이론은 허무주의라는 혐의에서 벗어나게 된다. 많은 학자들이 죽음과 황야, 저자의 죽음, 텅 빈 공간 등을 말하는 블랑쇼의 사유를 또 다른 형태의 허무주의라고 지칭하곤 하나, 오히려 블랑쇼가 보기에는 이러한 개념들을 통해서만 의미는 고정되지 않고 무한히 차이를 생성해 낼 수 있다. 도래할 책은 고정된 자아가 존재하던 장소를 태워 버리며, 그 잿더미 속에서 변화를 생성해 내는 책이다. 이 생성은 독자, 작품, 작가의 변화를 만들어 낸다. 이 가능성이 열리는 시간 속에서 변화는 생성되고, 문학은 독자와 저자에게 전혀 다른 질문을 던지며 새로운 문학적 체험을 하게 되며, 거기서 탄생하는 변화는 어느 것으로도 환원 불가능한 새로운 사유가 된다.
『도래할 책』은 그 어떤 책들보다 강하게 우리가 문학이라고 생각했던 것들에 물음표를 던지고, 우리 삶과 문학에 대해 성찰하도록 돕는다. 물론 블랑쇼가 말하는 문학은 유용성이나 이해관계, 어떤 실천적 행위 개념과 무관하다는 점에서 사르트르가 말한 참여 문학과 거리를 둔다. 또한 블랑쇼는 문학이야말로 이데올로기와 무관하고, 이데올로기를 위한 것일 수도 없다는 생각을 갖고 있었다. 그의 생각은 문학지상주의 혹은 예술의 순결성을 논하기 위한 것이 아니었다. 그가 말하려고 했던 것은 ‘문학의 자기성찰성’이었다. 그러나 그의 무거운 질문을 지식인의 지적인 자기성찰로만 국한할 수는 없다. 그가 말하던 ‘문학의 자기성찰성’은 전혀 다른 측면에 있다. 그는 이러한 근원적인 질문들을 통해 독자들에게 타자와의 만남, 즉 새로운 사유와 새로운 사유의 범주를 말하고 싶어 했다. 블랑쇼는 이러한 것들을 가능하게 만들어 주는 것이 바로 문학이라고 생각했다. 문학은 모든 가장 과감한 시도들에 의존해서도 벗어날 수 없는 세계의 모든 지평을 성큼 벗어나게 해주는 어떤 초월을 향한 유일한 경험이라는 것이다. 블랑쇼의 사유를 접한 독자들이라면 필연적으로 기존에 가졌던 인식의 범주들이 흩어지고, 문학이란 말을 들었을 때 자연스럽게 따라붙는 철학 개념들이 조각나는 것을 깨닫게 된다. 존재-지각에 매달리던 관념론적 형이상학이 사라지고 죽음이 눈앞으로 다가오며, 진리-진실로 알았던 것들은 ‘비-진리’임이 드러남을 보게 된다. 문학에 대한 이의제기 아닌 이의제기! 도래함의 시간 속에서 문학의 생성을 드러내는 것, 또한 문학의 본질이야말로 기존의 사유가 갖는 고정적 범주의 폐기라는 것. 블랑쇼의 문학이론이 던지는 질문들이 여전히 유효한 이유는 바로 여기에 있다.

『모리스 블랑쇼 선집』을 간행하며

I부 _ 세이렌의 노래

1장_ 상상적인 것과의 만남
이야기의 감춰진 법칙 │오디세우스가 호메로스가 될 때 │변신
2장_ 프루스트의 경험
1. 글쓰기의 비밀
네 개의 시간 │쓰는 행위의 시간 │조금씩 그러나 즉시 │미지의 것의 부름
2. 놀라운 참을성
순수한 이야기의 좌절 │작품의 공간, 구체(球體) │연기(延期)

II부 _ 문학적 물음

1장_ 행복하게 죽을 수 있을 것 같지가 않다
어둡고 모호한 요구 │그 자신보다도 오히려 │시인의 말(parole)이지 주인의 말(parole)은 아니다
2장_ 아르토
사유하기의 불가능성이라는 사유 │어떤 싸움에 대한 묘사 │괴로워하기, 사유하기
3장_ 루소
방황하는 정념 │‘새로운 언어(langage)를 만들어 내는 것’ │극한적인 것들의 현혹
4장_ 주베르와 공간
1. 책 없는 저자, 저작 없는 작가
왜 그는 쓰지 않는가? │사물을 공간 내에서 번역하기
2. 스테판 말라르메의 첫번째 버전
아득함을 통해, 그리고 공허를 통해 │책, 하늘 │빛 속에서의 휴식
5장_ 클로델과 무한
‘무한, 무시무시한 말’ │‘나는 불가능한 존재입니다’ │또 하나의 말
6장_ 예언적인 말
사막과 바깥 │’나의 멈추지 않는 말’ │문자 그대로
7장_ 골렘의 비밀
상징적 경험│왜 순수예술은 존재하지 않는가│이미지의 행복과 불행
8장_ 문학적 무한, 『알레프』
생성의 의미
9장_ 악마의 좌절, 소명
거대한 고뇌 │‘현실성’ │불성실한 소명 │‘나는 좌초한다’

III부 _ 미래 없는 예술에 대하여

1장_ 최극단에서
예외와 규칙
2장_ 브로흐
1. 『몽유병자들』, 논리적 현기증
맥락 없이 조각 난 인간 │한 사람 속 여러 작가 │운명은 논리다
2. 『베르길리우스의 죽음』, 통일성의 탐구
마지막 날의 내적 언어 │통일성의 유혹 │작품의 특징들
3장_ 『나사의 회전』
‘주제가 모든 것이다’ │모든 이야기의 악의 있는 핵심│‘신성한 압력’
4장_ 무질
1. 무관심의 정념
중심적 주제 │가능한 인간
2. ‘다른 상태’의 경험
근대인에 관한 두 가지 해석│완성되지 않는 완성 │비인칭적인 것의 위협 아래에서│문학과 사유
5장_ 대화의 고뇌
말로│헨리 제임스│카프카│대화는 드물다
6장_ 소설의 밝음
맹점│시간의 공간으로의 변형│잠시 개인 하늘
7장_ H. H.
1. 자기자신의 탐색
『데미안』│『황야의 이리』
2. 유희의 유희
새로운 예술│카스탈리엔을 넘어서서│늙어 버린 정신
8장_ 일기와 이야기
자기화(磁氣化)된 장소│일기의 함정│비밀의 주변들
9장_ 이야기와 스캔들

IV부 _ 문학은 어디로 가는가?

1장_ 문학의 사라짐
난해하고 번민에 찬 탐구│문학, 작품, 경험│비(非) 문학
2장_ 영도(zero point)의 탐구
흩어짐│언어체계(langue), 문체(style), 글쓰기(ecriture)│전체적 경험
3장_ 지금 어디에? 지금 누가?
방황의 영역에서│『이름 붙일 수 없는 것』│주네│중성적 언어에 접근하기
4장_ 마지막 작가의 죽음
비밀 없는 비밀의 말│독재자│근대문학
5장_ 도래할 책
1. 이 책을 보라
여러 권으로 이루어진 책│……우연 없이│……비인칭화된│‘만들어지고, 존재하다’│‘기억해야 할 위기’
2. 문학의 공간의 새로운 이해
분산을 통한 회집│시적인 공간과 우주적 공간│작품과 생성의 비밀│읽는다는 것, “조작”│‘아마도’라는 고지에서
6장_ 권력과 영광

후기
옮긴이 해제
모리스 블랑쇼 연보│모리스 블랑쇼 저작목록
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세이렌들(Sirenes). 확실히 그녀들은 노래하고 있었던 것 같지만, 그것은 사람을 만족시키는 방식이 아니라 노래의 진짜 원천과 진짜 행복이 어떠한 방향으로 열려 있는지를 듣게 하기 위한 방식일 뿐이었다. 하지만 그녀들은 아직 도래할 노래에 불과한 그 불완전한 노래를 통해, 노래하는 행위가 진실로 시작된다고 여겨지는 바로 그곳, 그 공간으로 뱃사람을 이끌어 갔다. 그러므로 그녀들은 뱃사람을 속인 것이 아니라 실제로 목적지를 향해 이끌어 갔던 것이다._12쪽

시가, 사유하기의 불가능성이라는 사유와 연결되어 있다는 것, 이는 드러날 수 없는 진실이다. 왜냐하면 이것은 언제나 벗어나고 멀어지고 있으며, 그에게 그것을 진실로 체험하는 지점 아래쪽에서 체험하도록 강요하기 때문이다. 이것은 단순히 형이상학적인 곤란함이 아니라 어떤 고뇌가 만드는 황홀이다. 그리고 시는 이 부단한 고뇌이고 “어둠”이며, “영혼의 밤”이고 “절규하기 위한 목소리의 결여”이다._75쪽

블랑쇼는 문학에 대해 논의하는 매 순간 지속적으로 문학의 바깥으로 빠져나갔다. 결국 블랑쇼는 문학의 내부에 있었던 자가 아니라 완전히 바깥에 위치했던 자이다. 오늘날 우리가 문학으로부터 벗어나야 한다는 것, 문학이 속해 있는 근대 부르주아 사회가 규정한 무미건조한 역사적 숙명에 문학을 방치함으로써 문학의 바깥에 위치해야 한다는 것을 깨닫게 되었다면, 그 방법과 길을 제시한 사람은 블랑쇼일 것이다. 블랑쇼는 문학이 무엇인가에 대해 가장 심오한 이야기를 우리에게 들려준다. 문학으로부터 계속 벗어나면서 문학의 바깥에 위치해야 할 필요성을 설명한 사람은 바로 블랑쇼이다._503~504쪽