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수채화 전문 강사 김수산나의 『아름다운 꽃 그리기』. 수채화에 관심을 가지고 이제 막 실기를 배우게 된 사람들을 위해 저술된 것이다. 일상과 자연에서 접하는 소재 중 '꽃'을 주제로 삼았다. 복잡한 꽃 그리기를 단순화하여 초보자라도 기본적 구조와 색을 쉽고 빠르게 파악하도록 꾸몄다. 구조를 파악하는 방법, 구도 잡는 방법, 그리고 12가지 채색 방법 등을 단계별 사진을 통해 알기 쉽게 설명한다. 초급, 중급, 고급으로 자연스럽게 발전해나가도록 구성했다.

수채화로 아름다운 꽃을 그리기 위한 노하우를 사진과 친절한 설명으로 보여주기 때문에 누구나 쉽게 따라하며 배울 수 있다.

이 책은 복잡한 꽃 그리기를 단순화하여 초보자라도 기본적인 구조와 색을 쉽고 빠르게 파악할 수 있도록 하였다. 이 책을 충실히 따라하다 보면 어떠한 형태와 색의 꽃이라도 응용하여 그려낼 수 있다. 즉 구조를 파악하는 방법, 구도 잡는 방법, 채색 시 꼭 필요한 12가지 기법 등을 단계별 사진을 통해 설명하고 있을 뿐만 아니라 색을 사용하는 구체적인 방법까지 알 수 있도록 실제 사용한 색 팔렛트를 완성작과 함께 실어 초보자부터 전문가까지 자신의 실력에 맞게 선택하여 볼 수 있다.

저자 김 수산나는 오랫동안 현장에서 학생들에게 실기 교육을 해온 경험을 바탕으로 다양한 실기 교육서를 출간하고 있다. 지난 해 펴낸 <<정물수채화>>는 작품의 예술성은 물론이고 요점만을 골라 수채화의 기법을 매우 쉽게 해설한 책으로 화제를 모은 바 있다. 특히 이 책은 꽃이라는 친근한 소재를 통해 그림을 처음 시작하는 사람도 부담 없이 배울 수 있도록 그리기의 기본에 대해 상세하게 싣고 있다.

이 책의 독자
미술 취미생, 일반인, 미술 전공 학생, 화가, 미술 교육가

들어가는 글 6

1. 효과적인 재료와 도구 활용
붓 10
물감 10
팔레트 11
수채화에서 자주 사용되는 색상 12
연필과 수성 색연필 14
그 밖의 유용한 도구들 15
종이 16
종이 스트레칭 하기 18

2. 유용한 구도와 스케치
6가지 기본 구조와 스케치 24
1. 나팔형의 꽃 그리기 25
2. 종형의 꽃 그리기 26
3. 사발형의 꽃 그리기 27
4. 별형의 꽃 그리기 28
5. 원뿔형의 꽃 그리기 29
6. 구형의 꽃 그리기 30

보기 좋은 구도를 위한 힌트 32
1. 좋은 구도란 32
2. 크기와 위치를 조절한다 34
3. 선택하기, 채우기, 비우기 37
4. 주제를 부각시키기 38
5. 정중앙 좌우대칭 피하기 39
6. 부분을 확대하기 40

3. 12가지 채색 방법들
1. 수채화의 기본, 번지기 44
2. 윤곽선 중심으로 채색하기 50
3. 붓으로 드로잉하기 52
4. 밀도 높은 그림, 겹쳐 칠하기 53
5. 소금을 사용한 번짐 효과 54
6. 분무기를 사용한 물 얼룩 효과 56
7. 종이의 색(흰색) 활용하기 58
8. 밑색을 남겨두며 칠하기 60
9. 하이라이트, 마스킹액 사용하기 62
10. 닦아내어 수정하기 64
11. 수성 색연필로 그리기 66
12. 불투명한 수성 물감으로 그리기 70
*선물을 위한 특별한 그림-엽서 크기로 만들기 72

4. 선, 라인이 매력적인 꽃
1. 봄, 들에서 만난 새싹 78
2. 아기 손같이 순한 둥글레 꽃 80
3. 나도 꽃이야, 파꽃 82
4. 향기로 제압하는, 백합 84
5. 솜털같이 부드러운 할미꽃 86
6. 볼수록 강렬한 붓꽃 88
7. 가시가 없는 선인장꽃 92
8. 꿩의 바람꽃 94
9. 날렵한 매발톱꽃 98
10. 화려한 자태, 양귀비 100
11. 원시적 생명력, 선인장 106

5. 형태, 꽃송이가 다가오는 꽃
1. 부귀의 상징, 모란(자세히 그리기) 114
2. 부귀의 상징, 모란(부분 확대하기) 118
3. 물 위의 신비, 연꽃 122
4. 여름의 꽃, 수국 126
5. 수줍은 아가씨, 동백 132
6. 국화의 친구, 거베라(자세히 묘사하기) 138
7. 국화의 친구, 거베라(회화적 맛내기) 142

6. 색, 함께 있어 아름다운 꽃
1. 복숭아 빛, 분홍색 꽃 146
2. 주황색 꽃다발 150
3. 붉은색이 동글동글, 명자나무 153
4. 남보라색, 매발톱 꽃 156
5. 핑크색, 금낭화 160
6. 노란색, 팬지 166
7. 붉은색과 흰색, 카네이션과 터키 도라지 꽃 170
8. 보라색 향기, 아이리스 173

7. 최종 점검, 시작부터 끝까지
1. 남보라색 사발형 꽃 아네모네 178
2. 조화 같은 생화, 안슈룸 182
3. 오랜 아름다움, 마른 장미 186
4. 봄을 터트리는 목련꽃 189

일상과 자연에서 접하는 많은 소재들이 있음에도 ‘꽃’을 주제로 책을 엮게 된 이유는 꽃이야말로 그림을 처음 시작하는 초보자들이 가장 쉽게 접근할 수 있는 소재이기 때문이다. 더불어 최선을 다해 그린 꽃 그림 한 점이 작가 자신과 보는 이들 사이에 아름다움이라는 공감대를 형성하기에 충분하리라 생각하기 때문이다.

이 책은 수채화에 관심을 가지고 이제 막 실기에 발을 들여놓는 사람들과 함께 하기 위해 쓴 것이다. 먼저 꽃 한 송이를 그리는 것부터 시작해서 여러 종류의 꽃이 어우러진 모양까지 폭넓게 다루어 초보에서 중급, 고급으로 자연스럽게 발전할 수 있도록 하였다. 꽃이 가진 특성에 따라 서로 다른 회화기법을 적용하여 그림을 그렸으며, 각각의 그림에 사용된 기법과 색상 이름에 대해 최대한 자세하게 설명하였다. 또한 스케치부터 완성작까지 단계별로 촬영한 사진을 덧붙여 쉽게 따라 그릴 수 있게 하였다. 모든 그림은 국내에서 직접 촬영한 사진자료를 바탕으로 화방에서 구입할 수 있는 재료들을 사용하여 제작했으므로, 누구나 손쉽게 따라할 수 있는 본보기가 되어줄 것이다. -저자 서문 중-