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장기호의 코드스터디『내 노래는 내가 꾸민다』. 이 책은 대중음악 편곡의 실제를 다루고 있다. 그룹 <빛과소금> 출신의 싱어송라이터이자 현 서울예술대학 실용음악과 교수인 저자 장기호가 대중음악 편곡의 핵심 노하우를 공개한다. 작곡된 멜로디에 화성을 더하는 것 혹은 기존에 잘 알려진 멜로디를 새롭게 바꾸는 것을 통해 편곡이 무엇인지, 그리고 어떻게 단계적으로 편곡하여 곡을 완성할 수 있는지를 다루었다. 코드 편곡에 필요한 어려운 이론들을 간단한 멜로디에 다양한 코드를 붙여 변주하는 방식으로 설명해 이해를 돕고 실제적인 적용에 도움을 준다.

싱어-송라이터, 대중음악 작곡가를 꿈꾸는 모든 이들을 위한 필독서

대중음악사 100대 명반에 빛나는 그룹 <빛과소금> 출신의 싱어송라이터이자
현 <서울예술대학> 실용음악과 교수, MBC ‘우리들의 일밤 - 나는 가수다’ 자문위원인
장기호가 알려주는 대중음악 편곡의 핵심 노하우

대중음악 작곡의 실제적인 방법을 담은『내 노래는 내가 만든다』에 이어 편곡 기법을 다룬 『내 노래는 내가 꾸민다』가 출간되었다.

작곡이 곡의 중심인 멜로디를 만드는 것이라면, 편곡은 멜로디에 색깔을 입히는 것이며 그중에서도 코드가 멜로디에 화성적으로 꾸며주는 핵심 역할을 한다. 이 책은 작곡된 멜로디에 화성을 더하는 것 혹은 기존에 잘 알려진 멜로디를 새롭게 바꾸는 것을 통해 편곡이 무엇인지, 그리고 어떻게 단계적으로 편곡하여 곡을 완성할 수 있는 지 다루고 있다. 저자가 이 책에서 중점적으로 다루는 부분은 바로 ‘코드’로서 새로운 코드의 적용 및 확장 혹은 재구성 하는 다양한 방법들을 제시하고 있다.

그리고 코드 편곡에 필요한 어려운 이론들을 간단한 멜로디에 다양한 코드를 붙여 변주하는 방식으로 설명하여 쉬운 이해 및 실제적인 적용에 도움을 준다. 또한 코드 편곡의 효과를 잘 느낄 수 있도록 각 예제에 대한 연주 음원이 부록 CD에 실려 있어 직접 들어보며 다양한 코드 편곡 방법을 이론으로서만이 아닌 음악으로서 익힐 수 있다. 책의 뒷부분에는 저자의 곡‘샴푸의 요정’및 다양한 곡 전체를 편곡한 예제를 넣어 편곡의 실제적인 방법을 배우고 참고할 수 있다.

■ 본 서를 공부하는 방법
1. 본 서는 챕터별로 기본적인 개념을 이해할 수 있도록 강의 형식으로 만들어졌습니다.
2. 개인의 능력에 따라 원하는 주제부터 선정하여 공부를 하여도 좋습니다.
3. 가능하면 각 주제 끝부분에 제시된 Homework를 반드시 해보시기 바랍니다.
4. 이해가 가지 않는 부분은 반복 학습을 하는 것이 최선입니다.
5. 각 챕터에서 제시된 이론이나 테크닉들을 반드시 편곡에 응용하시기 바랍니다.

완전한 초보가 아닌, 어느 정도 화음을 알고 작곡에 재미를 느껴가는 분들, 작곡을 하고 편곡을 하면 할수록 부족함과 공허함을 느끼게 되면서 앎에 대한 갈증을 느끼시는 분들에게 최고의 교재가 될 것이라 확신합니다.
장소영_뮤지컬 음악감독, 작곡가, ‘우리들의 일밤 - 나는 가수다’ 자문위원

작곡 전공자는 물론 비전공자도 접근하기 쉽고 꼭 필요한 과정이 심도 있게 다뤄진 책입니다.
이지영_가수, 그룹‘빅마마’

이 책은 저자 특유의 강의 방법을 그대로 옮겨놓은 교재로써, 읽다 보면 어느새 코드의 지식 속으로 내가 몰입되는 것 같은 국내 최초의 코드 이론 교재이다.
김광민_재즈 피아니스트, 동덕여대 교수

각 챕터마다 저자의 목소리가 들리는 것 같은 착각이 들 정도로 친절하면서도 핵심적인 설명이 가득한, 매력 넘치는 코드 교재라고 생각합니다.
윤상_싱어송라이터, 상명대 문화예술대학원 교수

막연하게 멜로디에 코드를 붙이는 것이 아니라 철저하게 그 근본적 원리를 설명해 놓음으로써 누구나 쉽게 공부할 수 있고, 바로 적용할 수 있는 효과를 맛볼 수 있는 흥미진진한 교재이다. 기초부터 심도 있게 파고들어 가는 음악이론의 깊이를 직접 느껴 보고 응용해 보기를 권장한다.
이태선_개그콘서트 밴드 리더, 기타리스트, 프로듀서

어린 시절 '빛과소금'의 음악을 들으며 교과서 삼아 하나하나 카피하던 밤들. 정답은 없었고 제대로 알기에 그들의 음악은 복잡하고 어려웠다. 만일 그때 이런 교재가 있었다면, 아니 이런 음악 선배가 있었다면 몇 번이고 넘지 못했던 음악의 벽을 좀 더 즐기며 두드려보지 않았을까?
유희열_작곡가, 그룹 ‘토이’, 라디오 DJ

아무리 좋은 멜로디를 만들어도 좋은 코드 진행과 리듬이 합쳐지지 않는다면 좋은 곡이 되기 어렵습니다. 내 노래는 내가 꾸민다는 읽어 내려가면 갈수록 저절로 탄성이 나오는 책으로 편곡과 작곡에 모두 도움이 되는 보석 같은 책입니다.
윤일상_작곡가, 프로듀서

Chapter 1. 멜로디에 코드 붙이기
* 처음 코드 붙이기
1 멜로디의 스케일 성분을 파악하자
2 멜로디를 타겟 노트와 어프로치 노트로 구별하자
3 멜로디에 다이아토닉 코드의 기능을 부여하자
4 같은 기능의 코드들로 바꾸거나 첨가하여 변화를 주자
5 코드의 기능을 바꾸어보자

Chapter 2. 조성의 확장
1 다른 조성의 코드를 이용해보자
2 멜로디에 적용 가능한 모든 코드를 찾아보자
3 멜로디 리듬에 따라 코드를 붙여보자

Chapter 3. 반드시 알아야 할 용어들
1 하모닉 리듬(Harmonic Rhythm)
2 리듬 강세(Rhythm Stress)
3 패싱(Passing) 코드와 어프로치(Approach) 코드
4 종지형 코드 패턴(Cadential Chord Pattern)

Chapter 4. 코드의 재구성 I
* 리하모니제이션(Reharmonization)의 정의
* 화성의 재구성
1 다이아토닉 대리코드의 사용
2 메이저 키에서 IVmaj7의 적용
3 도미넌트 7th 코드의 확장
4 기존 코드의 성분 바꾸기
5 패싱 코드와 어프로치 코드 적용
6 세컨더리 도미넌트 코드 적용
7 도미넌트 7th 코드의 대리코드 (1)
8 V7과 subV7, 그리고 확장된 IIm7의 혼합과 적용
9 어프로치 코드의 확장
10 도미넌트 7th 코드의 대리코드 (2)
11 디미니쉬드 코드의 대리코드
12 모달 인터체인지 코드의 사용
13 콘스탄트 스트럭처(Constant Structure)
14 베이스 라인 리하모니제이션

Chapter 5. 코드의 재구성 II
1 5도권을 이용한 코드의 확장
2 서로 조성적 관계가 없는 II-V 만들기
3 II-V 또는 연속된 두 코드 사이에 다른 코드 넣기
4 다이아토닉 어프로치 코드의 확장
5 하이브리드 코드로 만들기
6 어프로치 코드의 이해와 적용
7 어퍼 스트럭처 트라이어드(Upper Structure Triad)
8 모드 바꾸기(Modal Reharmonization)

Chapter 6. 리하모니제이션의 실례
#1. 나의 믿음 약할 때에
#2. 주는 나를 기르시는 목자
#3. 나의 기쁨 나의 소망되시며
#4. 예수는 나의 힘이요
#5. Amazing Grace
#6. 삼푸의 요정
#7. 주의 친절한 팔에 안기세