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『산업과 예술의 기로에서』는 근대 공예를 되짚어 보고 산업사회에서의 새로운 예술의 정체성을 제시하는 책이다. 저자는 공예가 본연의 소임이자 존재인 생활문화와 그 근거인 삶의 중심부를 일탈하여 스스로 순수미술의 주변화를 자초하고 있는 현실에서 벗어나야 한다고 주장한다. 이 책을 통해 우리시대 공예의 역할이 무엇인지, 현재의 거울로써 근대는 인과론과의 평범한 경험칙을 통해 생활 문화의 가치에 대한 진지한 고민과 방안을 제공한다.

총 5장에 걸쳐 산업과 예술에서의 우리 시대 공예를 소개한다. 근대 공예의 개념에서부터 시대를 거쳐 오면서 겪어 온 공예의 근대 역사를 소개하고 그 의의를 짚어본다. 또한 미술 공예가 언제부터 생기게 되었는지, 수공예가 근대 기술과 만나 어떻게 변해 가는지도 알아본다.

☞ 이런 점이 좋습니다!
이 책은 아직 산업과 예술의 기로에 서서 길을 정하지 못한 우리시대 공예의 역할이 무엇인지를 현재의 거울로써 근대는 인과론의 평범한 경험칙을 통해 우리 모두에게 생활문화의 가치에 대한 진지한 고민의 기회를 제공한다.

____공예, 생활문화의 정체성, 그릇의 다른 이름
공예의 존재기반이 삶의 중심에서 미술로 옮겨간 것은 우리 문화 전체를 두고 볼 때 돌이킬 수 없는 손실이 아닐 수 없다. 공예다운 공예품을 만나러 미술관에 가야 하는 사회는 문화적으로 불행하다. 공예가 있어야 할 곳은 미술관이 아니라 내 집과 이웃의 식탁이고, 공예는 거기서 비로소 제 빛을 발하기 때문이다.

____오늘이 있게 한 원인제공의 시대, 근대
공예가 공예만의 환경을 구축하지 못하여 디자인과 조형미술의 경계로서 어정쩡한 상태를 지속하고 있고, 전통과의 이분법적인 대립구조를 해소하지 못하는 등 적지 않은 문제를 내함하고 있는 것은 근대에 대한 적극적인 성찰이 부족했던 과거에서 실마리를 찾는 것 외에 방법이 없다.
저자는 우리시대 공예의 문제를 과제 삼아 근대를 축으로 조선시대와 현대를 아우르려 애써왔다. 근대야말로 우리가 고민하는 오늘의 문제에 대해, 과거로부터 그 원인을 보여주고 미래를 위한 해법을 제시해 줄 것이기 때문이다.

____근대의 처방전으로 현대공예의 치유를 시도한 책
근대는 공예가의 망각된 기억의 끈을 잇게 하는 처방전이다. 이 책은 공예가는 있으나 공예품은 없는 척박하고 기이한 현대공예의 잃어버린 자기 정체성과 사회적 책무, 미술문화의 좌표와 같은 산적한 현실의 과제를, 근대의 시공간 속에서 낱낱이 그 원인을 찾아 이름 짓고 해법을 제시했다. 학부에서 맺은 질긴 인연에 이끌려 연구자의 손길이 미치지 않은 먼지 낀 자료를 들추고 치열하게 읽어낸 성과는 미술사 연구서로서 뿐 아니라 근대공예자료의 발굴보고서로서도 손색이 없다. 따라서 20년 남짓의 세월을 삭히고 벼른 끝에 비로소 내어놓은 이 분야의 본격적인 첫 연구서로서 이 책의 무게는 결코 가벼울 수 없다.
아직 산업과 예술의 기로에 서서 길을 정하지 못한 우리시대 공예의 역할이 무엇인지, 현재의 거울로써 근대는 인과론의 평범한 경험칙을 통해 공예 담당층인 우리 모두에게 생활문화의 가치에 대한 진지한 사유의 단초를 제공한다.

____지금, ‘근대’를 주목할 이유가 바로 이것이다!
근대는 우리에게 모단毛斷으로 비칠 만큼 낯설었다. 너무 많이 변했고, 그 속도는 너무 빨랐다. 게다가 그것은 우리의 의지가 아니기도 했다.
이 책은 처음 나온 ‘근대공예’책이다. 그렇기 때문에 두 가지의 독특한 시선이 존재할 수 있다.
현대공예의 문제점을 발생시킨 원인으로서의 근대를 고찰하는 것이 하나이고, 근대를 공예라는 미술사적인 시선으로 보는 것이 남은 하나이다. 이 시선들은 근대와 공예를 바라보는 다른 시도이기도 하지만, 그동안은 보이지 않았던 일면의 모습을 비춰줌으로써 좀 더 넓게 보고 깊게 고찰할 수 있는 계기를 마련해 줄 것이다.

____생산과 창작=산업과 예술
생산과 창작, 산업과 예술. 둘은 애초에 한 몸이었다. 저자는 그것이 분리되어 따로 불리게 된 시점을 찾아 근대로 거슬러 올라간다. 그리고 걸어온 길의 흔적을 따라 내려온다. 이는 단지 공예에만 국한된 문제는 아니다.
현재 생산 영역과 창작 영역을 넘나드는 덕분에, 또 넘나들려고 하는 고민 때문에 밤을 지새우는 장인(匠人)이 있다면 이미 그 길을 지나온 근대의 선배들에게 해답을 구해보기를 권한다.

책을 내며
머리말

1장 ❖ 근대의 공예, 공예의 근대
1. 공예의 근대 개념
2. 근대 공예관과 미술공예
3. 생산과 창작의 갈림길에서

2장 ❖ 수공예와 근대기술
1. 조선총독부의 권업정책
2. 공업전습소의 기술교육
3. 박람회의 빛과 그림자

3장 ❖ 근대도안과 문양
1. 도안의 수용과 산업화
2. 근대 문양의 시각이미지: 상징의 변화과정

4장 ❖ 창작구조의 근대적 재편
1. 미술공예의 탄생
2. 미술품제작소의 전승공예
3. 조선미전의 미술공예

5장 ❖ 창작활동의 전환과 정착
1. 제작이념의 변화
2. 공예 제도의 전환

맺음말
부록 한국 근대 공예의 구조

- 이 책은 한국 근대사회의 변혁기에 공예 분야가 직면한 상황과 인식의 흐름을 파악하고, 그 결과가 어떤 원인과 과정을 통해 구조화되며, 근대성을 획득해 가는지를 살피는 데 뜻을 두었다. 근대이념과 정책이 공예의 인식과 제작틀을 제도로써 구조화했다고 보기 때문이다. 제도와 이념에 대한 미술사적인 접근은, 근대의 특수성을 감안하여 시대의 정황을 무대장치가 아니라 창작의 직접적인 기반으로 해석하고 그 틀에서 미술을 보려는 시도이다. 32p

- 근대 이후의 공예가에게는 창작의 주체로서 창의적인 형식의 공예품을 독자적으로 제작해내야 할 사회적 책무가 새롭게 주어지게 됐다. 제작 집단에 속하여 자신이 맡은 부분에 대해서 기술을 발휘하면 그만이었던 이름 없는 기술인의 위치에서, 자신의 이름을 걸고 제작활동을 전개해야 할 독립된 작가의 지위로 사회적 위상이 바뀜으로써 사회, 문화적 책임이 수반되는 등 존재환경에서 혁신이 이루어진 것이다. 333p