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세계적인 아티스트들.그들은 모두 불멸의 인생을 남기고 갔다. 파졸리니에게서는 집단적 악과 난투하는 개인의 도덕과 아름다움을, 가우디에게서는 광대한 시와 상상력의 대지를 폴라스에게서는 피를 걸고 하는 세계에 대한 도발과 공격을 사티에게서는 귀순과 타협을 모르는 미학과 실존의 불행을 견인하는 좌세를 스티 글리츠에게서는 자신의 삶과 당대의 문화를 기획하는 힘. 그들이 남기고 간 그들의 인생을 읽어내고 전한다. 17명의 아티스트들의 인생을 읽어낸 글과 그들의 실제 사진이 수록되었다.

“그대들이 전기(傳記)를 구한다면, 「모씨와 그의 시대」라는 통상적인 제목이 붙은 전기가 아니라, 속표지에 「그의 시대를 거스르는 투사」라고 쓰여질 수밖에 없는 전기를 구하라.” ― 프리드리히 니체, 「삶에 대한 역사의 공과」 중에서 이 책은 당대의 사람들에게는 ‘광인’ 혹은 ‘천재’라 불리며 시대와 불화한 예술가들에 대한 기록이다. 그들은 보편적 시대정신에 반(反)하여 산 사람들이며, 니체의 “광기에 반대되는 것은 건강이 아니라 길들여진 두뇌다”라는 말에 비추어 보면 시대에 길들여지지 않은 사람들이다. 여기에 기록된 예술가들은 영화 감독이자 시인이며 소설가였던 피에르 파졸리니, 건축가 안토니오 가우디, 3번의 자살 시도 끝에 31세로 생을 마감한 시인 실비아 플라스, 20세기 음악계의 이단적 존재 작곡가 에릭 사티, 사진의 아버지 스티글리츠, 세계를 돌아다니며 시를 쓴 프랑스 시인 상드라르, 스페인의 영광과 상처가 된 시인 페데리코 로르카, 난쟁이와 거인 등 ‘비정상적’ 인물들을 피사체에 담았던 다이안 아버스, 무용의 신 니진스키 등 모두 17명이다. 이 책은 1998년 박가서장에서 출간되었다가 출판사의 운명과 함께 절판되었던 책이다. 이 책을 그린비에서 재출간하는 이유는 17명의 예술가들의 삶이 지금에도 여전히 큰 울림을 갖기 때문이다. 게다가 저자가 이들의 삶의 궤적을 기록하되 단순한 연대기적 사실의 나열이 아니라 감성적인 문장으로 그들의 고뇌를 드러내 보이는 방식을 택하여, 자신의 시대와 불화하며 현재에 미래를 살았던 예술가들의 삶이 마치 지금-여기의 삶인 듯 느끼게 만들기 때문이다. 그리고 흔히 볼 수 없는 280여 장에 이르는 사진 자료도 빼놓을 수 없는 재출간의 이유다. 국내에서 흔히 보기 힘든 이 사진들만으로도 17인의 예술가들의 삶과 사상을 충분히 느낄 수 있을 것이다.

01.파졸리니, 불꽃 같은 그러나 위험한 삶
02 .안토니오 가우디, 지상에서 가장 화려한 꿈
03 .실비아 플라스, 어떤 삶과 죽음의 풍경
04 .에릭 사티, 너무 낡은 시대에 너무 젊게 이 세상에 오다
05 .사진의 아버지, 스티글리츠
06 .마이너 문학의 순교자, 다자이 오사무
07. 캐테 콜비츠, 착한 사마리아의 여인
08 .블레즈 상드라르, 구두창에 바람이 든 사내
09. 콘스탄틴 브랑쿠시가 서쪽으로 간 까닭은?
10. 페데리코 가르시아 로르카, 스페인의 영광과 상처
11. 다이안 아버스, 현대 사진의 불길한 ‘신화’
12. 모리스 위트릴로, 몽마르트르 언덕의 병든 꽃
13. 구스타프 클림트, 젖과 꿀이 흐르는 지옥의 연금술사
14. 바슬라프 니진스키, 내면으로 망명한 ‘무용의 신’
15. 루이 페르디낭 셀린, 밤의 끝으로 간 고독한 나그네
16. 로버트 카파, 전장에서 산화한 불굴의 보도 사진가
17. 히에로니무스 보슈, 인간의 심연에 닻을 내리다

-다자이 오사무의 문학은 이 세계의 불합리와 폭력을 경영하는 성인들의 문학이 아니었다. “어른이란, 배반당한 청소년의 모습이다”고 그는 쓴 바 있다. 그의 문학은 영원한 청년의 문학, 국외자의 문학, 마이너 문학이었다. 그의 일생을 섬약하고 퇴폐적인 예술가의 행보쯤으로, 혹은 ‘천재는 요절한다’는 경박한 낭만주의적 작가관의 구현쯤으로 치부할 수도 있으리라. 하지만 우리는 그를 비난할 만큼 정치적으로 혹은 도덕적으로 순결하다고 자신할 수 있을까. 세계의 하늘 위로 여전히 미사일을 날리는 우리의 추악함 위로, 순응과 타협으로 점철되는 우리 일상의 불결함 위로 다자이 오사무의 문학은 오늘도 화농처럼 흘러내린다. ― p.118 -잭슨 폴록, 아쉴 고르키, 케네디, 마릴린 먼로, 제임스 딘 같은 다른 미국의 신화들이 사고사나 자살을 통해 창출되었듯이, ‘아버스 신화’가 구축되기 위해서도 자살이라는 극적이고 최종적인 계기가 필요했다. 그러나 다이안 아버스라는 이 신화는 어딘지 모르게 찜찜하고 불길하다. 그것은 제단 위에 올려 놓고 감탄의 눈길로 안전하고 편안하게 바라볼 수 있는 죽은 신화가 아니라, 문득문득 살아나 우리를 불편하고 거북한 의식으로 이끄는 신화다. 마치 뭔지 정확히 알 수는 없지만 사람의 마음을 기묘한 불안으로 이끄는 부적처럼 말이다. 그리고 그 신화는 우리에게 끊임없이 발언한다. 자, 고개 돌리지 말고 이 사진들을 똑똑히 들여다봐, 보란 말야, 그럼 어쩌면 너의 정신의 기형이 보일지도 몰라, 괴물은 바로 너야, 라고.― p.211 -클림트의 삶과 그림을 관류했던 것은 사랑이라는 고전적인, 그리고 언제나 현재적인 테마였다. 그가 과연 자신의 화두를 풀었는지 못 풀었는지는 알 길이 없다. 풍경화에 몰두한 그의 말년의 모습에서 그저 어렴풋이 뭔가를 헤아려 볼 뿐이다. 완전한 사랑이란 영원히 인간의 손에 쥐어지지 않으며, 우리가 가질 수 있는 건 낡고 흠 많고 남루한 집 같은 사랑일지도 모른다. 그러나, 흠 없는 거처가 어디 있으랴. ― p.249