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고구려 벽화, 고려불화, 조선시대 민화 등으로 이어지면서 우리만의 독특한 미감과 양식으로 발전되어 온 채색화에 대해 구체적으로 서술한 책. 그림을 그리는데 있어서 하나의 색채를 어떻게 다채롭고 미세하게 취급할 수 있는가, 색채의 성질이나 특징을 잘 이해하면서 색채의 순도를 잃지 않고 다른 색채와 조화된 화면은 어떻게 만들 수 있는가에 대한 해답을 관련자료와 함께 제시하여 일목요연하게 설명했다.

이 책은 전통 채색화 재료의 발색과 기법 그리고 제작 방법 및 작품 보존에 관한 연구서이다. 조상들의 뛰어난 그림들을 책이나 박물관에서 보면서 어떤 재료와 어떤 방법으로 그려졌기에 아직도 변색되지 않고 있는지 그 의문을 한 권의 책으로 엮어 놓았다. 저자는 고구려 벽화와 고려 불화 그리고 조선시대 민화를 시대순으로 열거하며 그 그림들에 사용된 색채를 색상, 명도, 채도 등으로 세분화하여 살펴보고 있다. 또한 재료를 만드는 방법과 사용법 그리고 그 재료를 사용하여 채색화를 실제 제작하는 과정까지 보여주고 있다. 이를 통해 우리 색을 만들어온 전통적인 재료와 도구의 올바른 사용법과 이해를 독자들에게 풀이하고 있는 것이다.

1장 한국 채색화를 하기 전에
1. 양식적 특성 ...10
2. 색의 의미 ...14
3, 한국 표준 기본색의 이해와 우리 저농색과의 관계 ...17
4. 우리의 그림에서 보여지는 주된 색상 ...21

2장 재료 및 도구
1. 물감 ...35
2. 아교 ...45
3. 먹 ...47
5. 붓 ...49
6. 종이 ...55
7. 비단 ...61
8. 그 밖의 용구 ...63

3장 기본적인 사용법
1. 호분 만드는 방법 ...66
2. 물감 사용법 ...70
3. 아교 사용법 ...74
4. 반수(아교물+백반) 칠하기 ...76
5. 배접하기 ...78
6. 금, 은박 붙이기 ...81
7. 낙관 ...83

4장 실제 제작 과정
A. 채색화 제작의 일반적인 과정
1. 사생 ...87
2. 소화도 제작 ...92
3. 밑그림 그리기 ...97
4. 밑작업 하기 ...97
5. 바탕 만들기 ...98
6. 분위기 작업 ...100
7. 밑그림 베끼고 선묘하기 ...100
8. 본 작업(채색하기) ...101
9. 마무리 ...102
B. 실제 제작 과정
1. 정물 ...104
2. 모사하기 ...114
3. 봉선화와 나비 ...124
4. 맨드라미와 곤충 ...142

이 책의 기본적인 방향은 다음과 같은 점에 중점을 두었다. 첫째, 그림 그리는 활동을 인간의 본능적인 행동으로 고유한 우리 문화의 시작이라 생각하였고 둘째, 우리 그림 중에서 가장 오래된 채색화 재료의 발색과 보존의 가장 효율적인 기법과 방법을 구조적인 측면에서 살펴보았고 셋째, 그동안 한국 채색화의 맥을 이어왔던 그림들의 색을 분석해보고 그 기법의 일면을 살펴 보았다. 넷째, 이러한 우리 그림의 소재가 되었던 테마를 선택하여 한국화의 대표적 표현요소인 선(線)을 이용하여 스케치하고 채색화로 제작해봄으로써 한국 채색화 특성의 기본을 살펴봄과 동시에 자연에 대한 우리 고유의 감성표현 유형을 살펴보고자 했다.

..머리말 中