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시나리오 쓰기와 영화 제작에 관한 다양한 접근방법을 소개하는 <얼터너티브 시나리오>. 500편이 넘는 전세계의 영화를 바탕으로 시나리오 작가들의 새로운 시도와 실험을 모아 분석한 책이다. 구조적 접근방법을 좀 더 다양화할 수 있다면 보다 성공적이고 창의적인 시나리오를 쓸 수 있음을 보여주는 풍부한 사례들을 제시하고 있다.

이 책은 성공한 3장 구조와 실패한 3장 구조, 그리고 3장 구조가 아닌 수많은 시나리오의 장르 혼합 사례와 예외들, 구조 뒤집기, 새로운 인물과 새로운 이야기를 시도하여 성공하고 실패한 사례를 전해준다. 또한 스티븐 스필버그와 스티븐 소더버그의 작품을 비교하며 인물과 스토리 구조 등 다양한 각도에서 분석하고 있다. 아울러 다양한 장르와 장르 문법, 그리고 그 문법을 섞고 깬 영화들도 소개하였다.

요즘 관객은 미디어에 매우 익숙하고, 반복적인 내용에 식상해 하고 있다. 이 책은 500편이 넘는 전세계의 영화를 바탕으로 시나리오 작가들의 새로운 시도를 모아 분석했다. 성공한 3장 구조와 실패한 3장 구조, 그리고 3장 구조가 아닌 수많은 시나리오의 장르 혼합 사례와 예외들, 구조 뒤집기, 새로운 인물과 새로운 이야기를 시도하여 성공하고 실패한 사례를 분석하여 소개하고 있다.

아리스토텔레스, 사이드 필드, 로버트 맥기를 넘어서는 새로운 시나리오를 쓰려면
요즘 관객은 미디어에 매우 익숙하고, 반복적인 내용에 식상해 하고 있다. 저자들은 구조적 접근방법을 좀 더 다양화할 수 있다면, 더 성공적이고 창의적인 시나리오를 쓸 수 있다고 이야기 한다. 이 책은 그것을 실현하고 있는 수많은 사례를 제시하고 있다. 500편이 넘는 영화가 언급되며, 성공한 3장 구조와 실패한 3장 구조, 그리고 3장 구조가 아닌 수많은 시나리오의 장르 혼합 사례와 예외들, 구조 뒤집기, 새로운 인물과 새로운 이야기를 소개하고 있다.

스티븐 스필버그와 스티븐 소더버그에서 동서양 시나리오 비교까지
스필버그와 소더버그는 시나리오 작가에게는 특히 비교의 가치가 있는 감독이다. 왜 그런지 이 책에서 한 장을 할애하여 인물과 스토리 구조 등 다양한 각도에서 분석한다. 아울러 <욜>, <땅>, <집시의 시간>, <블루벨벳>, <로렌조오일>,<블레이드러너>, 등 다양한 장르와 장르 문법, 그리고 그 문법을 섞고 깬 수많은 영화들도 소개하고 있다. 이 책을 읽으면 시나리오를 구조적으로 분석할 수 있는 시각이 확실하게 키워질 것이다.

새로운 영화 새로운 시나리오를 위한 새로운 지도
저자들은 뉴욕대학, UCLA, 아이오와 대학, 펜실베니아 대학, 템플 대학, 시카고의 필름스쿨 등 미국의 가장 유명한 필름스쿨과 대학에서 10년 이상 학생들을 가르쳤고, SCRIPT(미국시나리오 작가 협회), 학회, 업계 인사들과 오랜 시간에 걸쳐 토론하고 연구했다. 그 결과를 집대성한 것이 바로 이 책이다. 새로운 시나리오와 새로운 영화를 꿈꾸는 수많은 영화학도와 작가, 감독들에게 이 책이 새로운 지도가 되어 줄 것이다.

머리말
제3판에 대한 안내
제3판에 대한 감사의 말
감사의 말


1 규칙을 뛰어 넘어 1
전통적 관습들 3
구조 거스르기 12
인물의 대안들 15
대사의 대안들 17
분위기의 대안들 19
전경이야기와 배경이야기의 대안들 21
상승하는 액션 대안들 23
내러티브 전략 개발하기 24
결론 26

2 구조
복구적 3장 구조 31
활용하기 : 복구적 3장 구조 46
결론 49

3 복구적 3장 구조에 대한 비평
텍스처보다 중요한 이야기 54
톤의 일관성 55
결심의 공간 56
동기 이해하기 57
이원의 인물 심리 58
배경으로서의 역사 60
사건보다 중요한 동기 62
얼굴이 지워진 내레이터 63
결론 65

4 반-구조
전경에 배치되는 구조 67
다큐멘터리적 임의성 74
혼합 양식들 80
결론 84

5 내러티브와 반-내러티브: 두 스티븐의 사례
스티븐 스필버그와 스티븐 소더버그의 작품을 중심으로
스티븐 스필버그: 인물에 대한 접근방식 88
스티븐 소더버그: 인물에 대한 접근방식 102
결론 116

6 장르 활용하기Ⅰ
장르와 관객 119
장르들 120
웨스턴 126
갱스터 영화 128
필름 누아르 131
스크루볼 코미디 133
멜로드라마 134
시추에이션 코미디 137
공포 영화 140
공상 과학 영화 141
전쟁 영화 143
어드벤처 영화 145
서사 영화 147
스포츠 영화 149
전기 영화 150
풍자 영화 151
결론 153

7 장르 활용하기 Ⅱ: 멜로드라마와 스릴러
전통적 멜로드라마 154
전통적 멜로드라마의 사례: 디파 메타의 <땅> 167
전통적 스릴러 169
전통적 스릴러 사례: <요람을 흔드는 손> 178
변주들 179
스릴러-멜로드라마 혼종 사례: <서든 피어> 180
<로렌조 오일> 180
<인사이더> 181
멜로드라마의 최근 경향 182
스릴러의 최근 경향 186
다른 읽기, 다른 장르 192

8 장르 거스르기
모티프 바꾸기 198
장르의 혼합 214
상반된 장르 혼합의 사례Ⅰ: <추적의 밤> 214
상반된 장르 혼합의 사례Ⅱ: <울프> 215
유사 장르 혼합의 사례: <블레이드 러너> 217
악몽으로서의 경찰 이야기 사례: <도망자> 220
스크루볼 코미디의 사례: <섬씽 와일드> 222
성과 장르 혼합의 사례Ⅰ: <리틀 조의 발라드> 224
성과 장르 혼합의 사례Ⅱ: <크라잉 게임> 226
풍자 어드벤처 영화의 사례: <아리조나 유괴사건> 228
실패한 장르 혼합의 사례: <원초적 본능> 230
모티프 변화주기와 장르 혼합의 사례: <범죄와 비행> 232
결론 236

9 능동적·수동적 인물 특징의 재구성
수동적 주인공의 사례 Ⅰ: <섹스, 거짓말, 그리고 비디오테이프> 249
수동적 주인공의 사례 Ⅱ: <아이다호> 250
촉매자인 주인공의 사례 Ⅰ: <누가 이 비를 멈추랴> 252
촉매자로서의 주인공에 대한 사례 Ⅱ: <싸일런트 저스티스> 253
관찰자인 주인공에 대한 사례 Ⅰ: <인사이드 무브> 254
관찰자로서의 주인공에 대한 사례 Ⅱ: <블랙 로브> 255
이방인으로서의 주인공에 관한 사례: <매혹의 소나타> 256
매개자인 주인공에 관한 사례: <꿈의 구장> 258
주인공 분리에 관한 사례: <미스틱 피자> 259
주인공을 보완하는 적대자에 관한 사례: <작은 여우들> 260
결론 261

10 등장인물 동일시의 한계 확장하기
카리스마의 사례: <추악한 사냥꾼> 275
카리스마와 비극적 결함의 사례: <분노의 주먹> 277
자기 폭로와 영웅주의의 사례: <맨츄리안 캔디데이트> 277
공감과 부정적 주인공에 대한 사례: <하얀 마스크> 279
부정적 주인공의 사례: <동조자> 280
모호한 주인공의 사례: <헤드 오버 힐즈> 281
동일시와 관음증에 관한 사례: <블루 벨벳> 282
관음증을 뛰어 넘는 사례 ― 감정이입의 발견: <성 빈센트 고아원의 소년들> 284
결론 285

11 주인공과 조연
드라마적 민주주의에 대한 사례: <러브 위드 더 프로퍼 스트레인저> 290
등장인물에 대한 플롯 우위의 사례: <사랑의 블랙홀> 292
주인공이 여럿인 사례: <미스틱 피자> 293
적대자인 주인공 사례: <행운의 반전> 295
균형의 사례: <누가 이 비를 멈추랴> 296
목격자로서의 주인공 사례: <풀 메탈 자켓> 297
내성적 주인공과 외향적 조연에 관한 사례: <파리 텍사스> 298
역할 전도에 관한 사례: <섬씽 와일드> 299
결론 301

12 서브텍스트, 액션, 그리고 등장인물 304
전경이야기 우위의 사례: <뮤직 박스> 316
전경이야기의 전복에 관한 사례: <호미사이드> 318
배경이야기가 우위를 차지하게 되는 사례: <사랑과 슬픔의 맨하탄 Q & A> 318
배경이야기를 중요하게 다루는 작가의 사례: <사랑의 행로>와 <악몽> 321
배경이야기 우위의 사례: <문스트럭> 322
‘그 순간’과 서브텍스트 324
‘그 순간’에 관한 사례: <나의 아름다운 세탁소> 326
결론 327

13 액션보다 인물 우위: 비미국적 시나리오
전통적 스토리텔링의 사례: 에밀 쿠스트리차의 <집시의 시간> 340
아이러니컬한 구조의 사례: <베로니카의 이중생활> 342
전경-배경이야기 변주에 관한 사례: <사랑과 영혼>와 <유령과의 사랑> 344
주인공의 지위에 관한 사례: <늑대와 춤을>, <블랙 로브>, 그리고 <우르가> 347
장르 혼합에 관한 사례: <쉰들러 리스트>와 <유로파 유로파> 349
결론 353

14 시나리오 형식의 미묘함과 함의
쇼트와 장면 354
촬영대본과 시나리오 355
시나리오 형식의 기본적 요소들 362
장면 시퀀스와 화면전환 368
언어 370
누가 보고 있는가? 372
드라마틱한 액션 375
비트를 위한 지문쓰기 382
시나리오 형식에 대한 대안들 382
결론 383

15 인물, 역사, 그리고 정치
형식에 대한 사례: <캠페인 매니저>와 <후보자> 387
인물, 역사, 그리고 정치 385
메우기, 리드미컬한 분절, 그리고 개인화 389
결론 414

16 톤: 아이러니의 불가피성
인물 418
대사 419
분위기 421
내러티브 구조 422
아이러니컬한 터치 424
3장 구조 445
결론 452

17 드라마적 보이스와 내러티브 보이스
보이스와 구조 461
결론 466

18 디지털 영화
상호텍스트성 대 형식주의 472
혼합 매체 474
혼합매체: 인물의 표현인가 매체 비평인가? 480
동시에 보이는 4분할된 프레임 486
디지털 영화에서의 보이스 491
결론 497

19 내러티브 보이스로 쓰기
도입 500
발전 506
결말 509
결론 514

20 다시 쓰기
제안의 수용 520
실습 과제들 522
결론 528


21 현대 문학의 각색
성공적인 각색 531
내러티브 보이스 533
도덕적 모호성의 감소 541
결론 551

22 개인적인 시나리오 쓰기: 경계에서
여러분 자신의 이야기 555
구조에 대한 접근방법 557
인물에 대한 접근방법 561
인물 대 플롯 565
인물의 유형들 567
유혹과 시나리오 쓰기 571
어떻게 시나리오를 여러분의 것으로 만들 것인가 579
시나리오 쓰기와 여타의 예술들 580
시나리오 작가와 시장 582

23 개인적인 시나리오 쓰기: 경계를 넘어서
자기 자신 보기 586
<필> 과 <몰리는 순례자> 588
<죽느냐 사느냐> 593
<딸이 되는 절차> 596
<가족 모임> 598
<나이스 컬러 걸즈> 599
요약 601


옮긴이의 말 603
찾아보기 606
저자 소개 623
옮긴이 소개 624